外国美术史.doc

A：17世纪-巴洛克：贝尼尼，鲁本斯B：1新古典主义：达维特，安格尔 2浪漫主义：戈雅，席理科，德拉克洛瓦 3现实主义：库尔贝，杜米埃，柯罗，米叶 4印象主义：马奈，莫奈，雷阿诺，德加，毕沙罗 5印象主义之后：塞尚，高更。梵高，修拉 6罗丹17世纪-巴洛克：巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。继盛行于17世纪的巴洛克美术之后，最先在发过星期了罗可可美术，作为一种风格，他可以说是对巴洛克风格的反驳，与气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反，罗可可美 术追求可爱，轻快，纤巧的效果，把愉悦感官当成目的，18世纪上半叶他成为风行欧洲的一种主要倾向 一，17世纪意大利美术 1， 贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，代表作 大卫，圣德列萨的神迷。 二，17世纪法兰德斯美术在法兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征，没有形成乞讨州地区美术界群星争辉的局面，当地美术家都被以为高高在上的望着遮住了身影，者为王者就是鲁本斯。鲁本斯，巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，获得了极为生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，代表作抢夺留希普斯的女儿。19世纪欧洲美术和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化，到19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的延续了数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。 一，新古典美术： 18世纪3040年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马的浓厚兴趣，可求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的，没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。1， 法国画家达维特就是这种风格的创立者，他在罗可可美术时代认真研究古典美术，从而变为一位古典美术的坚定信徒。2， 19世纪20年代，浪漫主义狂飙席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典的势力，新古典主义成为保守的象征，新古典主义绘画仍能够在法国延续并焕发光彩，只要靠的就是安格尔，他在一生中，以高傲固执的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫古典主义的理想，他却性庙会历史，神话，宗教题材的绘画才是最高的艺术，他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列的上流妇女肖像画中展示的淋漓尽致，代表作德沃赛夫人泉。 二，浪漫主义美术： 18世纪中叶，在欧洲出现一股向往回归自然，迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义露出倪端。在19世纪头几十年浪漫主义成为席卷整个欧美的汹涌澎湃的文艺大潮，浪漫主义是一种强调个性表现。主张创作自由，重视想象和感情的美术。1， 戈雅，代表作查理四世和其家人1808年5月3日，通过光与影，明与暗，冷与暖，美与丑，正直与卑劣的强烈对比，激情宣泄的淋漓尽致。补充：2，席里柯 3，德拉克罗瓦 三， 现实实主义美术： 19世纪，在资本主义的欧洲，贫富的悬殊是文学家和艺术家把目光转移到身边发生的现象，把新的现实化为作品，他们如实的再现着当代社会的种种情景，或占了文艺的地域，这批文艺家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流，在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲各地，成为既浪漫主义之后又一重要现象。1， 法国写实主义代表库贝尔，确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，一清醒的态度反映当代的现实，代表作打石工画室。2， 杜米埃，漫画大师，也是卓越的油画大师和雕塑大师，它的造型语言更具有主观色彩，更为概括，代表作卡冈杜亚三等车厢。3， 柯罗是写实主义者中最年长的画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。代表作莫特枫丹的回忆。 4， 米叶，一位擅长表现农民生活动画家，把整个心灵和生活同农民融为一体，代表作拾麦蕙的妇女。 5， 巴比松画派，在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批画家被称为巴比松派。他们强调户外生动自然的效果，后来的印象主义风景画家就继承发扬了他们的开拓事业，代表人物卢梭巴比松附近的橡树，杜比里奥特沃地方的高拜尔磨坊。 四， 印象主义美术： 一直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的色彩，文艺复兴以来确立的不少法则被他们推翻，内容主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。1， 马奈，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，擅长利用黑色，充分发挥它丰富的想象力，使画面富有节奏感。代表作草地上的午餐。2， 莫奈，直接在外光下写生创作，是莫奈何印象主义画家的一大创举，它有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象，代表作睡莲。补充：3，雷阿诺 4，德加 5，毕沙罗 五，印象主义后的美术： 19世纪末，一些曾受印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义，以塞尚，梵高和高更为代表的所谓后印象主义艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。1， 塞尚，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的互相联系，从而统一构图外，还夸张各种曲线及自然界中形式给人的各种错觉。2， 高更，主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特征，反对从感觉