民间音乐素材在音乐作品中的运用.doc

民间音乐素材在音乐作品中的运用 1. 课例描述教学内容普通高中课程标准实验教科书音乐创作模块（人民音乐出版社）第一单元。设计思路1高中学生虽已具备一定的音乐基础，但对于“创作”这一课程及其技巧的认识仍较模糊。按高中音乐课程标准“创作模块”内容标准的要求：“应鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。”使我萌发出此课的教学想法。2运用民间音乐作为素材进行音乐创作是一种常见的音乐创作手法。本课旨在通过对作品的欣赏与分析，了解作曲家运用民间素材进行创作的目的与意义，并引导学生进一步探讨运用民间素材进行创作或改编的常见手法，以激发学生的创作灵感，掌握运用民间素材进行音乐创作的方法。教学目标1通过对比、聆听、演唱以民间音乐为素材创作的音乐作品，了解作曲家是如何运用民间音乐素材进行创作。2乐于体验与发现音乐作品中借鉴民间音乐素材进行创作与改编的不同手法。3能够根据自己的需要对民间音乐进行简单的创作或改编。4愿意进行民间的采风活动。教学重点1体验与发现音乐作品中运用民间音乐素材进行创作的不同手法。2引导学生以闽台民歌天黑黑为素材进行即兴改编与创作。教学过程1. 新课导入 播放苗族飞歌视频。问：这是哪个少数民族的歌曲？导入欣赏小提琴曲。1）欣赏小提琴独奏曲苗岭的早晨。a聆听苗岭的早晨音乐片断，引导学生听辨：对音乐的感受？主奏乐器是什么？音乐具有什么样的地方风格？b简介乐曲及作曲家陈刚。c带领学生复听并视谱哼唱音乐的引子部分，感受、分析音乐的特点？（第一部分实际上是一个较长的描绘性的引子，由小提琴在高音区奏出节奏自由的旋律，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭晨景春色之中。） d. 欣赏引入：一首描写苗寨的作品，作者运用了什么素材来创作？欣赏一首苗族飞歌歌唱美丽的家乡（提示：山歌在我国各地有不同叫法），对比苗岭的早晨引子部分，两个作品之间有何相似的地方？（主题旋律基本一致，音调高亢、节奏自由、骨干音都是“1、3 、5 ”。）e设问：大家对苗族“飞歌”了解吗？它有什么特点？（苗族人民能歌善舞，苗族“飞歌”高亢嘹亮，唱时声震山谷，有强烈的感染力。演唱时演唱者可以尽情拖腔，拖音的长短，凭歌唱人一口气的长短而定。在喜庆的节日里，一般都要唱飞歌。苗岭的早晨就是以苗家飞歌的特性音调为基础而创作的。） f引出课题g要求学生运用所学过的知识解释：什么是民间音乐素材？（师生讨论：民间音乐素材就是指流传于民间的音乐，例如民歌等。）2）欣赏小提琴协奏曲梁祝a播放梁祝小提琴协奏曲片段：大家一定听过这首著名的协奏曲，这首闻名于世的著名乐曲其实也是取材于民间素材创作的。b播放越剧梁祝片段。设问：从演唱的方言辨别，这是我国哪个地区的剧种？c小结：这是越剧。（师生讨论：民间音乐还应包括地方戏曲。）d思考：以作品苗岭的早晨和小提琴协奏曲梁祝为例，说说为什么作曲家要运用民间音乐素材进行创作？它有什么现实意义？（小结：根据作品的需要引用和借鉴民间音乐素材，会使作品更贴近生活。）e板书两位著名音乐家的话：音乐是人民创作的，作曲家不过是加工改编而已。 格林卡事实证明古今中外的优秀作曲家的成功之作无不植根于民族音乐的沃土之中，几千年来在人民群众中流传的民间音乐历来都是作曲家取之不尽 、用之不竭的创作源泉，学习、继承和发扬民族优秀文化传统是我们的一贯主张。赵季平f引导学生回忆并列举以民间音乐为素材创作的音乐作品。2. 展开分析1）小提琴独奏曲思乡曲（马思聪作曲）a引入：以民间音乐为素材进行创作，是音乐家普遍使用的一种创作手法。但这种运用并不等于在原民间素材中简单地加减几个音符，而是赋予素材以新的生命，塑造全新的音乐形象。