美术教育的新源泉 美术教育的改革与课程资源的开发.doc

20016美术教育的新源泉美术教育的改革与课程资源的开发华东师范大学 钱初熹 一、后现代教育思潮影响下的美术教育改革 19世纪末20世纪初，以“读”、“写”、“算”为重点的三R课程，旨在适应发展中的工业化社会的需要。之后，泰勒的课程理论框架超越了三R，拓展并扩大了工业功能主义。但在泰勒所倡导的课程原理中仍然存在预设目标的假设，课程成为现代工业生产体系的一个环节，教育的促进入的心灵成长的内在价值被泯灭了。 20世纪末，当量子力学的不稳定性和相对性最终产生了超越自身局限的影响之后，人们对科学的神话产生了怀疑，开始认识到视科学为探究世界的唯一途径，由此却失去或忽视了文化与精神的问题。此时，科学、艺术、文学、哲学各领域都出现了新的观点，现代机械的形式主义范式受到后现代折中性混沌范式的挑战。 后现代主义思潮倾向于意义的游动性，注重事物之间深刻的关联性，认为任何事物的意义是无法从该事物本身作出解释的，而只能从它与某个事物或其他事物之间的关系中领悟出来。这种后现代观点对教育和课程的寓意也非常深远。20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易手量化的秩序让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络；课程不再被视为固定的、先验的“跑道”，而成为达成个人转变的通道。课程主体的这一变化更强调跑步的过程和许多人一起跑步所形成的模式。 上述后现代课程观对世界各国的学校美术教育产生了很大的影响。具体地说，20世纪90年代以来，各国美术教育改革的倾向如下： 艺术教育列为学校的核心课程。艺术教育被认为是促进社会动力的教育，是培养具有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。 生活技能为本(skill-based)(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整。对艺术的认识不仅局限于艺术品与艺术家，还应认识艺术在社会中的角色和作用等，艺术的价值在于促进对文化与社会面貌的深沉认识。以情境学习取代直线形式的美术史学习。认为采用情境学习的方法学习美术史以及与美术有关的其他文化艺术领域，能比较全面地了解艺术与社会的相互关系。 消除高尚艺术与低等艺术的分界。认为多元化主义、多元化的结合达成多元化与多媒体的作品。 总之，在后现代课程观念影响下，学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能查纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点。在这样的课程中，美术教育的资源已不再局限于美术学科自身，而拓展至更广泛的范围。如今，美术课程资源开发研究已成为世界各国美术教育研究的新热点之一。 二、美术课程资源的开发 如何开发与利用课程资源，构建起一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程，并落实于教学实践?在我国，对这一课题的研究还比较薄弱，存在着理论研究不充分以及成功实例少的不足之处。因此，笔者选取这一课题进行研究，旨在指出美术课程资源开发与利用的范畴与途径，以促进研究的深入开展以及美术课程改革的真正实现。 1美术课程资源开发的范畴 根据简明国际教育百科全书，课程资源(Curriculum Resources)可以分为目标资源与教学活动资源。目标资源主要有以下三方面： (1)开展当代社会调查，以确定或揭示有效参与社会生活和把握社会所给予的机遇而应具备的知识、技能和素质； (2)审查学生在日常活动中以及为实现自己目标的过程中能够从中获益的各种课程材料； (3)研究一般青少年以及特定受教育学生的情况，以及了解他们已经具备和尚需具备哪些知识、技能及素质，并据此确定制订教学计划的基础。 教学活动资源的范围很大，凡有助于创造学习动力、领悟目标、恰当的课业、自强、奖赏、反馈和鼓励、循序渐进以及转化等学习环境的资源，在制定教学活动的计划时都应加以利用。 其次，与课程资源开发密切相关的概念还有课程扩展(Curriculum Enrichment)。