苏海涛动漫设计教程.doc

工具：Lenovo X200小黑 + Wacom BAMBOO MTE-450 + SketchBook + Prismacolor Pencil时间：这个教程大概花费了两周左右的时间，当然这不是全部用在了动手的时间，事实上我大概用在了准备工作的时间更多些。这一点和每个人的习惯有关，我自认为自己是缺少天赋的人，因此习惯于每次开始绘画之前，思考和准备工作尽可能做的充分些，为后面的绘画打个基础。这幅作品的实际时间大约是20小时左右。主题：美女、怪兽和机器人是我永远喜爱的主题！因为这不仅可以培养自己的创意和人体绘画技巧，还有是这个主题会吸引更多的眼球 :D 这是一个在各个论坛都适用的原则！当然不俗的绘画技巧是绝对必要的。故事：很老套的故事。不远的未来，地球末日来临，邪恶的外星异形入侵，人类面临前所未有的挑战。超级无敌的女杀手横空出世，与异形狭路相逢.接下来，你认为故事应该如何发生？ 构图：美女注定会成为画面的焦点，所以我用后面背景中建筑物的透视线来聚焦观众的视线，而这些线条的焦点就是美女的脸部，然后观众的视线会顺着美女起伏的身体看到下面小小的异形，这种构图虽然老套但却实用，可以牢牢的抓住观众的注意力！我习惯与想好主题和构图后，先用铅笔在速写本子上勾出45cm左右的小构图。待确定后再用扫描仪输入电脑中，然后把其它设计好的元素分为不同图层（人物，背景和机械等）按构图的位置置入在画面中，用正片叠底的图层方式经过适当的微调确定最佳位置后全部合层。造型：这幅作品的重点并不是简单的把比基尼美女画的漂亮就好，我想改变强大、邪恶的外星侵略者和柔弱美女的习惯性思维，通过反转把异形画成渺小、可怜甚至可爱的造型，来形成画面的趣味中心，因此这个小小异形成为关键，大概是三个版本之后才确定最终的形象。美女的设定是我喜欢的工作，而本次的重点是展示女性妩媚的同时还要有冷血的一面，美女的pose来源于平时积累的美女图片，职业的理由可以成为收集这类美女图片的最佳借口 :D 远处外星人飞船的造型来自于那部尽人皆知的大片“世界大战”。光影、色彩&风格：尽管画面的背景设定在未来，但我更喜欢Alphonse Mucha所推崇的“美好时代”艺术风格，所以想着把巴黎的街景移植到画面中做背景。我个人喜欢在小构图上用大笔触画出大体色调，这种方式和画故事板有些类似，可以忽略掉细节很快确定画面的总体色调，最后利用Photoshop中Ctrl+U进行微调。最终确定的是孔雀蓝和橙色为主打色调，对于是否能如我所愿暗示出巴黎街头的retro风格和夕阳西下的感觉，要看观众们自己的理解了。值得说明的是，最初的光影安排是准备设定在正午十分，强烈的阳光照射在女杀手的迷人身躯，而那个可爱的小小外星人则全部笼罩在女杀手的身体投影中！这样的光影相信会带出强烈的西部片感觉，而最后因为喜欢浪漫多些放弃了这个念头。步骤：Step01. 把已经确认好色调的小构图置入到新建的大文件中，放大到需要大并摆到适当位置，把其它空白的区域用大笔触体添加需要的色彩，完成初稿。 Step02. 把主要角色的草图扫描置入到画面，先用正片叠底方式确认在主画面中的位置，确定。Step03. 用魔术棒选取人物周围的空白，删除。 Step04. 取得人物的正确位置、大小。Step05. 新建一个图层，载入刚刚取得的人物选区，填入灰蓝色（这个色彩是人物暗部的色调）。然后把图层的显示方式更改为“正片叠底”模式，露出下层的线稿，然后合并图层，方便下一步仔细刻画。Step06. 接下来用比底色稍亮的孔雀蓝，选择粉笔笔刷10-30%的透明度逐渐画上亮部。Step07. 用加深工具继续加重暗部。Step08. 用亮橙色，粉笔笔刷10-30%的透明度继续画出亮部受光皮肤部分的颜色。 Step09. 逐渐画入瞳孔、眼白的颜色。