下面我们继续来探讨，作曲家究竟用了什么手法来运用和改编民间音乐素材进行创作的？b哼唱内蒙民歌城墙上跑马，提问歌曲的情绪和调式？（作品的情绪较为悲伤，调式为商调式。）c播放思乡曲，并介绍：作曲家就是借用这种忧伤的曲调来表达自己的思乡情绪。d引导聆听：作品在吸取了民歌素材改编后，主题音调是否有改变？ e总结：这种手法叫“直接引用”的创作手法，这是我们学习音乐创作的其中一个方法。2）电视剧水浒传主题曲好汉歌a引入：除了直接引用民间素材的创作手法外，作曲家还有什么改编的手法呢？b播放好汉歌，要求学生跟唱。c问：对歌曲中哪一句旋律印象最深刻？d带领学生视谱哼唱好汉歌旋律，找出特点。（旋律起伏大、节奏紧凑）e要求学生对比河南民歌王大娘补缸与好汉歌，找出歌曲之间有关联的地方。并在两段谱例中圈出相似的旋律，探讨作曲家使用的改编手法是什么？（改变旋律，如：加花、旋律的删减以及改变节奏、拍子等。）f进一步比较二者异同，探讨后者在原民歌基础上有什么样的发展？给人什么新的感受？ （同：两者有着相近的旋律和明快的节奏，都是“一领众合”的对唱形式，在每句后面都有衬腔。异：王大娘补缸是一首欢快的歌舞曲，二拍子，旋律较平稳；好汉歌四拍子，多用大跳音程，旋律起伏大，使音乐更具有豪迈的英雄气魄和火热的生活气息。）g教师总结：王大娘补缸是一首在劳动人民中广泛流传的歌舞曲，好汉歌也正是因为运用了该民歌素材进行创作，使歌曲更通俗易懂，并在百姓中广泛的流传。3）马勒第一交响乐第三乐章猎人的送葬行列a引入：接下来我们再来回忆一首同样以民歌为素材创作的交响曲，看看它所用的改编手法又是什么？b播放音乐。c探讨作曲家使用的改编手法及作品产生的情绪变化？d. 将儿歌两只老虎的大调改为小调，营造出一种暗淡、伤感并充满滑稽的气氛。e引导学生进行归纳：其实以民间音乐为素材创作的音乐作品有很多，我们不可能在一节课中一一介绍，课后老师将罗列出其它典型的作品供大家进一步分析。现在请大家归纳本节课所学的内容，根据作品的需要来采用民间素材，作曲家常用的改编手法有哪些？（直接引用民间音乐素材音调，再发展；改变民间音乐素材的音乐要素,如旋律、节奏、节拍、速度、调式等，创作出全新的音乐形象）。3. 课堂反馈听辨练习：聆听琵琶独奏曲彝族舞曲片段，问改编成了哪首流行曲？使用的改编的手法是什么？（邰正宵的九百九十九朵玫瑰）4. 课后拓展要求 以闽台民歌天黑黑为素材即兴改编、创作一段音乐。提示：尝试改变音乐的情绪、体裁与风格，或将音乐进一步发展等，下节课进行课堂交流。5. 课堂总结 民间音乐历来都是作曲家取之不尽 、用之不竭的创作源泉，关键在于我们如何去发现和运用，在我们身边就有许多闽南特色的音乐、民歌和地方戏曲，希望大家回去很好地收集和整理，采集一些优秀的民间音乐，从中吸取创作营养，并尝试进行改编、创作。（广东省广雅中学 廖艳清）歌曲创作问题 歌曲创作涉及的问题来自多方面，其中，引导和培养学生具有合乎逻辑地表述乐思，写好一段完整的音乐的能力，是歌曲创作的教学中心。由于学生基础的原因，在学习的过程中会必不可少地遇到一些困难。怎样应对这些歌曲创作中常会出现的“卡壳”问题，课程团队的专家们分别提出了以下的看法：1）、歌曲的旋律创作旋律创作，包含有多个方面的环节。对于欠缺音乐基础又初次接触的学生来说，所反映出的问题有自己的特点。如：（1）、在作曲的时候，有时学生的创作欲望会很强，但不知该如何正确地表达。往往在一首歌里边，会用很多很多不同的音调，前后全不搭界，旋律不连贯不顺畅。有时，甚至还会出现用下棋的方式来谱曲的做法，这里放个“do”，那里放个“fa”，随意地乱摆一通，把所有的音都用上，所有的位置都填满了音就算完事了。