课程扩展分为两个相关的类型。第一种类型称为“扩展计划”，它包括一些教师设计的教学内容，这些内容超越了指导学校教学的课程标准规定的所应学习的基本知识。第二类可以叫做“个别深造”计划，它包括教师为接受能力强的或有特殊需要和兴趣的学生提供额外的学习内容。 “扩展计划这种扩展课程的类型，旨在为学生提供机会来学习参考书或教科书所容纳的基本知识以外的知识。扩展计划的资料来源几乎是无穷无尽的。 内容1：重要的地方性教材。学习目标包括：如何对待本地的宗教信仰、历史和地理、工艺美术、舞蹈和戏剧的体裁、地方语言和文化、生活在本地的著名人物的传记、地方法规和习俗以及发生在本地区的重大社会事件或科学事实等。 内容2：为基本课程增加一些时新的内容。把科学、历史和文学等大事充实到过时的教科书中。 内容3：把基本课程和其他科目领域结合起来构成一种新课程。 内容4：增加一些教师认为学生愿意学习的，但基础课程中缺乏的内容。通常，这些内容是教师所擅长或有特殊兴趣的课题。 上述课程资源与课程扩展的范畴为美术课程资源的开发与利用指明了方向。2美国、日本学校美术课程资源的开发20世纪90年代，美国的艺术教育国家标准、日本的学习指导要领中都包含着与课程资源开发与利用相关的条文。 (美国艺术教育国家标准(1994年公布)中指出：“为了确保学生接受艺术学习不仅仅是接触的水平，对社区资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素；地方管弦乐团和合唱团、戏剧团体和舞剧院、个体职业艺术家、美术馆、博物馆、音乐会和其他各种表演活动等等，可以为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验。各州和各地的艺术代理机构和艺术董事会，以及全国艺术和艺术教育组织的地方分支机构，都可以为学校艺术教育做出重大贡献。所有这些，都可以作为学生艺术学习的宽广的资源，教师，教育行政人员、家长和地方艺术组织可以通过伙伴式的工作关系，在所有艺术学科的教育中营造出专为延续、扩展和深化学生能力的环境。” 日本文部省公布的小学校学习指导要领图画工作编(1998年公布，2002年实施)“第3指导计划的作成与各年级内容的处理”中，指出：“各年级的B鉴赏的指导，与儿童、学校的实际情况相适应，利用地域的美术馆等。”“在校内的适当场所展示作品，让学生在平时的学校生活中能够鉴赏作品。”中学校学习指导要领美术编“第3指导计划的作成与各年级内容的处理”中，指出；“以日本、外国的儿童少年的作品，亚洲的文化遗产作为各年级的B鉴赏的题材，与此同时，积极活用美术馆、博物馆等设施和文化财产。”“为了让学生可以随时进行鉴赏，在校内的适当场所展示鉴赏作品，同时可以活用学校图书馆内的鉴赏用图书、影像资料等。” 上述美国艺术教育国家标准与日本学习指导要领中都明确指出了图书馆、美术馆、博物馆、艺术家工作室、地方文化财产等都是学生艺术学习的宽广资源。特别是美国的美术课程标准指出对社区资源的创造性和经常性的利用是确保学生深入学习艺术的重要因素，应营造专为延续、扩展和深化学生能力的环境。这对中小学美术课程的改革以及课程资源的开发是富有启发意义的。 3我国学校羹术课程资源的开发 20世纪90年代以来，我国对学校美术课程进行了较大范围的扩展，并开始关注课程资源开发的问题。1992年，我国教育部门公布的九年制义务教育全日制小学美术教学大纲和(九年制义务教育全日制初中美术教学大纲已经包含了与课程资源开发有关的条文。例如，“要按1020的课时比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际”；“美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系”；“课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分”。这两个如，一些中小学美术教科书中登载当地风景摄影作品、与模式却没有得到应有的重视。 、 2000年6月，教育部启动了中小学美术课程标准制定与研究的项目。研究小组认识到美术课程的“过程与方法”、“情感、态度和价值观”是与“知识、技能”同等重要的。在此思想指导下，研究小组力求设计一种既具有互动与对话的特点，又可以不断拓展的、开放的美术课程。