设计心理学在服装设计中的应用.doc

专业整理分享 武汉理工大学毕业设计（论文）设计心理学在服装设计中的应用学院（系）： 艺术与设计学院 专业班级： 设计学专业1201班 学生姓名： 尹朝 指导教师： 杨先艺 完美DOC格式 学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：尹朝 2016年 5 月 11日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密囗，在 年解密后适用本授权书2、不保密囗 。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：尹朝 2016年 5 月 11日导师签名： 年 月 日摘 要 本文以感官为突破点，对服装图案、面料、颜色设计进行研究，通过调查的方法，探讨消费者潜在的消费行为。研究点最终定位到如何激发人们深层次对服装的感情，让消费者与服装产生情感共鸣，使服装与一种新的概念思维联系在一起，从而衍生出一种新的概念化服装。以达到人们感官与思维上的满足，最终将设计情感与创新理念合二为一。 美唐纳德A诺曼.设计心理学（第三册）M.北京:中信出版社，2015. 全文分八个章节，并结合三个情感化服装案例进行研究。首尾两章对研究课题进行分析与总结。第二章，重点阐述设计心理学概念及情感体验。第三章，研究服装色彩设计产生的视觉心理。第四章，探讨节奏与韵律在服装设计中的创新应用。第五章，挖掘服装面料的肌理所产生的触觉感受。第六章，探讨气味与记忆的关系。第七章，总结情感化设计融入到服装设计的必要性及概念化服装设计。 关键词： 视觉 听觉 触觉 嗅觉 服装设计 情感化Abstract In this paper, the sense as a breakthrough point, the clothing pattern, fabric, color design research, through the investigation methods, to explore the potential consumer behavior. The final positioning of research to how to arouse peoples deep to the clothing of feelings, let the consumer and apparel empathize, clothing and a new conceptual thinking linked together, which are derived from a new concept of clothing. In order to meet the people of sense and thinking, emotional design and innovative ideas will eventually be made one. The full text is divided into eight chapters, and combined with the three emotional clothing case study. The two chapter carries on the analysis and summary of the research. The second chapter focuses on the concept of design psychology and emotional experience. In the third chapter, the visual psychology of the clothing color design is studied. The fourth chapter discusses the innovation and application of rhythm and rhythm in fashion design. In the fifth chapter, the tactile sensation caused by the texture of the clothing fabric is excavated. In the sixth chapter, the relationship