益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究.doc

分类号】鱼塾至塾撞专方业湖南师范大学学位评定委员会办公室一四年五月 琤 结：口语凇蔿参考文献：致谢湖南师范大学学位论文原创性声明湖南师范大学学位论文版权使用授权书 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究益阳花鼓戏又称“对子花鼓戏花鼓子”“打花鼓”，最早可以 以往的益阳花鼓戏只在闲暇时间演出，且演出人员都是半职业性的，当地有一句话说的好“农忙务农，农闲从艺”，这里的“艺”指的就是花鼓戏。清末以后，花鼓戏演员逐渐从半职业性过渡到职业性。花鼓戏也有了各自的风格和流派，湖南花鼓戏就有很多分类，比如“益阳花鼓戏”“长沙花鼓戏岳阳花鼓戏”“衡阳花鼓戏川邵阳据资料显示，益阳花鼓戏的最早的班社是光绪年间益阳南县王三乐组织的“新太班”，这是益阳最早的由农村进入城市的花鼓戏戏班，开创了历史先河，在此之前也有一些民间的小戏班，但是都是小打小闹的，并没有形成规模，所以一般都是以“新太班”进城为标志，预示着益阳花鼓戏的繁荣与发展，剧考证南县王三乐组织的“新太班”是从南县进军到长沙进行演出。该剧团在长沙演出受到了一致好评，并且对长沙花鼓戏也有很大的促进作用，两个地方的花鼓戏团 但并不是每个花鼓戏剧团都是非常顺利和受欢迎的，据记载年卓之在湖南戏剧概观中说：“近来在益阳虽有牖民社专社专演花鼓戏，终以难侵汉班势力范围，一现而止。”这里提到花鼓戏的“牖民社”戏班，就没能长久的在长沙待下去，此戏班装备陈旧，演员也过于一般，所以根本没有抵过长沙本地的花鼓戏剧团。但是虽然最终 益阳花鼓戏不像京剧等其它大剧种，没有那么宏伟庞大，道具也非常简单，一般在农村演出，在你选戏的时候也是选取角色较少的来演出。所以一般限制在八至十人左右。有所谓“七紧八松九逍遥”之说。同治间益阳南县花鼓戏黄道开的“土坝班有十余个艺人，刚刚开班时并不是人人都是专业的花鼓戏演员，有的甚至花鼓戏是什么都不知道，后面经过长期的培训和学习，终于得到了大家的认可，发展至今，“土坝班”已经是南县非常有名气的花鼓戏剧团了，个个都是职业花鼓戏演员，演出剧目近多个，常演节目有四季发财、送子、十月怀胎、送财、瓜子红、望郎调等，这些都是益阳花鼓戏中的经典剧目，经久不衰，经过“土坝班”的改编与发展，已经逐步走向成熟和完善。 益阳花鼓戏的现状正经人士，备受欺凌，所以发展非常缓慢。益阳花鼓戏记载了从明末清初开始的益阳人民的劳动生活状态，从自发的演唱活动，到民间草台，再到后来的花鼓戏进城，无不深刻的反应了益阳人们生活的不断提高与发展，文化艺术往往是生活的写照，生活水平越高，那么这个地方的文化艺术水平就越高，总体来讲，益阳花鼓戏戏的不断壮大，可以分为三个阶段。第一个阶段，最早可以追溯到宋代，这个时候花鼓戏处于萌芽 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究立志于提高戏班的影响力，积极学习，为了组建更加完善的戏班，有些班主甚至还有严格的班规，组织非常的严密，进入城市对花鼓戏的思想艺术有更高的要求，所以原来有些比较消极和内容不太上进的花鼓戏经过了大量的改编，这对花鼓戏产生过非常积极的作用。 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究戏，京剧，昆曲，黄梅戏等中国传统的戏曲。戏曲文化博大精深，崇尚“礼”“德”“义”“法”等高尚的情怀。 为清代曾任广西三防主薄的余小霞所写的县署联，见东篱网峦一诗连漫画联 益阳地花鼓成功的塑造了很多喜剧性的人物，例如，三伢子、神仙姐姐、小干妹、张三等等，鲜明的人物形象给人留下了深刻的印象，看似普通，但是普通中又带有很多的不平凡，他们是劳动人民在生活生产上的一个缩影，只是或多或少的夸大了其中的某些因素，事实上所有的受欢迎的剧目都是人们从某些视角上多多少少的看到了自己的影子，这些普通的人物形象充分说明人们对益阳花鼓戏的欢迎和喜爱。