在这一课程中，课程资源不再局限于美术学科本身，还将拓展至自然、文化、社会等范畴。通过设置一些综合美术各领域的课题或跨越美术学科的课题，引导学生进行探究性学习，以达到在有限的课时内认识美术的特征及其发展规律，了解美术与文化及社会关系的目的。2001年7月，新美术课程标准已正式公布，将在5年内推广于全国。因此，作为实施新课程的重要环节的美术课程资源的开发与利用的研究已迫在眉睫。 三、美术课程的新资源 笔者认为，美术课程资源可以分为校内课程资源、校外课程资源和信息化资源三大类。 1校内课程资源 学校由的美术课程资源又可以分为： (1)图书馆资料资源。新的美术教学活动注重学生自学和合作学习以及教师自主开发新教材，这些都需要丰富的美术教育资源作为参考。例如美术理论书籍、美术教育理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片、录像带、光盘等。因此建议各校图书馆逐渐添置上述书籍与资料，以供学生学习美术以及教师进行美术教学时选用。 (2)展示美术作品的场所。用美术作品既可美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生学习美术的兴趣与欣赏、评论艺术作品的能力。美术教师可以充分利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所经常展示各种美术作品，如举办课堂作业展览、美术名作复制品展览、美术创作展等。以往展示的作品大都为平面作品，今后随着各类造型活动的展开可加强立体作品的陈列以及表演形式的展示。 2校外课程资源 学校外的美术各种课程资源包括： (1)公共文化设施。随着我国文化事业的发展，各地建立了众多的美术馆、图书馆、博物馆等公共文化设施以及各种私人博物馆。这些文化设施中拥有大量美术名作、文物、美术文献资料，还提供美术讲座等多种艺术活动，为中小学美术教学活动的开展提供丰富的课程资源。各地的青少年宫、文化宫也为学校美术教育提供活动的场所与多样的活动。中小学校可与美术馆、博物馆、青少年宫等携手，开展多种形式的美术教学活动。 (2)当地文物资源以及自然环境资源。包括各地的文化遗产，例如宗教建筑、园林、民宅等；现代城市的环境艺术，例如公共雕塑、建筑，以及自然景观、自然材料等都是美术课程的资源。美术教师可根据教学的需要，与社区携手，充分利用当地的文物资源以及自然环境资源，尤其是当地世界文化与自然遗产，开发教学内容，设计教学过程，开展教学活动。 (3)艺术家工作室和艺术作坊。参观艺术家的工作室，可以了解艺术家的思想、生活以及艺术作品诞生的过程：访问传统艺术作坊，可以了解传统艺术的制作过程以及蕴涵其中的深沉的历史、文化背景。这些都是值得开发与利用的美术课程资源。 3信息化资源 信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源：开发与利用信息化资源主要从以下两方面人手： (1，信息获取：有条件的学校可以积极开发信息化美术课程资源，鼓励学生在校内或校外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；美术教师应利用网络不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。 (2)信息交流：一方面引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术同页，开展学生间、学校间、省市间乃至国际间的学生作品的交流。另一方面，教师通过网络发表自己的教学成果，并与国内外美术教师、美术教育研究者、艺术家等进行多方面的交流。 四、美术课程资源开发的事例 在此，列举一些国内外美术课程开发的事例，提供近几年来美术课程资源开发与利用的多种途径与成功经验，以供美术教育工作者参考。 事例1 2001年3月21日一3月30日，上海美术馆教育部与华东师范大学艺术教育研究中心共同策划，举办了摩尔在中国上海美术馆之旅系列活动。这一系列活动包括：“了解摩尔”、“接触摩尔”、“体验摩尔”、“感悟摩尔”、“说解摩尔”、“走进摩尔”、“认知摩尔”等活动。