浅谈声乐学习中发声练习的重要性课稿.docx

论声乐学习中的发声练习彭星西华师范大学音乐学院指导老师：毛亚雄摘要作为一个歌唱者，想要唱好歌曲，必须通过歌唱发声的练习，掌握歌唱发声的基本方法。在声乐学习的初级阶段，学习正确的发声练习是很有必要的。因为，它是一种有计划、有目的的知觉过程。开始声乐学习，就应该简单扼要地了解歌唱的简单原理，以便帮助我们更快的学习和掌握歌唱的方法。优美、轻柔的歌声是一种良好的音质，然而得到一个良好的音质，科学的发声练习是基本手段，它也是有效改善与发展美化嗓音，提高歌唱能力所必不可少的途径之一。练好歌唱发声，首先要明确发声的标准和要求，以便朝着这个目标，有目的、有步骤地进行发声练习。每个初学歌唱的人，都有一种急于求成的心理，盲目的以为多练多唱，会加快学习的进步，由于歌唱器官的运用和调节不当，往往就容易产生许多种不良的声音，也会造成声带的过度疲劳，反复如此，容易造成嗓音的病变。科学合理的用嗓是提高歌者学习艺术歌唱发声技能和演唱技术水平的基本保障。发声不正确也严重影响歌唱的表现。因此，找出形成各种不良声音的原因而加以纠正和爱护嗓子是十分必要的。对于我们来说，首先要扎扎实实的掌握发声技巧，然后才能致力于艺术表现。我们学习歌唱的目标，就是使“声”和“情”相统一，在演唱时做到“声情并茂”。关键词：发声要求和标准发声练习不良声音的原因及解决办法嗓音保护艺术表现AbstractAsasinger,wanttosinggoodsongs,mustthroughthepracticeofsingingvoice,masterthebasicmethodofsingingvoice.Intheearlystagesofvocalmusicstudyandlearntherightsingingtrainingisverynecessary.Becauseitisaplannedandpurposefulperceptionprocess.Shouldunderstandsimplebriefbegantostudyvocalmusic,singing,thesimpleprincipleoffasterinordertohelpustolearnandmasterthemethodsofsinging.Beautiful,gentlesongsisakindofgoodquality,however,getagoodsoundquality,scientificsingingtrainingisthebasicmeans,beautifythevoice,itisalsoeffectivetoimproveanddevelopmentessentialonewaytoimprovetheabilityofsinging.Practicesingingvoice,mustfirstclearthestandardsandrequirementsofvoice,sothattowardsthatgoal,purposefullyandsystematicallyinpractice.Everybeginnersofsinging,arushofpsychological,morethinkmorepracticingsingingblindly,canacceleratetheprogressoflearning,duetoimproperuseandregulationofsingingorgans,ofteneasytoproducemanykindsofbadvoice,alsomaycausethefatigueofthevocalcords,sorepeatedly,easytocausethevoiceofthelesions.Istoimprovethescientificandreasonablesingingsingersingingvoicesingingskillsandlearningarttechnologylevelisthebasicguarantee.Soundisnotcorrectalsoseriouslyaffecttheperformanceofsinging.So,findoutthecauseoftheformationofvarioussortsofbadvoiceandbecorrectedandcareforhisthroatisverynecessary.Forus,firstofall,solidmasteryoftheartofvoice,andthentoartperformance.Welearntosingthegoal,istomakethesoundandfeelingunifies,doaffectionatelyinsinging.Keywords:requirementandstandardBadsingingtrainingsoundreasonandsolutionVoicetoprotectartisticperformance前言近年来，人们对于发声练习的兴趣越来越浓厚，歌唱的发声练习虽然在具体内容上没有固定的模式或步骤，但掌握与总结部分带有规律性的基本训练方法与原则，对歌唱者歌唱效果的提升是非常有帮助的；以科学的、正确的发声方法为前提的歌唱对于歌唱者来说是十分有必要的，歌唱中的发声练习是一种最轻柔的运动，它可以拓展歌唱技能和技巧水平，抒发内心情感，进而在演唱中达到充分，娴熟的运用，使歌曲呈现更完美。第1章发声的意义第一节歌唱发声的简单原理声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，但歌唱的发声运动和我们平时说话发声又有所不同。有人把人体比喻成世界上最精良的乐器，这个乐器是具有生命活力的实体。作为歌唱者，我们就应该擅长运用人体的发音器官，了解发声原理，挖掘并创造出声音的最大魅力，唱出优美动人的歌曲，这就好比一个工匠在准备创造艺术作品之前，必须对他的工具进行了解，这样他用起来才会得心应手，事半功倍。歌唱的发声器官由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四部分组成，它们四个部分是歌唱发声的全部物质基础。呼吸器官是动力器官，包括鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔、横膈膜等。肺是吸入和呼出气息的总开关，肺附着于胸腔，外面是肋骨，下面是横膈膜。肋骨的张弛和横膈膜上下活动，使胸腔扩大和缩小，横膈膜是重要的呼吸机，吸气时下降，以助吸气，呼气时舒张上升恢复原位，以助呼气。呼出的气流就是人们说话，歌唱发音的原动力。发音器官包括喉头和声带。声带在喉头中间，两片声带左右并列，坚实而有弹性。喉头是一个精巧的小室，是一个重要的发声体。它能够使声带得到调节，吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢，闭合发出声音，然而通过与呼吸的配合，可以调整声带的长度，厚度和张力，使声音产生强、弱、高、低不同变化。共鸣器官包括喉腔、咽腔、口腔、胸腔、鼻腔、鼻窦等等。歌唱时，依靠共鸣腔体的共鸣作用，来扩大和美化声音。咬字器官主要是指口腔。因为，歌唱时不同的字音是用不同部位或共鸣腔形状的改变形成的。所以，口腔中的咬字、吐字相关部位分辨清楚了，发音才能清晰、准确、自如。说好一个字，唱好一个音，是一个精密而又复杂的过程。当气息自肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声，音波又在各共鸣腔里得到调节和扩大，发出响亮、优美，具有语言特征的歌唱性的声音。概括起来，就是：呼吸时发声的动力；喉头声带是发声的音源；各共鸣腔使声音扩大和美化；再结合咬字、吐字进行音色的修饰，这就进入了发声阶段。第二节歌唱发声练习的目的发声练习在歌唱中占有很高的地位，它不仅可以在歌唱之前让嗓子得到充分的调整，更重要的是它还可以帮助歌唱者纠正错误的咬字、吐字等等一系列问题。正确的发声练习为歌唱者的演唱提供科学性的方法，为演唱打下良好的基础。我们在声乐学习的初级阶段，进行基本的发声练习，目的是为了在掌握胸腹式呼吸的基本要领的前提下，形成新的符合自身特点的发声训练。要达到这一个目的，首先应坚持不懈，持之以恒地进行练习；然后，应该在训练过程中重视量的积累，因为声乐学习是一门相对来说抽象的艺术，因为我们学习者很多时候并不能很直观的感受和理解，就只能依靠大量的练习、思考和揣摩来掌握；再次，要尽早尽快地改掉自己之前的不好的发声习惯，在反复的练习中稳定正确的感觉，才能掌握并利用到歌曲的实际演唱当中去。