这种问题的出现，可能是因为音乐基础的原因或者是学习态度的原因。对此，郑老师所采取的做法是：用面批的方法与学生进行交流，或者是在所交的练习上加以批注“你唱过没有？你所创作的歌曲能不能自己唱一唱？能不能在我圈出来的几个地方，将原来所用的音符修改一下？”老师不弃不舍真诚帮助的态度，将有助于问题的解决，关键是培养学生心中先有音乐再动笔的好习惯才是最重要的。至于学习态度问题，当学生有了成功的体验后，应该会得到很好的解决。（2）、有的同学反映：让我创作歌曲，可我不知道第一句是怎样创作出来的？对于这一问题，郑老师介绍了自己的做法，即：“教学中先不提出过多的规则与规矩，首先使学生立足于旋律创作的通顺好听。我会说：你先把旋律创作得好听一点。因为学生都知道，只有好听的歌大家才会去听去唱。那你自己编的歌，也要人家愿意听，愿意唱才行。所以教学中，我们首先做的是如何把旋律编得好听通顺一点，然后再来谈其他。当然这仅是第一步，继续下去的教学就应该有逐步提高的要求了。” 对此，王安国老师也有同样的分析与建议：“学生在写作歌曲的最初阶段，通常是个人情感的自然流露。这时教师可把目标暂定为写出通顺、流畅的旋律来。在此基础上，则应引导学生在塑造歌曲的音乐形象上下功夫。”（引自音乐教学研究与案例一书） 至于提升至“在音乐形象上下功夫”这一创作的高度，在很大程度上又取决于歌曲的开头，即学生所苦恼的“我不知道第一句是怎样创作出来的？”这是因为，歌曲开头通常体现了一首歌的主要特征，往往也是音乐主题的核心。与歌词的内容、情感及所选用音乐体裁的风格相吻合，才能发展创作出一段 “合乎逻辑”的完整音乐。对于歌曲开头的创作，最直接有效的方法即是：引导学生反复诵读歌词，在准确把握其特点（语言韵律、语气声调高低等）的基础上，引起情感上的共鸣并衍生出音调。每到这样的教学环节，郑老师还会对学生说：“你能不能用夸张一点的音调来表达你的情感？也就是带词来唱。你可以带着词来唱着试试看？”在郑老师的鼓励下，同学们做过很多类似的尝试，都试着带词演唱。例如“大海啊！神秘的大海”这样的感叹句，运用从诵读到带词演唱的方法，一方面可以较快地衍生出旋律，另一方面也可以使学生在创作之初，避免出现倒字的现象。对于这一点，王老师说：“第一句怎么写？学生肯定会有这样的问题。老师不能只是简单地说，你自己好好地想想，把民间音乐及你熟悉的音乐组织起来就行了。这些都是很空的，我们所做的探讨多朗诵，是一个好方法。朗诵以后把语调夸张成为了音调，可以有利于音乐旋律的创作。我现在已经60多岁了，还记得在小时候，十来岁的时候，解放军来解放我们老家的时候就演出了白毛女。其中喜儿逃出黄家的虎口，逃往深山的时候就唱了这样的一段：想要逼死我，瞎了你眼窝！我是舀不干的水，扑不灭的火。我不死！我要活！我要报仇，我要活！如果我们带着语气先读一读，之后再唱一唱的话，可以即刻感到其音乐的旋律完完全全是语调与声调的结合。关于这一点，我国古代戏曲唱腔以及传统曲艺艺术中素来讲究“以字行腔”、“字正腔圆”，的准则，教学中可举一些实例供学生进行学习与了解。用这样的例子来启发学生，他们就会很容易地理解语言声调与旋律曲调之间的关系，比你去干讲道理要好得多。”关于第一句创作，教学中还可以要求学生多唱几种方案，从中挑选比较满意的并把它记下来，然后再向下发展。因为写得比较成功的歌曲，往往都是词曲结合得比较好的那种。除此之外，有意识地设计一些与给定歌词或情绪相关的节奏填空、节奏模仿、旋律接龙、旋律填空、发展旋律等方式的课堂辅助性练习，对学生的音乐创作也是很有帮助的。2、歌曲创作的选材 歌曲创作往往受歌词的影响和制约，选词问题，也是教学中很重要的一个方面。为此，王老师提出了如下的建议：（1）、教材中都附有一些可供老师挑选的歌词，但因时代的飞速发展，致使教材的所选内容往往滞后，有的歌词看上去已经略显陈旧。