这些普通的人物又有自己独特的个性，主要是通过身体动作体现 例如在扯萝卜中，手势的运用让人能深刻感受到一个少女出门前对自己的装饰，画口红，涂胭脂，画眉等等，所以任何一个细微的动作都是至关重要的。益阳花鼓戏把对生命的感悟、对人物的理解，融于舞蹈这种表现形式，欣赏者不能过于浮躁，一定要带着平和的心态去欣赏。益阳花鼓戏体现的是最普通劳动人们的生活，所以都是一些普通的人物形象，例如傻子拜年，讲述的就是傻子在春节挨家挨户的别人拜年的景象，首先，傻子去给亲人拜年，一开口就是“恭喜发财，红包拿来”，虽然傻子已经是多岁，但是其实家人一直也把他当做小孩一样来看待，惹得人们哄堂大笑，这里面还有很多非常滑稽的对白，是邻居小孩逗傻子玩的，一个多岁的大人被小孩子逗着玩，这显然违背常理，这也是花鼓戏取材幽默的一个角度。傻子的衣服也穿得特别有意思，就是被他的母亲活生生的打扮成了一个三岁小孩。边说话还边流鼻涕，傻子一出场就足以让观众笑翻天。而且不用报幕就知道这身行头是傻子出场了。他普通搞笑的形象显然已经深入人心了。 一：语法和其他程式的束缚，他以简洁，通俗易通为主旨，时常采用当季最流行的辞藻，及跟得上时代的潮流，又能增加观众的兴趣。例如洗罗裙中罗裙女跟过路的小生的对话中，没有一句是多于的，言简意赅，质朴纯真，文章从舞台用语的地域性，人物对白的方言化，以及语义表达的通俗易懂中展开讨论分析。任何艺术形式都是有着异样的风采屹立于民族之林的，什么样的地域就孕育了什么样的文化，例如河南以豫剧闻名于世，而昆曲则在江浙一带，虽说安徽凤阳也有非常出名的花鼓戏，但是那是完全区别于我们湖南的花鼓戏的，所以一方水土养一方人，文化也正是这个道理。益阳花鼓戏的地域性主要可以两个方面来分析： 男：四季园风我的乖乖呀，送喜那个又送财男：八大神仙我的乖乖呀，送喜那个又送财 在益阳老百姓的眼里，一台晚会再精彩，如果没有地花鼓就总觉得不太精彩，越是在落后的地方就越是喜欢地花鼓，我们每次演出之前都会把节目拍好，跟主人家商量，有的偏远地方观众只青睐益阳本地的花鼓戏，其他的都看不懂，可见通俗易懂对他们来讲是何等的重要。饕誉。 连理枝头比翼鸟彩蝶成对燕成双 问题，之所以会出现男女同腔的问题，是因为男女演员在音区上存在着很大的差异，男女之间相差一个自然的八度音区，所以有点妨碍各自的发挥，男演员在唱的时候，女演员感觉唱的相当困难，高八度唱太尖，低八度又听不到自己的声音，女演员在唱时，男演员的声音又被卡在中间，总之，矛盾呢永远得不到解决。在这种情况下，益阳花鼓戏作了一些大胆的尝试，采用男女之间 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究 益阳花鼓戏在表演上有自己独特的模式，这种表演都是建立在平 演变而来的，所以在唱腔上是一致的，只是相对民歌，花鼓戏更加注重表演，举手投足间的那种韵味也是非常有讲究的，李谷一凭借在刘海砍樵中的出色表演，给大家留下了深刻的印象，且迅速在全国范围内走红，并受邀于央视的春节晚会，二十多年来，央视的春节晚会几乎从未缺席，这绝对是前无古人后无来者。之后李谷一老师又培养了她同事的女儿张也，把她带到北京，并由著名声乐教育家金铁霖教授全程辅导，以一首走进新时代走红，之后又有一大批学习的花鼓戏的演员从湖南省艺校考到中国音乐学院，其中就有益阳的雷佳，的元宵晚会独挑民歌大梁，她是益阳的骄傲，更是益阳花鼓戏的骄傲。肖美安、尧生等等，她们均在对花鼓戏的诠释中获得了可喜的成绩，周春桃最擅长扮演的是青衣，在益阳南县享有盛名，以演悲剧而出名。对于周春桃有人是这么评价的，“春桃老师的戏，将人间的善与恶中有价值的东西，唱给人听，教化和影响了一大批戏迷，在乡间有着成千上万的知音”。在当地享有“花鼓超女”的美称。其代表作有秦香莲明月情女县令等等，其中她对女县令的扮演可以说是非常的成功，与小生相遇时，抖开手巾，羞答答遮住半边脸，却从指缝中暗送秋波，二人分手时，她低眉回首，眼泪簌簌而下，演得活灵活现，十分真实感人。