浅析 《诗经》与爱情.doc

浅析 诗经与爱情爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。诗经中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。诗经中的爱情诗灿若繁星，令人赏心悦目。在诗经国风中的160篇诗作中，有50多篇是直接描写爱情的。诗经产生的年代已是我国原始性的地方文化自由发展的时代，因而此期的爱情诗更多地体现出一种自由浪漫的艺术风格，表现男女青年纯真爱情的诗篇大都写的十分淳朴、热烈、率真而健康。 诗经中的爱情诗主要集中在国风中，以郑凤卫风里的情诗最为出名。有对爱情执着、魂牵梦萦；周南关雎，秦风蒹葭；有写男女两情相悦、互赠情物；卫风木瓜；也有写遭到家长干涉的郑凤将仲子，也有反抗家长干涉的王凤大车诗经里德爱情诗以深入的观察。细腻的感受，再现了周朝时爱情生活中的世情形态悲欢离合、酸甜苦辣。子曰；“诗三百，一言以蔽之，曰；思无邪”而其中的爱情诗简单而执着，是一曲曲清新和美的歌。本文将节选诗经中笔者喜爱的爱情诗歌给予浅析。郑风溱洧溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。该诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。”“涣涣”二字十分传神，令我们想起冰化雪消，想起桃花春汛，想起春风骀荡。春天，真的已经降临到郑国大地！在这幅春意盎然的风景画中，人出现了：“士与女，方秉蕑兮”。人们经过一个冬天严寒的困扰，冰雪的封锁，从蛰伏般的生活状态中苏醒过来，到野外，到水滨，去欢迎春天的光临。而人手一束的嫩绿兰草，便是这次春游的收获，是春的象征。“招魂续魄，拂除不详”，似乎有点神秘，其实其精神内核应是对肃杀的冬气的告别，对新春万事吉祥如意的祈盼。任何虚幻的宗教意识，都生自现实生活的真切愿望。在这里，从自然到人、风景到风俗的转换，是通过“溱与洧”和“士与女”两个结构相同的句式的转换实现的。结构相同的东西可以使人产生由此及彼的对照、联想，因而这里的转换令人觉得顺理成章，毫不突然。（论语说文萧华荣）。诗中不着一个“春”字，却处处透露和洋溢春的气息。春天是恋爱和欢乐的季节，国风的爱情诗多半关乎春天，本篇尤胜。 它的艺术表现亦有特色。我们读这篇诗，仿佛是在看电影， 开篇是一个全视角的总场景：哗哗流淌的河水边，是无数手拿兰花欢笑的青年男女。紧接着，镜头一转，用了定点视角，将光圈固定在一对青年男女的身上，展现了他们交往的细节过程。接下去又是一个全视角的放大镜头，是无数的“士与女”互赠芍药，定情嬉笑。这样鲜明的画面感，也是诗经作品特有的。后代的诗歌，尤其是近体格律诗定型并成为诗坛主流以来，诗歌里便少了这样鲜活的场景感，也少了浓郁的生活气息。鲜活的场景感和浓郁的生活气息，是国风作品的根本特征。 邶风静女静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。这是一首描写男女幽会定情的诗，把男子等待时的焦虑急躁，女子的几分调皮几分逗趣的情景写得活灵活现。“静女其姝”，初看不过是写一个少女的美丽，然而细细想来，“静”和“姝”两个字富有暗示性，它告诉我们：美丽的少女在这个美丽的季节一定会有美丽的故事。第一章用赋的手法，写得生动活泼，趣味盎然。一对年轻的恋人，相约于城角。姑娘先到，故意躲藏起来捉弄他。小伙子因为迟到已经心急如焚，明明看到姑娘的身影在城头一晃，转眼之间竟然不见，不禁坐立不安，抓耳挠腮。这一段情节写得精彩极了，整个场面没有安排一点声音，通过具体的动作描写，让人隐隐地听到两颗炽热的心在狂跳，火热的爱情在燃烧，真是无声胜有声。第二章写男青年在等待中想起姑娘那么漂亮，送给自己的“彤管”那么好看，令自己陶醉。第三章写男青年又想起姑娘送给他的“荑”，既好看又奇异，自己特别喜爱，因为其中蕴含姑娘相赠的情意。这荑草是美丽的她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯赠范晔诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达。作者没有明写小伙子对姑娘的热恋，却通过对礼物的喜爱间接的表达了小伙子的感情。“匪女之为美，美人之贻”，对礼物的喜欢是因为它是恋人赠与，拿到礼物就大喜过望，对人的爱慕就不言自明了。 