首先，英国学者蒂姆马罗(TimMarlow)为120名中小学美术教师介绍摩尔的创作经历与作品，培养了一批“种子教师”。接着，“种子教师”们带领中小学生参观展览，开展讨论与评述，并鼓励学生参与“体验摩尔”的雕塑活动、“感悟摩尔”的征文活动、“走进摩尔”的问卷活动与“认知摩尔”的讲座活动。通过这次活动，美术教师学会了美术展览导览的方法，学生学习了欣赏与评论艺术作品的方法。这一系列活动时间虽短，但活动结束后，教师与学生引用这些方法于学校美术课堂教学，提高了欣赏教学的效率。在这一活动中，美术馆与中小学紧密配合，成功地融合了“提供者”与“参与者”模式以及美术馆主导的互动模式。 事例2 上海闸北区青少年活动中心积极开展校外电脑美术学习活动，培养学生的创新精神。这一活动中心的美术教师徐林峰、吴有源组织了电脑美术学习常规普及班、常规提高班、假期短训班以及俱乐部主题活动等，以多种教学形式适应不同年龄、不同能力的学生的需要。例如，对7-9岁的学生，开展电脑绘画学习的教学活动；对10-12岁的学生，除了电脑绘画学习外，还开展设计与动画的教学活动。由于这一青少年活动中心有充足的计算机设备以及精通计算机美术的教师，而在节假日或课余，学生可以利用较长时间运用计算机，进行电脑美术学习与创作。因此，这二活动中心开展的电脑美术学习活动起到了弥补学校教育中美术教学时空资源；教师资源不足的作用。 事例3 1997年起，香港教育署开展了为期3年的艺术家驻校计划，邀请中小学参加。艺术家们每周到参与此项计划的中小学去12次，担任美术课的教学工作：艺术家设计的课题深受学生的欢迎，他们的教学激发了学生的创意，增加了学生对美术学习的兴趣。英华女校是参与这一计划的一所中学。在艺术家的指导下，女校学生们集体完成了大幅绘画的创作。当她们在用木材制作大型雕塑作品时，遇到了体力等方面的困难。在艺术家的指导下，她们顺利地克服了困难。艺术家即将离校之际，学生们所创作的环境艺术作品陈列在校园各处美化了校园。而更重要的是；学生们获得了以往所没有过的创作体验，用美术语言表达了自己的心声，显示出她们的才能与力量，由此也获得了自信。（11） 事例4 日本广岛市立龟山南小学教师三京真理结合生活科的学习，充分利用当自然资源，设计了造型系列活动；2000年5月，由该校2年级学生自发提出种植水稻的计划。在种植水稻的过程中，教师引导学生们开展了丰富多彩的造型活动。从春天到秋天，绘画活动贯穿活动的始终。学生们用绘画与文字的方式记录自然景色的变化、种植的情景、水稻成长的过程、收割的情景以及自己在这一过程中的各种心情等。在夏天，学生们收集了各种废旧材料制作了14件雕塑作品，立在稻田中，守护稻田，防止鸟类啄吃未成熟的稻谷。这些雕塑作品不仅造型奇特，而且有的会发出各种声音，有的还会挥舞手臂，不仅赶走了鸟类，还吸引了当地的许多居民前来参观参观、拍照。11月，在当地的龟山美术馆召开全校美术作品展览时，2年级的学生们以种植水稻为主题创作了表达自己体验的美术作品，并加以装裱，参加了这次美术展。12月，在学校召开文化节时，2年级的学生又创作、排演了以种植水稻为主题的话剧，他们自己设计、制作服装、海报，上台表演。12月底，学生们又用稻草等材料制作了新年、圣诞节的装饰礼品，送给当地的农民们。最后，全班收集了从5月开始至12月的绘画、文字记录，进行选择与编排，制作并完成了一张长卷画。在整个活动过程中，学校与地域、学生与当地的农民之间开展了频繁的交流活动，学生们得到的体验是多方面的，也是比较深入的。（12） 事例5 鉴于尼泊尔的经济条件，当地缺乏绘画颜料等现成的美术材料。1998年以来，尼泊尔教育部的美术学科调查官拿维恩多拉拉基沃达利开展了“来自地域素材的教材试验”的工作坊研究活动。他从当地容易找到的素材人手，开发了富有风土地域特性的教材，成功地解决了当地缺少现成美术材料的问题。他指导学生学习用当地的岩石、红土等身边容易找到的自然材料制成颜料，用这些颜料来绘画。他还鼓励学生用旧杂志创作拼贴画，用报纸、黏土等创作美术作品。这项研究活动的成果集约在教师指导书中，在尼泊尔全国范围内得以推广。（13） 事例6 2001年2月8日，日本茨城大学学者向野康江以水户市千波小学6年级学生为对象，进行了题为各种各样的国家，各种各样的文化，玉是什么？的教学活动。 这堂课的教学目的是使学生理解日本与中国各有不同的文化背景。