发声练习的目的性归根结底就是为了更加完善的演唱歌曲，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，只有掌握科学的发声方法和正确的发声训练，然后不断地练习演唱歌曲，才能使歌声美妙动人，使演唱更完美。第2章发声的方法与训练第一节科学发声的要求和标准歌唱发声的标准和要求，往往是歌者对歌唱实践的归纳与总结，是有规律性的。只有当我们掌握了它的规律，达到了这些标准和要求，才能使歌唱发声技术，成为歌唱表现的有力手段。正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。如果姿势掌握不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱。掌握正确的姿势，才能让歌唱器官的各个组成部分相互配合，协调运作，从而获得正确的歌唱发声。唱歌不仅要用歌声表达歌曲的思想感情，同时还要通过动作和肢体表演塑造各类人物艺术形象，使歌唱表演更完美动人，而正确的歌唱姿势是不可缺少的重要条件。首先，歌唱时保持自然放松，身体应立起来，这里的放松是呈现一种精神饱满的积极向上的状态；两脚稍分开于一前一后，前脚要着力，重量在双脚上，重心要稳；头部和眼睛保持与眼睛平视稍高的位置，挺胸，两肩稍向后方不能耸肩，微微收紧小腹；面部表情和眼神是很重要的，要生动自然，表情的变化要随歌曲内容而产生变化；演唱时应根据歌曲的内容和歌曲的内在情感加以适当的动作，但动作应该简练，要做动作就应该大大方方的表现，避免矫揉造作。在整个歌唱中，呼吸是最重要的环节，是整个歌曲建筑的基础。因而必须练好歌曲呼吸的基本功。按常规理论，歌曲呼吸方式被分为三种方式，即：胸式、腹式和胸腹式呼吸。胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。主要是因为胸廓径围的大小，由于一呼一吸运动的起伏而发生变化；这种呼吸法被认为是错误的，在现代唱法中很少采用；腹式呼吸是一种依靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法。主要是腹部一起一伏的运动改变了胸腔上下径的扩张或收缩而发生的运动变化。这种呼吸法，由于有人不懂呼吸器官的构造，很容易将气吸到小肚子里。因而气息吸得过深，使气息不能积极对声带形成应有的压力，使发出的声音空洞无力，发高音时，尤其感到困难；胸腹式呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。吸气时胸下部肋骨与腹部周围有明显向外扩张的动作。在整体上比较充分调动了胸腔与横膈肌，以及腹部肌肉联合运动的协调功能，更符合于生理规律。到目前为止，它被认为是科学的，合乎于要求的呼吸法，因而也是歌唱者应该学习和掌握的。要恰当地运用好歌唱的共鸣，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，这样才能使声音有良好的效果。要使声音产生良好的共鸣，头上的三个共鸣腔：口腔、咽腔和鼻腔起着重要作用。尤其是下颚、舌、软腭和咽肌的活动，对这三个共鸣腔的调节和配合，起着主导作用。一个声音从声带发出，经过喉腔、咽喉腔达到口咽腔，得到母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音震响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量、拓展音域、美化音色、统一声区，使高、中、低三个声区协调一致，成为一个完整的统一的声区，以便在高、中、低音的转换过程中，运动自如。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过做到“字”“声”结合来提高唇、舌、下颚的灵活运动能力。还要注意对音准、节奏的训练，即要有良好的乐感，声音要有较持久的能力。在歌唱发声过程中，正确的身体姿势、呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相辅相成的。第二节发声练习训练步骤及常用练习方法发声练习是一种需要经过长期坚持不懈的，有意识的训练，将理论变为实际把概念变为行动的实践过程。俗话说“万丈高楼平地起”歌唱发声训练就像齿轮一样环环相扣，循序渐进，承前启后，只有一步一个脚印，按照每一个阶段的不同要求脚踏实地地练习，才能达到良好的歌唱状态。