清代宫廷珠宝首饰设计的时代特色.doc

清代宫廷珠宝首饰设计的时代特色 清代是我国封建社会高度发展的最后阶段， 首饰的制作工艺集历代之大成，种类之繁多、纹样之精美、造型之独特为历代之最。清代宫廷后妃首饰在继承了历代首饰的同时，又根据本民族之特点，创制出独具特色、精美绝伦的首饰来与之相应。 “珠宝首饰”这个词有着深远的意味，它不仅包含着审美的形式，还包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅从色、形态、肌理、材料等方面给人以美的愉悦，而且从文化、理念、象、历史等方面满足人们更深层次的精神需要。体现的逻辑性和价值观与时代精神相吻合。 清代珠宝首饰之美 珠宝首饰的美是材质、工艺、艺术的美三者高度和谐的产物。人的内在精神和心理因素的物质化就是珠宝首饰的造型是表现。造型受制于诸多因素，除色彩、质感、肌理、材料、工艺以外，文化、宗教、传统、民俗、情感等精神因素也会对它施加影响。然而，这些因素是围绕着造型，相互作用、相互影响。 清王朝使得本来只存在或主要存在于满族人中的某些服饰配饰及首饰，逐渐渗透到了其他民族中。因此，清代首饰无论是种类还是造型，都比以往朝代的首饰要丰富。清代首饰种类有朝冠、花翎、顶戴、锢、扁方、替、耳饰、朝珠、领约、手串、手镯、指约、指甲套、环佩、荷包、领针等。 清代首饰的题材相较以往更为丰富，在明代宫廷首饰纹饰中占有极重要位置的龙风形象到了清代，更加推向极致。此外，除了蝴蝶、鸳鸯、荷花等传统题材外，还出现了虫国烟、松鼠、蜻蜓、螃蟹、葡萄、兰花等动植物纹样。清代也延续了美好吉祥的传统习俗，如日月升恒万寿簪、梅英采胜簪、事事如意簪、万年吉庆簪、景福长绵簪等等。名称中都蕴含着美好的祝福。 清代珠宝首饰工艺 在首饰工艺上，清代制作水平远远超过前代，技法得到了飞跃的发展。清代首饰制作工艺包括浇铸、锤碟、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌等，并综合了阴线、阳线、镂空等各种乎法。此外，清代还出现了“点翠”的新工艺。点翠，点翠艺术是我国传统工艺，制作繁杂，先用金、银薄片按照花叶图稿设计制成底托，用特制的小刀或小铲在金叶的表面砸出一条条叶脉细槽，再将叶片上涂上粘料后，用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂上粘料的底托上，要求贴得平整、匀称，不露地子。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不褪色。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的幻彩光芒，使整件作品富于变化，生动活泼，与金、银等材质的色泽形成鲜明对比，华贵富丽。如图2-2的点翠凤形银簪，除了采用拉丝、累丝、黎刻、镶嵌、焊接等技法外，凤鸟的羽毛采用的就是点翠工艺，素雅相宜，蓝白相间。 清代珠宝设计风格 当人类步人文明社会之后，东西方的珠宝首饰艺术就产生了明显的差异。代表西方文化的希腊、罗马首饰艺术在崇尚自然的基础上，以其独特的首饰形式，把自然同艺术通过理性的自我探索紧密地结合在一起，显示出西方首饰艺术的魅力。东方艺术则以其深厚的文化积淀，追求艺术和形式的高度统一。在东西方首饰艺术相互交流、相互吸收、并行发展中，各自显示出不同的首饰艺术时代风貌。清代设计和西方艺术相互影响和渗透。中国清代和西方洛可可风盛行时代在年代上比较接近。洛可可艺术流行于宫廷，代表贵族统治者的审美趣味，这与中国清代宫廷珠宝首饰设计性质相同。从风格整体特征来看，清代宫廷风格和洛可可风格有着惊人的一致，重视纤细精巧，繁缛精致的形式效果。洛可可式表现为很多精美叶形，漩涡形。这些在清代宫廷珠宝首饰中也得到了运用。 从风格看，清代首饰既继承有传统风格，也被其他艺术及外来文化所影响。清代首饰工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的多姿多彩和洋洋大观。对待清代的首饰风格，历来有两种不同的评价：有的认为它丰富多彩，做工纤巧，达到了封建时期的高峰；有的认为它格调低下，繁琐堆砌，流于庸俗和匠气。从整体看，清代的首饰风格精巧、繁褥，尤其是为宫廷首饰工艺，作法细巧严谨，极尽奢华，不惜工本。但纵观清代首饰，其中也不乏纹饰简洁大方的首饰。如图2-3的蜻蜓簪，转变了清代宫廷发饰一味追求富丽华贵的倾向，仅仅通过几块凸圆形翡翠、碧玺，就勾画出来蜻蜓轻盈灵动的神韵，触须累丝而成随风轻轻摇动，摇曳生姿。 （作者单位：浙江理工大学） 文档资料：清代