这也奠定了她在南县甚至整个益阳的地位，她所到之处除了受到热烈的欢迎，更多的是传播了花鼓戏的精髓，鲜 给人的一直的印象就是刘海哥头戴草帽，手拿扁担，梳着像娜扎一样的两个小辫子，而且是固定的一套蓝色戏服，而胡秀英的扇子也固定为了桃红色，妆面也固定了需要贴片子，服装固定是上身金黄色乔其纱古装，灯笼袖，上批尼龙纱绣花半透明云肩。总结一下的话就是，对于花鼓戏自主产生的剧目，益阳花鼓戏都会有固定的服装，有这么一句话是来形容益阳花鼓戏的，“宁穿破，不穿错”，足以见得服装是何等的严格。 元宝嘴，之所以说是元宝嘴这是有讲究的，这是针对旦角的，嘴唇要重要的。妆面完成了，接下来就是梳头了，在花鼓戏里梳头是叫勒头，勒头是有点痛的，因为最好是要把眼镜也吊起来，使得眼睛看上去上扬，这样比较有精气神，勒头的道很简单，就是黑色的布带子。另外勒头还有一个作用，因为演员都是用油彩化妆的，所以用黑色的布带子裹起来，就可以防止演员的头发弄脏。然后就是大家熟悉的“贴片子”，片子是一种饰物，是用榆树皮刮下来的胶与头发的混合物，是美化人物的头部造型，也可修饰演员的脸型，达到最佳效果不同的旦角人物在片子上会有不同，一般旦角给人的印象就是瓜子脸，柳叶眉，加上非常漂亮的头饰，花鼓戏旦角的整体的形象，可以真正称得上是赏心悦目。花鼓戏的独特魅力。 丽的音符，多以二八、十个十六、小附点为主，旋律流畅，优美，与下面的声部形成对比，丑角的旋律简单、刚劲有力，与上面声部构成协和、悦耳的旋律走向。一般来讲，男女同腔同调是花鼓戏的一重大缺点，旧花鼓戏很长一段时间都在着力解决这个问题，最后运用同腔异调、异调异腔等办法来解决这个问题，取得了很好地效果，目前丑旦行腔是以女腔为主还是以男腔为主，关键是看原有的曲调基础，因为花鼓戏本身就存在着旋律、调式、和宫调的差别，也各具形象特征。如果原基调是旦角曲调为基调，那么就没发发展到丑角腔体；反之亦然。不可强求一致。 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究所以人们注重的是滑不滑稽，搞不 切的联系。益阳花鼓戏最突出的特点就是极具幽默的喜剧特色，无论是在剧本创作、作曲还是在演员表演方面，均突出喜剧效果。喜剧有时就是一种违背常理的表演，把一些动作、语言夸张化。在喜剧结构方面致力于情节的误会和巧合，将喜剧人物置于纷繁复杂的矛盾冲突之中来反映生活本质，展示主题。例如三伢子打蛋把严肃的主题喜剧化，出现了三伢子、三伢子姐姐、三伢子母亲以及书生诙谐幽默的性格特点。三伢子是个傻子，所以自然与常人有点不同，整个花鼓戏的滑稽和幽默的一面，全部就由三伢子来承担了，一出场就把全场观众逗乐了，最出彩的地方在于它的独自，花鼓戏讲述了三伢子拿鸡蛋去邻居家换东西，为了姐姐去相亲，而三伢子不小心把鸡蛋打碎了，之后一系列的事情，每个情景都非常搞笑，趣味十足，尤其是三伢子举手投足问无不显得傻得可爱， 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究之变化了，人们有的多于的时间，多于的金钱，所以，说的不雅就是，想用钱买笑。在这种情况下，一大批的喜剧式花鼓戏应运而生。例如李四学技术、张先生讨学钱，都是非常熟悉的花鼓戏唱段，也是大家非常喜爱的花鼓戏之一。益阳花鼓戏的人物以三、四取名的特别多，这样是为了便于人们记忆，其中李四学技术就显得尤为夸张，李四是个特别粗心胆大的人，他一出场就是连蹦带跳的把裤子给撕破了，令人没有想到的是，大热天的他竟然穿了好几条裤 凳子上表示他按她老婆的做了，以此挑逗老婆，老婆指着李四，又骂 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究 