Word版可编辑-毕业设计报告莲——服装设计专业精心整理.doc

上海XX学院本 科 生 毕 业 设 计 （报 告）毕业设计题目_ 莲 _设计报告题目_水墨画在现代服装中的运用 学生姓名_ _ XXX_ _学生学号_ 00000000000_ 指导教师_ _ XXX_ _二级学院_ _ 艺术设计学院_ _专业班级_ 时尚XXX_ _完成时间_ _ 20XX.4.23 _目录一 设计调研4（一）.浅析水墨画4（二）.水墨画三要素与现代服装4 1.单纯性4 2.自然性5 3.象征性6（三）.调研总结6二设计说明7（一）.灵感来源7（二）.设计方案7 1.设计主题与元素7 2.款式设计7 3.色彩运用8 4.面料选择8（三）.详细设计及制作9三设计过程和佐证材料12 （一）.效果图12 （二）.款式图17 （三）.成衣图18四结束语19参考文献20水墨画在现代服装中的运用 摘要历史悠久的水墨画具有鲜明的艺术风格和民族特征，是中国传统文化的精髓，是中华民族文化的重要组成部分。充斥着浓郁东方民族特色的水墨元素已经逐步迈向了时尚界的国际大舞台，受到了不少国内外服装设计师的重视。在本中我们对水墨画进行研究分析。以水墨画的三要素，自然性、单纯性以及象征性作为切入点，分别对应于水墨画的色彩、图案、款式在现代服饰中的运用。并强调水墨画在现代服装设计中的运用不仅仅是将水墨元素的拼凑和堆砌，更主要的是水墨画中的艺术精粹与文化气韵融合于设计理念于内。以服装设计作品“莲”的创作过程为实例，深入分析探究水墨画在现代服装中的运用。关键词：水墨画、服装设计、扎染The Abstract of Chinese Ink Painting in The Modern Clothing Chinese ink painting has a distinctive artistic style and national characteristics,.it is the essence of Chinese traditional culture and it is an important part of Chinese national culture. Filled with full-bodied Oriental national characteristics of the ink element has been gradually moving towards the fashion of the international big stage, brought to the attention of the a lot of fashion designers at home and abroad. We study of ink painting in this analysis. Ink painting of the three elements, natural, simple, and symbolic as the breakthrough point, respectively corresponding to the ink color, pattern, style in the modern clothing. And stressed that ink painting in the modern fashion design is not only the application will ink element and piled up together, more is the essence of the art and culture in ink painting artistically fusion within the design concept in. In clothing design work lotus creative process as an example, in-depth analysis to explore the ink in the modern clothing. 一 设计调研在现今经济与科技高速发展的社会，人们的生活节奏逐渐变得越来越快。面对繁杂的工作生活，人们开始向往一种宁静质朴的生活，返璞归真，崇尚自然。因此具有神秘、古朴、宁静的东方文化逐渐受到时尚界的关注，成为近年来的流行元素，步入了时尚界的国际大舞台。水墨画作为中国传统文化的精髓，她完美地诠释了东方传统文化所特有的古朴神韵。水墨元素也受到了一些当代服装设计师的青睐。