那些能够切合学生，也就是15岁到18岁这个年龄段他喜欢的东西，熟悉的东西，带有诗意和吸引他的东西才是最好的素材。（2）、所选歌词千万不能太长，以比较短小一点的句子为好，太长了对学生来说不容易把握。比如说七言绝句式的，七个字一句的词，有规整的四句就可以了。这样的结构方便于让学生把一个起、承、转、合的乐段创作完整。在此基础上也可以根据需要，使学生尝试将最后两句进行变化重复。（3）、关于歌词的来源，可以有几个不同的渠道： 由学生自己选择最喜欢的歌词； 学生自行进行创作； 教师推荐选择一部分相应的歌词。 教师的选择要注意适合不同层次的学生，应针对他们的特点及需求来进行挑选。总之，选合适的歌词是个很重要的环节。 3旋律创作的音域初学写歌的同学应避免使用过高或过低的音而造成歌曲的音域过宽。创作中，应力求用最节省的音乐材料写出表现力丰富的曲调。事实上，具有这样特点的歌曲是很多的，例如绝大部分广为传唱的民歌，音域都不过宽，而贝多芬著名的欢乐颂主题，不仅节奏简单，还只用了五个音一个八度的音域，很多受学生喜爱的通俗歌曲，也因为具有这样的特点，才使没有多少演唱技能的同学也能普遍传唱。歌曲的音域以唱起来自如、不费力为度，一般可把音区限定在一个八度加四度左右的范围内是比较合适的。歌曲创作还有其他一些方面的具体问题，在教材的引领帮助下，运用得当的教学方法，将会得到有效的解决。4歌曲创作的教学建议（1）、牢牢把握本模块旨在发掘学生创造性思维潜能的教学目标，将歌曲写作的各个环节，视为激发学生想象力和培养艺术创作能力的过程和手段。关注教学过程中学生的主动参与、积极体验和大胆探索的学习精神，是创作教学的重要意义的所在。（2）、使学生重视向广博的民间音乐宝库学习，重视聆听典范音乐作品，开拓眼界、丰富积累、汲取经验，是音乐创作必要的前提。因为仅靠理论上的学习，并不能写出好的音乐作品来。应尽量避免过多过细的理论阐述和枯燥的概念学习，通过引导学生广泛浏览，将理论学习与典范音乐作品的欣赏相结合，音乐审美能力以及创作能力才会得到很好的提高。（3）、适度的教学要求是很重要的一个方面，所提要求过少，学生往往会感到无从下手，自由无度的创作也很难符合即定的教学目标，而条规框框过多，又将限制学生创造性思维的发展，惟有经过精心考虑与设计，恰如其分的要求，才能使学生易于和乐于去进行创造。（4）、每一位学生都是一个活生生的个体，音乐创作又是最能展现个性的艺术创作活动。音乐创作的评价应以鼓励为主，应以有利于学生了解自己的进步，建立信心为出发点。如郑文千老师所说：“教师不能吝啬肯定和表扬，这是促使学生继续学习的外在动力。”此外，在评价或批改学生的习作时，要善于发现和尽可能保护他们的艺术个性，避免用唯一的标准尺度去要求学生。（5）、可采用分层、分组的形式实施教学。因材施教，可以使教学更有针对性，也便于学生间的交流和互相切磋。 4、关于非传统音源教学 教学改革以来，很多老师因地制宜地进行了此类课的教学创造，既有意义也生动有趣。因为这种创造不受太多的条件限制，也没有操作中的技术困难，在自我价值的创造体现中，学生兴致高，老师也高兴。对于这样的教学活动，郑莉老师有着丰富的经验，研修中分别谈了以下的一些看法：“进行非传统音源的教学，关键是看我们的老师有没有创造的意识，能够主动引导与拓展学生丰富的想象力，发挥和挖掘他们与生俱来的创造的本能。比如，我给大家举个例子：有的老师很有心，时常根据随机发生的人和事进行教学内容的调整，也就是我们所说的随机性教学。例如，根据“下雨了”，这一自然界现象，使学生进行非常有情境的命题创作就是其中的一种。首先，教师通过窗外的雨，将“雨”的主题自然地引入到教学中，主要安排了这样几个教学环节：1问题导出：今天所看到的雨，我们可以用什么样的声响，什么样的方法来进行表现？ 