第四章剧目分析女：正月干是新年啊呀哈女：媳妇来烧火男：嘎呀老倌来恰烟啊咿呀咿子哟合：媳妇来烧火，嘎呀老倌来恰烟啊咿呀咿子哟上层建筑的花鼓戏艺术，是建立当地的经济基础的变革中，换而言之就是益阳当地的经济、文化习俗等孕育了遍及三湘四水之花益阳花鼓戏，所以这个要从益阳当地的文化说起，在益阳结婚前，媳妇是不能在婆家的，只能是结婚当天从娘家接来，在离家大概几十米远的地方就开始下车，这个时候婆家准备了另一种车板车，来拖新娘进门，是谁负责拖新娘呢，是嘎呀，就是公公，新郎在一旁边看 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究化妆主要是为了娱乐，搞笑，最出彩的要数嘎呀了，我们着重介绍一下嘎呀，首先要化的就是眼睛，拿墨笔给眼睛花上一个眼镜框，意思是今天要睁大眼睛看清楚自己的媳妇，再化几撇大幅度上翘的胡子，然后用口红把脸和嘴涂红，整个脸除了黑和红看不出其他颜色了，最后还要换上服装和道具，服装都是统一的，整个烧火队也就是迎亲队的服装都是定租的，特别滑稽的红背心套在外面，嘎呀还有自己独特的道具，就是一顶破的没项的草帽，和胸前挂好了的一个电话号码，这个电话号码是同一的，也就是说所有的嘎呀的电话号码都是统一的，就是指烧火的意思，这里要提一下噶娘的任务了，噶娘就是我们所知的婆婆，那么在今天讨媳妇的这个大好日子里呢，就是负责灭火，所以噶娘的道具是灭火器，或者一把像济公一样的破扇子，那么烧火呀，当然不是打他本人，是新娘坐的板车，最终使得整个队伍很难前进。 噶呀烧火噶呀老倌坐月里是新噶呀老倌啊噶呀老倌来烟，这是流行于益阳的一首花鼓小调，属于规整的四句，结构上保持 到这个节目的时候，新娘新郎要把娃娃送到花鼓演员手里，然后在洞房等待接旨踊南费菰笔掷锝庸舛粤锾尥，而且要准备一个大大的红包，红包越大越吉利，当然这个只是一种美好的愿望罢腊月!_甹一!_；，骫_了一，一去 全曲结构规整，整首曲子旋律优美，线条感强，属于抒情花鼓戏系列，从它的旋律线条上来看，它是非常富于歌唱性的，前奏起于属音，最后落在属音上，形成前后呼应之感，尤其是最后落在属音上， 然后剧团待遇又一般，效益也不太好。以前花鼓戏演员 的作用，在那个年代，产生了许许多多的积极向上，鼓舞人心的歌曲，反应了当时人们的主观愿望和美好憧憬。而放眼今天的这些歌曲，都是一些消极的，什么情啊爱啊，缺少正义的能量，虽然经常会有一些红歌比赛，但是这些并不能起到重要的作用，只有把音乐这一项列入教材，才能真正得到重视和肯定，小学音乐里面不应该只是只有贝多芬，莫扎特，李斯特等人的名字和作品，我认为我们中国的优秀传统文化，例如京剧，昆曲，花鼓戏等等，也是要列入教材的。 朋友在学习之余好好放松放松，多多接触中华民族的其他优秀文化，让他们更加了解和热爱我们的祖国。也给他们提供一个广阔的审美平台，去培养他们的发散性思维，而不是一味的要他们学习，单调的训练，使得他们个个就像读书的工具一样，毕业出来根本就不适应社会。艺术总是在不断的以各种形式陶冶我们的情操，一个民族学习艺术的人越多，这个国度就显得更加的活跃，国民的幸福指数也更高，一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力。一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集、歌剧是他们的“国艺”，可见那些载歌载舞的民族总是那样的积极向上、充满生机。我们中国的传统艺术既是大雅的，也是大俗的。 益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究所以近年来花鼓戏剧团出现了老龄化的趋势，而且非常严重。此外多多加强宣传力度，给一些特别优秀的花鼓戏演员嘉奖与培养也是非常必要的。益阳花鼓戏的传承与发展，必须后继有人，如今的花鼓戏剧团出现了严重的老年化趋势，而收入相对较低也使得行业演员不断流失。政府如果不采取任何措施，花鼓戏剧团只怕会出现断层的现象。只有加强对年轻演员的培养，才能避免这样的情况发生，只有新鲜的血液加入，才能推出一批文化精品，政府部分特别是文化部门应该加强这方面的重视，把花鼓戏列入教