between odor and memory is discussed. In the seventh chapter, the necessity of the emotional design and the concept of clothing design is summarized. Key Words：Vision; Hearing;Touch; Smell; Clothing design ; Emotional目 录摘 要5Abstract6第一章 绪论1.1研究背景.71.2研究现状.71.3研究目的与意义.81.4研究方法.8第二章 设计心理学概念分析2.1设计心理学概念.92.2 感官的形成与发展.92.3感官在服装设计中的体验.9 2.3.1感官衍生的情感体验.9 2.3.2服装搭配情感体现.10第三章 视觉在服装设计中的应用 3.1视觉心理与服装设计相通性.10 3.2视觉元素在服装色彩设计中的应用发展.11 3.2.1色彩的寓意.11 3.2.2色彩组合形式美法则.12 3.2.3服装色彩设计所产生的视觉心理.13 3.3本章小结 .14第四章 听觉在服装设计中的应用4.1听觉元素在服装图案选材的体现.154.2听觉在服装图案中的应用方式.164.3服装图案设计产生的听觉心理.17 4.4本章小结.17第五章 触觉在服装设计中的应用5.1触觉元素与触觉体验.185.2服装设计中的触觉表现.18 5.2.1服装面料的肌理.19 5.2.2肌理制作手法应用.205.3本章小结.21第六章 嗅觉在服装设计中的应用 6.1嗅觉含义与“联觉”现象.22 6.2气味与记忆的关系.23 6.3本章小结.23第七章 情感化设计融入到服装设计的必要性.24 7.1如何将情感化设计融入服装设计元素 .24 7.2情感化服装创新案例.24 7.2.1 150个连体LED灯花的礼服.24 7.2.2 PariEhsan的着装打扮.25 7.3情感化服装的发展意义.25 7.4新概念服装设计. 25第八章 总结 8.1研究结论.26 8.2研究成果. 26 8.2.1研究视角的选择.26 8.2.2研究心思的设置.26 8.2.3研究内容的创新.26 8.3局限性.27 8.4研究展望.27参考文献.28致谢.29附件A 服装色彩喜好调查表附件B 服装面料喜好调查表附件C 服装图案喜好调查表 王群山.服装设计元素M.北京：中国纺织出版社，2013,。第一章 绪论1.1 研究背景 生活在科技发展速度较快的今天，人们对服装的追求不再局限于满足物质需求，而是崇尚更高层次的精神需求。在设计活动中，设计师将“以人为本”作为设计的宗旨，因此，设计心理学逐渐成为一门不可或缺的学科。国内外的学者对设计心理学这门新兴学科的定义、研究对象、研究内容还没有形成完整的体系。 美唐纳德A诺曼.设计心理学（第三册）M.北京:中信出版社，2015. 在科学技术高速发展、网络技术日益丰富的时代下，我们更加需要充满情怀的设计或感情色彩丰富的服装来满足人们更高层次的需求，给人们带来精神上的慰籍。人们在选择服装时,服装的设计含量成为重要的衡量标准。但大多数设计师都以“形式追随功能”或者“功能追随形式”的设计理念作为出发点,而疏忽了情感的重要性。1.2 研究现状 感觉一词是由拉丁语动词sentire所异音而来，雪普莱尔说：“在某种程度上，这些有为有趣的映像大大地诱惑了我们。但我们至今仍未回答出这些总是，如你如何从视觉映像来辨认面貌，或者如何从听觉映像来识别两个不同的钢琴家弹奏的莫扎特奏鸣曲。21世纪的挑战将是弄清大脑一旦把感觉景像打成碎片后是如何再把它们结合在一起的” 李璞译，华健校.感觉视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉.J.国外科技动态,1998,(9)：24-27 在国外，19世纪法国诗人波德莱尔认为世界上不存在有臭味的东西，但在19世纪的美国，清新剂和香水流行盛广。这说明不同地区对感觉的研究有独特的认知。在此期间，国外许多科学家指出，运用感觉会产生许多不良后果，例如：视错觉的产生与发展，带来生活中的不便。生物学家阿克塞尔等许多实验证明鼻子无法嗅味而是大脑进行处理。与此同时，美国实验室研究证明感官科学对意识本身起到推进作用。在视觉方面，1950年胡贝尔和维赛尔实验发现，大脑将所看到的景象分成许多部分，然后激发各神经元组活动，最终产生一张视力图。