2引申联想：生活中的雨都有哪些种类？学生一起回忆举例，如：小雨、大雨、狂风暴雨，甚至还有沙尘暴之类的恶劣天气，都可能有所涉及。3活动创造：根据以上的讨论，探索创造方式并进行活动表现。由于学生对这种生活很熟悉，以“下雨了”为题的命题创造，不仅丰富而且越做越复杂。这个时候，他们往往会想出很多与表现内容相适应的音源以及活动的方式。比如：有的同学选用的是带有旋律的方式，但更多的时候，他们会营造一种切题的音响效果，这个时候的这个层面，它又不同于小学与初中，他们是更深一层的具有一定理性的思考与创造。这里边环保的意识、教育的层面、情境的创设等，都是可能含在里边的。进行非传统音源的命题创造，还有需要值得提出的问题，即：活动中，老师应注意适当的引导，别弄得这种创造乱乱哄哄的缺乏音乐性，虽然大部分非传统音源的命题创造都是以节奏性的表现为主，但在这里还应该特别强调的是，无论何种展现方式，都应以突出音乐的审美性为前提。其次，在非常规音源命题创作的选题问题上，学生一般会选择那些非常有意思的，有情境内涵的主题。这种选择，应以学生为主，教师不要过多地加以限制，只是在最初的时候应给以一定的引领，否则的话，学生可能一下子深入不进去。”5、关于电脑音乐创作研修中，孟维平老师畅谈了电脑音乐教学的方方面面：“关于在高中进行电脑音乐创作方面的教学，我以为已经在这个时代了，利用电脑来学习音乐、欣赏音乐、创作音乐，是非常重要的一个途径，并早已成为世界性的潮流。 尽管电脑给我们提供的也是非传统音源，但是它与“敲纸”这个概念又不一样。因为它有强大的知识科技的含量，作为多媒体音乐系统，电脑的功能是非常强大的，为我们提供的创作环境真是非常的宽，几乎可以这样说：只有你想不到的，没有它做不到的！将电脑音乐创作引入普通学校的教学，肯定会对学生创造能力的培养，起到相当有效的作用。但是，创作模块的教学时间是很有限的，有那么多的知识要学习，具体到电脑音乐的教学又应该怎样做呢？内容是确定的，方法是灵活的。但总的前提是：音乐是一个完整的东西，不可能割裂开来地进行理解，也不可能将音乐的创作仅仅只进行一半，这些都是不可以的。所以，教学中应该充分地考虑到课时的因素。假定你有两课时的时长，也要按一课时来安排相对独立的内容。因为一旦下课，未完成的内容就有可能拖至下一星期，时间太长容易遗忘，学习就不连贯了。所以，教学中应该选择那些非常短的作品，而且是越短越好。那些在几分钟内就完成的音乐制作，可以使学生获得一定程度上的满足与成就感。而如果一个作品需要40分钟才能够做完，学生们极有可能才做至一半就灰心了。所以，教学中考虑课时因素应该注意的第一点，就是选择作品要短，短小精悍！这是一个十分关键的问题。对于音乐基础较好，特别是又具有一定乐器弹奏能力的学生来说，可能只需极短的时间，其制作的内容就完成了。对于这样的同学，我们可以用音乐创作的更高标准来要求他。比如：把这段音乐做得更丰满、更丰富，配器的要求更多一些，或者是尝试创作出一种以上具有不同音乐性格的样式来等，也就是教学中应该有针对性地分层教学，因为毕竟学生的原有水平是不一样的。有的可以立足于简单尝试，有的则可以确立更高的标准。”6、关于学生的自我教育来自学生的榜样作用，是学习中的最大激励。列举具有创作经历的学生范例所起到的作用，有时甚至会超过名家及其经典。教学中，我们可以找寻并介绍这样的事例，来鼓励学生的音乐创作学习。如：郑文千老师曾经的学生陈弦同学就是这样的一位。陈弦同学现在已是北京大学天体物理系的博士研究生，当年原本没有什么音乐基础的他，在郑老师的耐心教导下，学了一些相关的知识后，便对歌曲创作产生了很好的兴趣。虽然大学的学习很紧张，但写歌却成为了他生活中的最爱之一。在远程研修中，