其具体的教学目标为：第一，认识玉的存在，感受玉的色彩与形状的美。第二，了解中国人对玉的信仰，理解中国人对玉及其文化的重视。在教学的导人阶段，身着中国旗袍的向野康江采用游戏的方式让学生辨认佩带玉佩的中国留学生，并展示中国地图，引导学生思考“为什么中国人珍视玉”等问题。接着，在教学展开阶段，先让学生用观看、触摸等方法观察玉，感受玉，在自己的问卷上写下答案。然后组织全班讨论，观看玉的历史、玉石加工等内容的录像，让学生进一步了解玉石及其作品与中国的地理、历史、艺术以及中国人生活的关系。最后让学生写下对“为什么中国人珍视玉”这一问题的看法。 课后，许多学生给向野康江写了信。从他们的来信中可以得知，通过上述富有文化内涵的教学活动，日本的小学生了解到玉是中国人所珍惜的东西，玉不仅表面美丽光洁，而且富有深刻的内涵，与中国人的生活息息相关。一些学生还由此萌发了到中国看一看，进一步了解中国的愿望。因此，这堂课获得了成功，真正达到了加深国际理解的目的。（14） 事例7 1996年11月8日至12月20日，大阪教育大学附属池田中学初二学生分为A、B、C三组，进行了主题为“连画”的教学实践活动(4课时)。“连画”活动的方法是，A把自己制作的作品利用网络向B发送，B保留A作品中的优秀部分，并进行再创造，成为B创造的作品，再向A发送。这样可反复进行几次。在此过程中，学生必须对同伴的作品作出评价，并进行选择，即选取他人作品中优秀的部分，并以此为基础进行再创造。通过这样的美术活动，学生处理信息、转换信息的能力得以发展。 另一种类型的“连画”活动为：首先由学生A设计主题，例如题名为“绿色地球”的连环画，A先完成第一张画，接着发送给B，B完成第二张画，再发送给C，以此类推，直至整套连环画完成。 “连画”活动还可以在两国之间进行。1997年2月，池田中学初二学生向美国佛罗里达州的Cobb中学发送了作品，之后，Cobb中学的学生向日本发送了他们在选取作品优秀部分的基础上再创造的作品。可以认为，这是一次通过美术的形式所进行的超越国界与语言障碍的日本与美国中学生之间的对话。（15） 五、美术课程资源开发的发展方向 随着2l世纪信息化进程的飞速发展以及后现代课程观的传播，我国学校美术教育将进一步摆脱理性范式的束缚，呈现出感性与理性一元化的倾向。新的美术课程将更注重课程的开放性，课程资源的开发与利用已成为实施优质美术教育的重要环节。在此，对我国美术课程资源开发与利用的发展方向提出以下建议：第一，拓展课程资源开发与利用的广度。新美术课程标准所构建的导向性内容标准体系，使课程呈现出开放、包容与扩展的面貌。这样的美术课程给予学生与教师都留下了创造的广阔空间。美术教师应引导学生共同开发当地资源，设计与学生生活经验相关联的课程，特别是应拓展至县地、省市乃至世界全国。第二，发掘课程资源开发与利用的深度。艺术教育学者郭祯祥所倡导的社区取向课程转型中的文化环境16指出了美术课程发展的新方向，也提供了深入利用当地文化资源的范例。她所阐述的多元文化与文化认同的议题给予我们的启示在于：在开发与利用课程资源之际，决不能仅仅从事物表面的关联出发来设计课程，而应深入寻求艺术教育与人文活动、地区文化认同与多元文化、物质环境与精神世界等两类或两类以上事物之间的关联点，从而开发出具有丰富性、关联性、回归性和严密性特征的美术课程资源。 第三，推广范例课程。在美术课程标准中新设的“综合探索”领域，需要开发与利用当地资源来设计课程，组织教学活动。这是摆在美术教师面前的新问题。各地美术教研部门应及时发现当地美术教师设计的富有创意的范例课程，在本地区范围内进行推广，并通过中国教育报、中国美术教育等报刊杂志向全国介绍。各师范院校的美术师资培养课程中，应增设美术课程资源开发与利用的课程，介绍范例课程，指导学生学习开发与利用美术课程资源的方法。 第四，加强理论研究的力度。由于我国在美术课程资源开发及其研究方面起步较晚，因此，尚有大量课题有待于深入研究。2001年9月起，由全国26个省、自治区、直辖市的34个区(县、市)组成的实验地区已开始实施新的美术课程标准，并逐步向全国推广。至2005年，大陆所有地区(除上海市与浙江省以外)将全面实行这一课程标准。因此，在今后的几年中，美术教育理论研究者、美术教研员和美术教师应针对美术课程资源开发研究方面的薄弱之处，进行深入研究，取得理论与实践两方面