1995年泰纳豪斯将声音与情感相结合，证明了大脑在处理语言的同时，综合了视觉的暗示。在听觉方面，泰拉尔曾指出，语言学习中存在的缺陷源于人们未将正确的信息传送到大脑，因而导致发音的错误。迈赞尼什开发了一套计算机游戏，为语言学习有困难的儿童提供帮助。在触觉方面，拉贝曾写道：“皮肤是身体实在的和隐喻的边缘抵御一个怀有敌意外界的边界。”人们通过按摩的方式来促使知觉的恢复，用事实证明了触觉对神经细胞的再生有促进作用。1991年，科学家发现基因相同的人细胞也是相一致的，因而在感觉的很多方面也存在共识性。 在国内，过去的20年内许多国内研究者表明感觉与大脑起到必然的联系。科学家研究发现婴儿的神经元需要感觉来输入到大脑。人们通过耳朵、眼睛、手指等媒介去听、看、触摸某一件物品，然后通过大脑传递一些信号，再进行集中处理。与此同时，在中国的，数十年以来科学家认为，色彩产生的视觉效应，能调动人体内部的细胞，激发人情感的互动。说明这些感官是相互作用而接收信息并产生心理感受的。1988年彭聃龄出版的普通心理学，对目前中国在心理学方面的研究进行了整理，成为高校本科生使用的教材，也是目前高校研究生考研的参考书之一。1994年孟昭兰出版了一本与此书同名的教材，为广大学者研究心理学带来了许多研究依据。方富熹、方格所编著的儿童发展心理学，将中国儿童的心声很好地传递给读者，有利于中国儿童心理学教育的发展，成为“十五”国家重点图书出版计划项目。1.3研究目的和意义1.4.1研究目标(1)设计心理学四觉（视觉、听觉、触觉、嗅觉）在服装设计中的应用。(2) 寻找视觉、听觉、触觉、嗅觉在服装设计中的应用以及产生的情感化体验。(3) 情感与创新合二为一，衍生出符合自己情感的概念化服装。1.4.2研究意义(1)此次论文选题有利于我们更好地学习各种服装心理学方面的知识，并且能够很好地用于设计中。将其所学习的教育理论运用于教学实践中，通过课题研究，加深我们对设计情感的认知。(2) 通过对设计心理学四觉（视觉、听觉、触觉、嗅觉）的应用和研究，能够让我们从感觉的各个方面来认知设计心理学。从而进一步做好情感化设计。(3)通过对设计情感的研究将其转化到服装设计中去，进而思索和研究适合自己的设计情感，明确自己今后的设计方向。本文倡导情感化设计理念，并且围绕设计艺术活动中人体的视觉、听觉、触觉、嗅觉这四种感觉的影响及作用，关注设计艺术对人的情感作用，其研究对于促进艺术设计活动的交互性发展具有一定的意义。以服装设计这一与人生活密切相关的设计活动作为研究重点，详细探讨视觉、听觉、触觉、嗅觉在服装设计中的作用和影响，对于促进中国当代服装设计的发展与品质提升具有一定的借鉴意义。 1.4 研究方法(1) 调查法：通过调查问卷进行分析和研究，搜索不同年龄阶段对于服装色彩、图案、风格的喜好。(2)观察法：通过对生活中细节的观察，探讨人的潜意识行为，对视觉、听觉、触觉、嗅觉进行进一步研究。(3)实证法：通过具体工作或者学习环境下着装为人们带来的不同心理暗示，找出情感化服装设计的可行性。(4)文献法：搜集和分析有关情感化服装的文献资料，从中选取重要信息并找出理论依据，借鉴研究成果和经验，从而对服装设计元素所带来的情感化体验进一步加深，最终设计出符合自己心情的服装。(5)案例研究法：通过设计案例，对情感概念服装进行分析研究，掌握其设计方法再加以创新。第二章 设计心理学概念分析2.1设计心理学概念 心理学大辞典中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”，包括喜怒哀乐等心理状态。情感化设计概念不是设计在科学理论上的验证，而是设计在情感上的抒发，最终将感性思维付诸理性化，将服装的使用价值与附加值合二为一。“艺术家意在表达的一切概念都应该是某种诉诸感觉的概念，或者说，都是诉诸感觉的生命形式。这种概念没有必要是真实发生的情感概念，艺术的意义又是一种想象出来的情感和情绪，或是一种想象出来的主观现实（存在）。”所以，融合设计师情感的设计作品更加能打动人心，更加能与消费者产生共鸣，激发消费者购买欲望。信息技术革命的到来，促使电子产品在人们生活中所占的比例逐步扩大，手机和电脑正逐步取代着面对面交流。依稀记得小时候在农村，傍晚时分，村里的年长者在树荫下拉家常的情景，是那么温馨、那么亲切。或许人都是在成长的道路上患得患失，当自己站在足够高的点上，偶尔会失落的感叹下最初逝去的纯真，期待充满温情的东西去填补。