这个美丽的爱情故事，有的只是那种纯而又纯的两情相约，没有一点私欲，和现代人赠送爱人黄金首饰等相比，他们的爱情故事里的“荑”那么美，似乎闪耀着七彩的光芒。可以说，邶风.静女正是以它没有曲折而又感人的故事，塑造了那个热烈而淳朴的男青年形象，也向我们展示出了那个美丽纯洁的静女形象。车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。”（生活与美学）我国古代劳动人民在劳动中创造出的邶风.静女，向我们展现它独特的美。周南桃夭桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。这是一首祝贺女子新婚的诗，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲“宜其家人”，要使家庭和美，确实高人一等。桃夭篇的写法也很讲究。看似只变换了几个字，反复咏唱，实际上作者是很为用心的。全诗分为三章。第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。这也是中国诗歌史上第一次用花来比作美人。自此以后，用花特别是桃花来比作美人的更是层出不穷，如魏阮籍咏怀诗之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。”唐崔护都城南庄：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋陈师道菩萨蛮词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。”等。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹诗集传认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 诗人在歌咏桃花之后，更以当时的口语，道出贺辞。第一章云：“之子于归，宜其室家。”也就是说这位姑娘要出嫁，和和美美成个家。第二、三章因为押韵关系，改为“家室”和“家人”，其实含义很少区别。古礼男以女为室，女以男为家，男女结合才组成家庭。女子出嫁，是组成家庭的开始。朱熹诗集传释云：“宜者，和顺之意。室谓夫妇所居，家谓一门之内。”实际上是说新婚夫妇的小家为室，而与父母等共处为家。今以现代语释为家庭，更易为一般读者所了解。 本篇语言极为优美，又极为精炼。不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反覆用一“宜”字。一个“宜”字，揭示了新嫁娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新建的家庭注入新鲜的血液，带来和谐欢乐的气氛。这个“宜”字，掷地有声，简直没有一个字可以代替。 周南卷耳采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣！诗经周南卷耳讲述一个在采卷耳的女子思念远方出征丈夫的故事，它以水墨式的画面描写了一对夫妻“中国式的思念”。一个思妇勾勒出千百年来中国真情洋溢的经典思念，为后来文人描写情感奠定了阴性的基础。 卷耳四章，第一章是以思念征夫的妇女的口吻来写的；后三章则是以思家念归的备受旅途辛劳的男子的口吻来写的。犹如一场表演着的戏剧，男女主人公各自的内心独白在同一场景同一时段中展开。诗人坚决地隐去了“女曰”、“士曰”一类的提示词，让戏剧冲突表现得更为强烈，让男女主人公“思怀”的内心感受交融合一。首章女子的独白呼唤着远行的男子，“不盈顷筐”的卷耳被弃在“周行”通向远方的大路的一旁。顺着女子的呼唤，备受辛苦的男子满怀愁思地出现；对应着“周行”，他正行进在崔嵬的山间。一、二两章的句式结构也因此呈现着明显的对比和反差。第三章是对第二章的复沓，带有变化的复沓是诗经中最常见的章法结构特征，这种复沓可以想象为是一种合唱或重唱，它强有力地增加了抒情的效果，开拓补充了意境，稳定地再现了音乐的主题旋律。第四章从内容分析仍是男子口吻，使用的是单行章断的表现手法。这类手法是合唱形式的遗存，可以想像这是幕后回荡的男声合唱。其作用是渲染烘托诗篇的气氛，增强表演的效果。卷耳的语言是优美自然的。诗人能够熟练地运用当时的民谣套语。周易归妹三上六：“女承筐，无实；士刲羊，无血。”