水墨，一滴滴在水中洇而不化的墨色，不花哨、不喧闹，素净淡雅、沉静柔和。如同褪去华衣，洗净铅华风尘后，最终呈现出最本真最自我的色彩。水墨画带着她独特的灵性和质朴出现于现代服饰当中，渲染出的那种自然、沉静、清净、淡定的氛围能为繁华都市的人们洗去那一声的尘嚣增添一丝清凉与静幽。（1） .浅析水墨画 水墨画是一种中国的传统绘画，是中华民族文化的重要组成部分。水墨画历史悠久，起源于以水为媒介的作画形式，始于唐朝，兴于五代，盛于宋元，其在中国绘画史中长期占据着重要的地位。是中国艺术精神中最具代表性的形式之一。其历史源远流长，深深植根于中华民族的土壤之中，经历了数千年的漫长历史，形成了鲜明的艺术风格和民族特征。其强调神似，讲究意境，巧妙布置，能引起无限遐想，常达到引人入胜、玩味不尽的效果。（2） .水墨画三要素与现代服装 单纯性、象征性、自然性是水墨画的三个基本要素。下面我们来看看水墨画的这三要素运用与现代服装当中的运用和体现。1、单纯性 水墨画中的单纯性指的是用色的单纯。不用色或者少用色，以水墨为主，或施淡彩，着重于水墨洇晕出的浓淡交错。大音希声，大象无形。正是这最为朴素的黑白之间蕴藏着自然界中的各种颜色。水与墨、黑与白的交融渗透所创造相互出的丰富表现，充斥着自然随性、质朴、幽静的独特韵味。黑白两色一直是现代服装中的经典色。Coco Chanel女士曾说：“白色永远不死，黑色不可或缺！” 由此可见黑白色在时尚界中举足轻重的地位了。在服装中大片面积地使用黑白色，无论黑白布料的交叠运用，还是黑白色调的印染面料，都能在服装中表现出水墨的韵味来。纵然没有多姿的色彩，但黑与白塑造出的笔墨风韵和气势，传达着一份文人雅士的闲情逸趣，在那大片的粉嫩青翠中反而特别耀眼又不失深刻。 图1 图2 图3 图4（图1、2中是设计师对水墨画颜色中的黑、白、灰在服装中的运用实例 图3、4中设计师运用渐变色的面料模仿水墨画的晕染效果）2、自然性水墨画是自然的水墨画。在传统的水墨画中其描绘的对象是自然界的事物，如山水，鸟，花之类。随着现代科技的发展，人类城市化进程的加速，人们的生活离大自然越来越远。浑浊的空气、污染严重的环境唤醒了人们对自然生态的渴望，对质朴自然的最求。具有自然清新气息的山、水、花、鸟题材的水墨画图案是近年时装中的热门元素之一。 （图5中设计师将花鸟图案运用与服装中） 图53、象征性 顾恺之“以形写神”一词准确地阐述了水墨画中神高于形的美学观念。水墨讲究意境，中国绘画没有谨守透视的原则，就如同宽袍广袖的汉服。如果将西方的服饰形容为“衣穿人”的话，那么中国的传统服饰可以说是“人穿衣”。将西服穿在人的身上显现出的是衣服的轮廓。而将汉服穿着在人的身上显露出的是穿衣人身体的轮廓，将穿着者的神韵显现的淋漓尽致。 现代服装大体是从西方的服饰中演变而来的，往往注重服装装饰人体的功能，着装重点在于凸现美化人体。要将水墨画的象征性运用于现代服饰之中应该更着重于身体内在本身的使用需求，而不是服装的外形。多余冗繁的款式设计常常会掩盖生活本身的使用需要，除去那层华美的躯壳，回归本身，回归自我。简洁、宽松的款式给身体以温暖同时柔顺地贴着身体以使身体活动自如，为人体本身的舒适而服务的。 （如图，“例外”品牌简洁宽松的长裙） (题6）（三）.调研总结 上述水墨画在现代服装设计中运用的实例数不胜数。有通过颜色、图案，运用不同纤维、纱、毛线等不同材料进行面料再造等多种手法将水墨元素运用于现代服装之中，其途径可以说是五花八门，在不同方面体现出水墨的效果。但是正因为如此我们在运用水墨画元素的时候很容易走向一道过度堆砌的歧途。我们因注意运用水墨画并非是一味地将水墨元素的拼凑和堆砌，更要我们将水墨画中的艺术精粹与文化气韵融合于设计理念于内，才是对其真正意义上的的运用。 只有这样才能令穿着者真切体会到东方传统文化的独特感受，沉浸于水墨画那种自然、清净、淡然的氛围中，令人远离喧嚣的尘世烦恼，回到宁静质朴的自然中去。2 设计说明（一）.灵感来源 漫天的雨纷然而又漠然，滴滴的雨水将池塘击打出一丝丝的涟漪，洇而不散。怒放的红莲挺然其间，细长的莲茎上擎着满世的繁华，花瓣摇曳生姿，花蕊晃耀。 “莲”系列设计灵感便是来源于这幅烟雨朦胧的水墨画莲。（见图7）图7（2） .设计方案 1、设计主题与元素莲花，在佛教中象征着清净无染、极乐世界等美妙境界。 中国文人认为莲花是身心俱洁的清净世界。千百年来受到文人墨客的喜爱，爱莲说中描绘的出淤泥而不染、濯清涟而不妖、亭亭净植、不蔓不枝的洁净形象深深地映在人们的心中。我设计的这系列服饰以莲花为主题，运用了水墨画的元素，将莲花清净、高洁的意蕴表达的淋漓尽致。