正如约翰.奈斯比特所说：“无论何处都需要有补偿性的高情感。社会中高技术越多，我们就越渴望创造高情感的环境，用设计软性的一面来平衡技术硬性的一面。”因而我认为生活中更加需要高情感的设计作品来弥补心灵的缺失，来吸引人的眼球，来满足人们更高层次的精神需求。2.2 感觉的形成与发展 感觉是人脑对事物的直接反应，结合感觉器官所表现出来，感觉是一种最简单的心理现象，但具有崇高的地位和研究价值。感觉分外部感觉和内部感觉，其中外部感觉有：视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤觉;内部感觉有：运动觉、平衡觉、内脏觉。除了刚出生的婴儿以外，纯粹的感觉在实际中存在较少，一般感觉和知觉总是联系在一起的。所以研究设计中视觉其实就是研究设计与视知觉联系。多感官功能特性为我们感官带来更多的精神情感体验，视、听、触、嗅这四种感觉是我们接受外部刺激作用后所产生的心理效应。设计师如何从视、听、触、嗅这四种感官元素入手，进行多方面、多层次的开发消费者的感官机能，拉近人与物之间的距离，做到“以人为本”的设计，传达新的情感化设计概念，是值得探索和思考的。红蓝椅子把一般的精神，变成了感官的享乐，却在这极端的感官享乐中又体现了精神的纯粹性，它是一个矛盾体，却以不同于唯美的纯洁浪漫的热烈而出现。 薛文.论颓废作为一种艺术化精神J.文艺争鸣,2005,(9).25-282.3感官在服装设计中的体验 2.3.1感官衍生的情感体验客户的需求有时候体现在潜意识之中，我们要充分把握客户未满足的需求。当我们在挑选衣服的时候，首先关注的是服装的外形，其次会考虑使用的乐趣和效率，最后会思考服装与自身气质的匹配。这在某种程度上也说明了一件近似完美的服装成品应该满足本能、行为、反思这三种水平的设计。服装走向市场化，是一个大众检测与审美的过程，缔造了每年的流行趋势，展现了感官所衍生的情感体验选择。大众审美的差异性促使服装每年流行色、流行款式别具一格。设计师将自己的情感融入到自己设计的服装中，能够提升服装的亲和力，同时也能促使服装走向更广的市场。马斯洛需求层次论从由低到高依次是生理需求（Physiological need）、安全需求（Safety need）、归属与爱的需求（Belongingness and love need）、尊重需求（Esteem need）、自我实现的需求（Self-actualization need）。美亚伯拉罕马斯洛. 许金声，et al.动机与人格M.北京.中国人民大学出版社，1943, 28-29.他体现了情感化设计在不同层次的情感水平。马斯诺的需求层次论实质上表明人的需求处于一个不断上升的状态。如何满足客户在不同层次的需求是值得设计师探讨的问题，也是服装走向市场的关键环节。“以人为本”的设计观体现了设计要为人服务，满足人的需要，因而我们需要对感官在设计中的情感推动作用进行研究，更好地满足消费者需求。图2.1马斯诺需求层次理论（图片来源：百度百科/search/index）菲利普斯塔克（Philippe Starck）曾说过：“我并不关心（我的设计）看上去是什么，我只关心它们在人们心中引起的情感。”斯塔克的设计能与使用者产生情感交流，他的设计观念改变了人们过度关注产品功能的使用设计，让充满情怀的设计走进人们的生活。1993年他推出的蜘蛛形状柠檬榨汁机作品，除了拥有榨汁机的功能之外，还拥有雕塑作品的美感，成为风靡一时的时尚象征，被展示在风尚人群的居室中，达到了很好的情感体验效果。 2.3.2服装搭配的情感体现唐纳德诺曼认为美观的物品更好用，迷人外表的东西使用起来更加顺手。美唐纳德A诺曼.设计心理学（第三册）M.北京:中信出版社，2015.在服装设计中，美观可以提升产品的销售率，当然我们也可以尝试视错觉带来的情感体验，甚至是借助负面情绪来引起更多人的注意。现代服装设计中，为满足更多人的需求，大胆的尝试会带来不同的审美体验，不同的搭配也会带来不同的情感体验。例如：牛仔短外套，内搭一款素色连衣裙，体现出简约时尚之感，拥有一种清新优雅之情在其中。翻领设计的牛仔衬衫，搭配开叉设计的包裙，优雅迷人，休闲之风带来一种超脱自然地享受。白色t恤搭配牛仔背带裙，配一双白色帆布鞋，凸显清新校园风，给人一种阳光的感觉。不同的搭配会营造不同的感受，对于细节配饰的设计，当代服装似乎没有曾经那么多复杂的小翻领设计、破洞设计、刺绣图案设计以及时尚绑带设计，新一代年轻人涌现出一股崇尚简约之风的服装搭配思潮，更加青睐于简约美带来的享受。