“女承筐，无实”正与卷耳首句“采采卷耳，不盈顷筐”对应。把民谣用作套语，像一个套子一样放在诗章句首，为诗奠定韵脚、句式的基础和情感思绪的习惯性暗示，这是诗经的起兴手法的一例。全诗的最后是以一种已类化的自问自答体收场的：“云何？吁矣！”它既是对前两章“不永怀”、“不永伤”的承接，也是以“吁”一字对全诗进行的总结，点名“愁”的主题，堪称诗眼。怀人是世间永恒的情感主题，这一主题跨越了具体的人和事，它本身成了历代诗人吟咏的好题目。卷耳为我国诗歌长河中蔚为壮观的一支怀人诗开了一个好头。其深远影响光泽后世。如后来的张仲素春归思、杜甫月夜、王维九月九日忆山东兄弟、元好问客意等抒写离愁别绪、怀人思乡的诗歌名篇时，都可以回首寻味卷耳的意境。陈风月出月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月出皓兮。佼人懰兮。舒忧受兮。劳心慅兮。月出照兮。佼人燎兮。舒夭绍兮。劳心惨兮。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”(张若虚春江花月夜)如果我们把这里所说的“人”理解为审美的人，把这里所说的“月”理解为人的审美对象的月，那么是谁第一个用含情脉脉的审美的眼光观照月亮？是谁第一个在这冰冷的自然之物中发现了温情的诗意？是谁最先把它从“远在天边”拉到“近在眼前”，贴近人们的心灵？就作为审美意识的载体和结晶的文学作品来说，应是这首月出的作者。每首诗都有自己的意境，自己的情调。中国古代咏月的诗篇真是积案盈箱，汗牛充栋，比如古诗十九首的“明月何皎皎”、“明月皎夜光”，初唐张若虚的春江花月夜，以及李白的古朗月行、杜甫的闺中望月，等等等等，不管它们如何变换着视角，变换着形式，变换着语言，但似乎都只是一种意境，一种情调，即迷离的意境，怅惘的情调。这种意境与情调，最早也可以追溯到月出。是的，月出的意境是迷离的。清代方玉润诗经原始说它“从男意虚想，活现出一月下美人”。诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖一切，所谓“隔千里兮共明月”(谢庄月赋)，月下怀人的作品总给人以旷远的感觉。作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”(李白长相思)。诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦，似幻月出的情调是惆怅的。全诗三章中，如果说各章前三句都是从对方设想，末后一句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”，则是直抒其情。这忧思，这愁肠，这纷乱如麻的方寸，都是在前三句的基础上产生，都由“佼人”月下的倩影诱发，充满可思而不可见的怅恨。其实这怅恨也已蕴含在前三句中：在这静谧的永夜，“佼人”为何月下独自地长久地徘徊，一任夜风拂面，一任夕露沾衣？难道不是也在苦苦地思念着自己？这真是“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”(春江花月夜)！ 与迷茫的意境和惆怅的情调相适应，月出的语言是柔婉缠绵的。通篇各句皆以感叹词“兮”收尾，这在诗经中并不多见。“兮”的声调柔婉、平和，连续运用，正与无边的月色、无尽的愁思相协调，使人觉得一唱三叹，余味无穷。另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容体态的“窈纠”、“懮受”、“夭绍”，形容心情的“悄”、“慅”、“惨”，在古音韵中或属宵部韵或属幽部韵，而宵、幽韵可通，则此诗可谓一韵到底，犹如通篇的月色一样和谐。其中“窈纠”、“懮受”、“夭绍”俱为叠韵词，尤显缠绵婉约。其实，这些词意的细微差异现在已很难说清。后人连篇累牍的解释，坦率地说，未尝没有望文生义、强作解人之嫌，当然这也是不得已的事。如今我们应当而且只能根据全诗的意境和情调去心领神会。不过这也恰巧可以发挥我们的想像，填补时间的变迁所造成的意义空白。望月怀人的迷离意境和伤感情调一经月出开端，后世的同类之作便源源不断，焦竑焦氏笔乘说：“月出见月怀人，能道意中事。太白送祝八若见天涯思故人，浣溪石上窥明月，子美梦太白落月满屋梁，犹疑见颜色，常建宿王昌龄隐处松际露微月，清光犹为君，王昌龄送冯六元二)山