2、款式设计 “莲”系列服装以中国传统服饰“汉服”为原型改良而成的。在“汉服”的基础上进行简化，删减了她繁复的外形，摒弃了琐碎的细节处理。在系列服装中可以发现马面裙、圆领衫、交领衫以及对襟衫的廓型。简其形而留其神。简洁大方的款式设计更具有现代感，而质朴的风格渗透着浓浓的东方神韵，典雅、大气、洒脱。 （图8是古代中国传统服饰汉服，下装是马面裙） 图83、色彩运用 此系列服装以白和灰的水墨色为主色调，配上淡雅的浅贵妃红加以点缀。通过二次设计的面料以扎染的处理手法，生动地模仿出中国传统水墨画中如烟似雾的水墨色来。王维在山水诀中提到“夫画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。”黑白灰构成的水墨色是最为质朴、素净的，但它却蕴含着自然界中的各种颜色。 （图9通过扎染工艺模仿水墨色） 图9 2.2.4面料选择 此系列服装选用了纯色的棉麻面料。棉麻面料是中国传统服饰中运用最为广泛的面料之一。精细的纯白棉麻布一如莲花般柔软、洁净。较为挺括的灰色棉麻布又恰恰表现出莲花中通外直、不蔓不枝、亭亭净植的刚毅来。棉麻面料是天然纤维制作的面料，吸湿性良好，可以起到舒缓神经镇静安神的作用。在炎炎夏日之中穿着吸汗透气的棉麻布料无疑是最舒适自在的选择了。天然的材质，环保的面料令人有置身于大自然之感，与水墨画中的自然性遥相呼应。（3） .详细设计及制作1、 扎染 在“莲”系列服装中我大面积地运用了手工扎染的处理手法对面料进行了二次设计。在对面料进行缝扎处理后，洒上墨色的染料，让染料随着自己的意志自由地渗入到面料中。浓厚的墨色渲染出其最自然的姿态，犹如一幅随性的写意水墨画。在充满的不定性中流露出不受拘束的水墨韵味。（详细扎染步骤见图10 ） 图10 （成品图）图112、 手绘 手绘是运用纺织物颜料在面料上进行手工绘画，创作时自由随意，透过笔尖辗转在轻重缓急、抑扬顿挫中能将画者的思想传达于作品之上。水墨画注重笔墨，以线塑形。在“莲”系列的服装设计中，我运用了水墨画中最传统的工具毛笔对面料进行手工绘制加工。 图11“莲”系列服装是采用水浆染料与胶浆染料相结合的。上图图11中是本次制作中所需要的染料。图12在手绘之前，首先要测试染料的调配比例。通过前期测试发现图12中小样1中的颜色最符合“莲”系列服装的整体格调。按照小样1的比例调好作画颜料，开始手绘。图13图14用黑色勾勒出莲花后，要用吹风机吹干染料，再接着画染莲花的粉红色部分。以免未干透的黑色渗出，影响画面整洁， 手绘完成的莲花图15三、设计过程和佐证材料（1） .效果图图 1图 2图 3图 4图 5（2） .款式图 （图68图 6图 7图 8图 9（3） .成衣图 （图1913） 图10 图11 图12 图13四结束语 水墨画是中国文化的精髓，它不仅仅是中国传统绘画文化的一个代表，更代表着中华民族不拘一格、包罗万象、生机无限的民族精神气质和一种质朴、自然的生活态度。当下生活在现代大都市的压抑下的人们内心烦躁杂乱，我们需要一个精神上个的释放。因而将水墨画的意蕴融合运用与现代服装设计之中，会给我们带来那种素净、空灵、质朴的美好境地。洇而不散的墨迹好似在我们心中荡起的那一圈圈涟漪，将我们的内心的浮燥洗净。 在我本次的毕业设计“莲”中运用的正是水墨画元素。服装以及其素雅的白和灰为主色调，以自然中的荷花主题贯穿了整组设计，款式简洁大方，棉麻质地的面料古意儒雅、舒适自然。遗世独立的莲，摇曳生姿，绽放着褪去华衣，洗净铅华风尘后最本真最自我的色彩。洇而不散的墨迹好似在我们心中荡起的那一圈圈涟漪，将我们的内心的浮燥洗净，引人步入纯净、空灵之境。是一次将水墨画运用到现代服装当中，将水墨画意境融入到服装设计中去的大胆尝试。 在完成这次毕业设计“莲”的几个月中，经历了调研、构思到实验到做出成品的漫长过程。感谢指导老师的严格要求和悉心指导，使我顺利的完成了这个作品。这是是一次将水墨画运用于现代服装中的尝试，是一次将民族文化运用于设计中的初体验。在这次对水墨画于现代服装中的运用的探索与实践经历中我感触颇深。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。（引用艺术概论）水墨画在现代服装中的运用，不在于服装中是否有水墨画的特征，而其最重要、最基本的内涵在于是否表达了水墨画背后蕴藏着的民族精神，是否能让人们通过服装体味到水墨画素净、质朴、自然随性的悠远气韵。参考文献1 叶朗、朱良志著. 中国文化读本M，北京：外语教学与研究出版社 ，2