但我们依然可以从个人自主搭配的服装款式看出一个人的性情，由于个人审美存在着巨大差异，因而同种牛仔材质的服装在不同的人身上会搭配出不同的风格。与此同时不同颜色的搭配也会带来不一样的服装风格。例如：灰色的针织小开衫，内搭白色长裙，展示层次感的同时凸显淑女风范，佩戴项链作为装饰点缀，搭上帆布鞋，文艺又清新，体现淑女气质。或者用灰色小开衫内搭白色衬衫，下搭紧身牛仔裤，配上高跟鞋，展示柔美性感一面。而灰色套头毛衣，内搭白色连衣裙露出裙摆，轻薄飘逸且带有层次美，下搭紧身蓝色牛仔裤，脚穿白色五星小板鞋，可爱时尚且不单调，打造宁静美。第三章 视觉在服装设计中的应用3.1视觉心理与服装设计相通性视觉是人类重要的知觉之一。视觉艺术(Visual Arts),顾名思义,是诉诸于视觉的造型艺术种类,是依靠视觉传递艺术创作思想和观念,以人眼睛的功能进行信息传递。卡尔顿书架的独特外观设计让人不禁感叹设计师独特的设计思维，色彩的搭配更加体现出设计师内心的热情。礼物说app中将每一个页面都设计得很唯美，色彩搭配让人看到后就想点击进去，然后产生购买的冲动，任何事物都以一个完整的个体而存在，但与其它事物之间又存在着联系，且产生一些其他相应的感觉特性，感觉与其他感官是共同作用于所见物品的，人们将这种现象称作“联觉”。色彩可以让我们在视觉和味觉上浮想联翩，其实是指感觉之间的相互作用，一种感官接受刺激后，在不同感觉领域会产生经验。抽象主义大师康定斯基,在其论艺术的精神中说过，视觉不仅可以与味觉一致，而且可以和其他感觉相一致。 康定斯基.论艺术的精神M.中国社会科学出版,1987-07.视觉心理学家德鲁西奥-迈耶表明“视觉质感”适用于室内装饰设计，通过质感产生一种视觉感觉，在多数情况下，设计产品的触觉感受是通过“视觉质感”调动起来的，或者说首先被调动起来，再由他亲手触摸加以验证，所以服装设计师，应当根据需要把如何调动受众质感能力纳入研究范围，让人们产生不一样的视觉体验。3.2视觉元素在服装色彩设计中的应用发展 3.2.1色彩的寓意中国传统服装将鲜艳的大红或者暗红作为服装设计的主要颜色，其次是用黄色来展示皇室的威严，结合欢快的节奏，营造喜庆的局面。传统服装中，女士的上衣多以白色为主，裙子则以绯，紫，黄，青等颜色为主。在宫廷服装中黄裙流行于宫室嫔妃之间，将那种展示皇室威严的自豪感，应用在服装的设计之中，巧妙地达到“天人合一”的设计理念。中国古代人的色彩审美受“阴阳五行说”影响，五行与五色、五德相连，黄帝土德尚黄，夏禹木德尚青，商属金德尚白，周代火德尚赤，秦属水德尚黑。五行相克，循环发展。因而服装配色提倡儒雅之风，提倡与个人气场相符。中国当代服装设计中颜色的寓意有些是追随古典寓意，有些是依据自己的内心情感进行设计，不同风格的服装，采用不同颜色来表达设计师的设计情感寓意。 3.2.2色彩组合形式美法则色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计之中的色彩元素不仅指单色搭配也包括服装各部分间的色彩搭配。色彩是一种组合了所需颜色就能产生一定视觉效果的。人们在心理上有许多感受是与色彩相符吻合的，不同色彩的组合会产生一定的画面效果，同时会使服装增添抽象美的同时表达设计师的情感。色彩与生活联系密切，同样受到地区文化和风俗习惯的影响，所以每个地域风情，对于色彩的追求有很大区别。不同人对于色彩的感受也是不同的，当人们看到红色的时候就会想到鲜血、热情。看到黄色的时候就会想到温暖、喜悦、贵族以及野心。当人们看到绿色的时候就会想到树木小草新生的种子、春天。看到蓝色的时候就会想到宁静的大海、广阔的天空。看到白色的时候就会想到婚礼的圣洁、祭祀的庄严。从这些现象可以看出色彩的搭配是具有一定的情感性，它是一种内心的独白。服装色彩的搭配能体现出一个人气质的同时传递出新的情感。同系色搭配：如黄色和红色的搭配，蓝色和绿色的搭配，灰色与黑色的搭配都体现了一种同系配色法，营造不同的冷暖效果，为服装增添层次感。服装中渲染渐变的设计手法就是依据同系配色而来,此种配色方法能够很好地把握服装色彩给人的整体感受。 图3.1-蓬蓬裙（图片来源：作者拍摄）图3.2-荷叶裙（图片来源：作者拍摄）强烈色配合：指两个不同色系的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与黑色，这种配色视觉冲击感比较强烈。