Step10. 画入口红的颜色，这个色彩比较特殊，在整体背景的暗蓝色调中非常抢眼，也是画面的重点，因此要细心处理。比基尼泳衣、高跟鞋以及最后处理的血迹也都是这种颜色。Step12. 开始处理背景建筑，以多边形套索工具大体圈出选区，然后用粉笔大笔触70-80%透明度把底色重新铺一遍，这主要是为了确认背景色的色调和明度，同时也把最初的铅笔线遮盖掉。Step14. 尽管有时间可以继续画下去，直到完成。但我更喜欢把作品分成几天来完成，因为中间可以让自己有时间思考，并尝试更多的可能性。我试着把所有的部分色彩浓度降低（Ctrl+U）只保留口红、比基尼泳衣、高跟鞋的暗红色，是否也会有些别样的滋味呢？Step15. 重新回到人物，开始刻画细节。加深眼线和睫毛的浓度，加强亮部和暗部的对比度，细分头发并调节颜色过渡更加均匀。Step16. 逐步完成其它部分的细节。Step17. 加入高光点。上一页12345678下一页 Step18. 改为喷笔笔刷，并把笔刷的模式更改为“颜色”模式，用鲜粉色和藕合色为美女脸部“化妆”。Step19. 人物各部分细节完成。Step20. 着手背景刻画，加入背景中的飞船。Step21. 继续！Step22. 背景细节完成。Step23. 这个可爱的外星小孩是最后完成的。比较花费时间的是他的造型设定，先后推翻了几稿后才确认，实际的绘画时间只用了半小时。最后，用自制笔刷完成建筑物的碎片、飞鸟和飞船的镭射光。Step24. 人物身体上飞溅的血迹和背景中的血迹，是在两天思考后加上的。最后在作品加上自己的签名，然后我会给自己冲上一杯浓浓的咖啡，享受完成作品后的成就感。还可以送大家一个黑白的版本，这是第14步骤中思考的结果，希望你会喜欢！作者介绍：苏海涛就从1994年流行音乐杂志当代歌坛创刊说起吧！也许现在的很多朋友也了解这本发行量很大的杂志，但在当时好像它的吉祥物“大嘴鳄鱼”的名字更响亮些。做为这本刊物的第一任美术总监，“大嘴”是我为它所做的众多设计和漫画中最成功的作品之一。尽管在这之后，我又做过许多影响范围更大的吉祥物设计，这其中还包括第三届亚洲冬季运动会的吉祥物“豆豆”，“大嘴鳄鱼”也仍然是我最喜欢的创作之一。这个阶段一直过渡到1999年我在两位搞出版和发行的朋友劝说下一同创办了另外的一本电影方面的刊物才告终结。这本当时名为电影SHOW的刊物凭借我们在排版设计方面的优势很快就打破了当时国内电影刊物的沉闷，赢得了电影爱好者甚至是一些设计界同行的喜爱，不时有电话询问我们是用什么软件来排版，其实这个道理很浅显，软件始终是次要的，重要的还是看什么人来用！遗憾的是这本刊物尽管今天仍在发行，但早已面目全非了。2001年，我把自己的全部精力转到创办幻想杂志上，7月创刊号面世，毕竟这才是一本我完完全全属于插画和漫画的专业刊物，而且是那时唯一的一本以介绍欧美CG、漫画为己任的连续出版物。面对被MANGA包围的漫画爱好者和作者，我希望能够把自己有幸接触到的那些极为优秀的欧美漫画、插画作品推介给他们，四年的时间幻想不仅为读者介绍了众多的名家名作，也让我和这些天才们成为朋友。2005年在我无力为这本自己亲手创办的刊物继续努力的时候，我把它交给了自己的老东家“大嘴文化”，遗憾的是在出版了4期之后，幻想永远的停刊了。我把自己定位成“画插画的”，前面经历的几本刊物都是因为自己觉得有需要，又没有人做，自己才客串成了策划和主编，毕竟骨子里还是觉得画张画要比写稿容易得多。现在有机会回到自己的主业，把几年前羡慕别人画画的时间都补回来了。现在还经常有幻想的老朋友问当年幻想的人都过的怎样了，我只说，当年打字和排版的同事如今都成长为首都几家有影响杂志的美编或美术总监了！只是这些也没什么可夸耀的了，毕竟年龄大了，做的早些罢了。现在的潮人该是90后了！