在绘画中，我们将黑白两种颜色视为无色，同样在服装设计中我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。一般而言，红色与白色搭配时，色彩会显得明亮，与黑色搭配时就显得昏暗。因此我们在进行色彩搭配时应先思索一下，设计的主要思路是以哪一部分为主，用色需要分清主次，避免将沉着的色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现出“抢色”的效果，令整套服装没有设计重点。 图3.3-深圳时装周（图片来源：作者拍摄） 图3.4-休闲套装（图片来源：作者拍摄）深浅配色：是一深一浅的撘配，用来和谐感观。不同材质会使衣服的色泽产生不同的视觉效果，因而找出最适合材质本身的色系，达到视觉的和谐搭配即可达到想要的效果。每个人穿同一种颜色的衣服产生的视觉效应是不一样的，肤色偏嫩黄搭配绿色衣服，给人一种很春天的感觉 ,宁静素雅,淑女味道不经意间流露出来。白皮肤穿亮色衣服显白，而黑皮肤穿亮色会更加显黑。 原田玲仁,郭勇.每天懂一点色彩心理学.陕西师范大学出版社2009年版图书 3.2.3服装色彩设计产生的视觉心理将具有亲和力的色彩应用到服装设计中，能给用户带来舒适愉悦的视觉审美，通过视觉美的感受传达，在情感层次上给用户带来一种心灵的慰藉，是值得设计师所探讨的。将服装的造型美观、情感抒发和心理感受协调结合，追求功能与情感的完美统一。最终实现以情感为创作纽带，在根源上打造服装设计的美观和实用性，节省衣料的同时凸显服装设计的独特情怀。服装设计离不开色彩搭配，色彩的不同搭配会产生不一样的视觉感受。色彩的冷暖、明暗会给人带来不同的情感体验，如同绘画中的冷暖色系，会让人读出画家在作画时的心情。在绘画中，我们将黑色和白色视为无色，但是我们能感受到白色带来的纯净感和黑色带来的神秘感，在服装的色彩搭配上，这两种颜色也是被视为无色的，但与其它颜色搭配会产生强烈的视觉冲击力。而配色之中的红、黄、绿、蓝四原色是常常用到的，并且各自拥有感情色彩在其中，所以大家一般把红、黄、绿、蓝、白、黑这六种颜色视为心理颜色在视觉上的六种感觉。服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以温暖的感觉; 青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。服装的色彩搭配要和谐，这样才能展现出服装的神韵。例如：职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度能让人心情平静，专心致志地投入到工作中，处理好各种问题，营造沉静的气氛。职业女装多半在办公室等室内环境中穿，当代人热衷于私人空间，穿着低纯度色彩的服装能增加人与人之间的视觉距离。同时纯度低的颜色更容易与其他颜色相互调和，这使人们之间的亲切感增加，从而形成团队协作办公的场景。另外，可以依据低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的服装搭配出不同的效果。同时，低纯度给人以谦逊、从容、温柔感，借用这种色彩语言，职业女性更受他人欣赏和尊重。恰到好处地运用色彩所产生的视觉观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出个人形体的优势。如对于上轻下重的形体，宜选神深色柔软的面料来做裙子或者阔腿裤，用来掩饰下半身的粗壮。腰瘦的可以选择修身的版型，上身过长的可以选择高腰裤，用来拉伸下半身比例，使整体看起来更加协调。这种配色规则可以更好地展示个人身材，让人更加自信。3.3本章小结 服装设计中的“元素”概念是借用了元素的化学、数学概念，引申指服装设计中具有鲜明特征的，构成服装的具体细节的集合，包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师脑子中千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进行物化的表现，籍此传递流行和时尚的信息。本章重点研究了色彩元素在服装设计中的应用，从而产生的视觉效应，进而对服装的配色依据个人情感来达到设计创新。 服装的大部分信息是通过视觉来传递，眼睛接收到的信息后再经由大脑产生了破译阶段，形成了图像。服装款式的视觉体验主要体现在色彩、面料、图案等要素，这些要素是我们结合视觉情感设计的要点。“色彩表现的写实性说明色彩是在现实环境之中所产生的客观真实的视觉效应”瓦尔特.赫斯.欧洲现代化派画论M. 桂林: 广西师范学院出版社，2015.是一种意识形态的语言，可以用抽象的色彩来表现服装之美，作为一种服装配色的视觉效果和视觉张力，把握好色彩视觉在服装设计中的应用，这从多方面综合体现了色彩学心理学美学等方面的成就。第4章 听觉在服装设计中的应用 4.1听觉元素在服装图案选材的体现图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。图案元素时代风格明显且比较容易识别，很多时候流行的重点就是某种图案元素。设计师随意勾勒的加上自己的创意，能够很好地表达当时创作的心情，这是一种无意识的感性表达。然而，大多数情况下“图案的构成是指纹样的组织及画面的构图。是根据用途将变化的纹样按照一定的骨式和规律，设计出图案画面。”单独纹样和连续纹样的不同组合及运用，会产生不同的效果。袁群惠,马贺生.图案设计新世纪美术专业教材M. 湖北美术出版社,2001.在中国古代的服饰文化传承中，服装的图案设计往往与形紧密结合，各种龙凤纹、祥云纹被应用在宫廷达官贵族身上，各种花鸟纹、草木纹也被应用于平民服装设计之中，涌现出独具特色的服装图案。图案的不同搭配，位置的不同摆放体现着不同地位人的独特追求，在古代，服装图案的应用似乎变成了体现身份地位的重要依据。同时图案也包含了古代人祈福避祸的心愿，间接表达了人们的审美与生活情趣。这种竞购人们的分析思考，表达一定特定意义的图案，被视为有意识的理性分析。4.2听觉在服装中的应用方式听觉和视觉一样是接受外界信息的主要来源，图案的不同所产生的听觉感受也是不同的。音乐也是表现感情的艺术,声音是表达感情的媒介,属于听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,运用聆听的方式,获得精神愉悦的一种审美方式。它将有形的无形的结合在一起，取代直观视觉情感的是强烈的音响、高昂的和声、激动的旋律所描绘出的感情。尽管音乐与服装存在着“剪不断 ，理还乱”的关系，但它们毕竟属于不同的形式，音乐符号即图案，将音乐构思、音乐情感、音乐图案作为服装设计的元素，这种借鉴可以产生不同的听觉心理感受 。在服装图案上，符号是音乐中唯一的可视载体，我们可以把它视为一种服装图案。音乐符号在服装设计中的应用主要体现在款式上面，中国古代的“白衣”设计凸显清高人士的儒雅，“乌纱帽”、“红顶”的设计则展示出朝堂的威仪感。现代服装设计中常采用无领或者V领的设计，领口低开的无领设计可以充分凸显出颈部线条修长的效果，达到性感高贵的设计目标。这种外形的设计是依据古代音乐符号联想而来。 图4.1-音符裙（图片来源：阿里巴巴高清图库/pic/-D2F4B7FBC8B9.html）在服装款式及用色上，音乐风格在古代戏服上很好地体现出来，不同的服装表演风格要求有与之相协调、适应的乐曲来搭配，音乐风格的选择应该依附于服装表演的风格，根据服装表演的主题和特色来挑选相适宜的音乐，准确传递出服装的精神、设计师的理念。顾闳中的韩熙载夜宴图恰到好处地展现了不同乐器师的不同着装打扮。弹琵琶的女子一身绿色罗裙凸显出古典脱俗之美，画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明着一身深棕长袍坐她面前并侧头向着她，踏上穿红袍者为状元郎粲，这种朱红、浅绿加深棕的着装色彩搭配，三色相互衬托，节奏感和韵律感极强，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。集体观舞的场景，同样使用了这三色的搭配，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。第四段奏管乐的女妓着装以浅绿、粉红为主，清新淡雅，营造了一种舒缓的氛围，让人从着装上似乎能幻听到清澈悦耳的曲调。音乐风格同样应用在现代服装中，嘻哈风、摇滚风、校园风都是依据不同的流行歌曲或者校园名谣而来。图4.2-韩熙载夜宴图（图片来源：百度百科/view/64085.htm?adapt=1&）古代服饰风格到当代服饰风格的转变，侧面体现了时代的演变过程，人们由保守走开放，三角形露锁骨领口的服装，首先是在女妓的服饰设计中运用，然后慢慢推广到生活中。从服装