基础练习，没有具体的表达内容，开发的是一个人嗓音品质的生理潜力。其中必然涉及音域的开发、气息的开发、共鸣腔的运用、正确的呼吸方法和发声状态等训练内容。发声练习基本功训练阶段依据音域规律进行划分。分为基础阶段、巩固阶段和提高阶段。基础阶段：以加强中声区训练为目的的主要方法，在掌握基础发声方法后，重点调节和锻炼各种歌唱技术。中声区的音相对稳定，度数的跨越也不是非常大，初学者应该巩固后在逐渐扩大音域，应当在很短的范围内把胸声位置找对，找好之后把胸声区和中声区连起来。例如：1=C1232|1232|1|Yia巩固阶段：稳固中声区后，可适当地进行音域扩展练习，音域跨度不宜过大，重点进行发声时的气息训练、腔体共鸣训练，尤其要加强过渡声区的基础训练，为进入高声区做好铺垫。例如：1=C1232|1232|1|或135|153|1|aa提高阶段：即声音在稳固中声区发声方法基础上，适当进行音域扩大，练习较复杂的发声音阶，使歌唱者的演唱声音达到理想的音高区域位置。要注重歌唱训练过程中中声区的统一性，使每个音区的声音达到平稳过渡，不能出现明显的嗓子撕扯和喉音等现象。注重气息流畅、头腔共鸣到位，从而达到声区统一的效果。例如：1=C1356|531|yiyayiya常用的几种发声练习不同的学习阶段，所选择的发声练习，音阶的变化也是不同的，在一般情况下，初级阶段的发声练习主要以元音字母为主，音阶趋于平稳，不宜使用跨度较大的音阶练习。运用元音字母进行训练可以尽快使初学者找到歌唱位置，并保持喉咙打开的基本状态，形成演唱时所需要的发声空间。初级阶段常用的发声练习大致分为以下几个点。1.哼鸣的训练哼鸣练习时要求歌唱者上下唇自然地闭上，口腔内像“喔”的形状，上下牙床分开，喉头自然下沉，不要追求音量，也不必哼的太实，所有的声音像从一个地方唱出来一样，从高音到低音，位置不掉下来，保持住鼻腔、口腔共鸣的感觉，感觉到口腔、鼻腔和眉心的地方有明显的振动。但切忌把声音堵塞在鼻腔里，否则的话会发出鼻声。哼鸣训练能帮助获得声音的高位置，帮助解决发声存在的问题。哼唱时最容易体会到胸腔和头腔共鸣练习起来的感觉。例如：1=C321|321|M2.母音的训练母音的练习主要以“aieou”等的单母音进行练习，也可以用混合母音练习“mamemimomu”等等。从一个母音到另一个母音，声音要连贯统一，不发生裂痕，避免发生器官内部状态和共鸣位置的突然变更，应感到母音转换时，歌唱器官内部状态的变化是极微小的。例如：1=C5555|54321|mamemimamu3.跳音的训练跳音练习要求声音短促有爆发力，气息灵活自如，以“狗喘气”式的训练为主，腰部要有力量，使得声音有弹跳力、集中感强。可以感觉到呼吸的积极作用和口腔内主要是下颚和软腭调整的动作。例如：1=C531|531|Mima4.连音的训练连音练习是为了使歌者在演唱歌曲的过程中，完成整首作品的完整性、连贯性。气息的连贯、声音的起伏才能展现出动人的旋律和优美的声觉享受。对于掌握较好的歌者可以将练习的音域相对拉宽，难度增大，以便完成更大的声乐作品。例如：1=C135i|531|Lialia5.跳音、连音的结合训练歌唱者在掌握了以上训练的基础后，可加强跳音、连音的结合练习，注重气息流畅、声音的连贯，这样有利于声音位置的高度统一，保持气息的均匀流畅。例如：1=C5555|54321|aaiyiaowu6.声音灵活度的训练这个练习只要以适应演唱作品的难易程度为主要目的，为了使歌唱者在演唱难度较大、音域较宽的歌曲进行的必要发声训练。要求在发声过程中要有积极地歌唱状态、喉咙自然地打开、气息的顺畅流通。例如：1=C123|345|5654|321|yiyayiyayiya第3章发声训练存在的问题和嗓音的保护第一节不良声音的形成原因及纠正方法歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不当，往往产生种种不良的声音。这些不良发声方法的运用不仅阻碍了歌唱技术的发展，还严重影响歌唱的表现。找出形成各种不良声音的原因加以纠正是十分必要的。不良声音通常有以下几种：白声（喊叫）、颤音、鼻音、喉音、漏气、冒调、落调等。1.白声（喊叫）白声又称喊叫，是缺乏共鸣色彩的声音，大声喊叫使声音失去自然、优美的色彩，变得粗糙、生硬甚至发出嘶哑的声音。纠正喊叫的方法是尽量唱的柔和好听、音量不超过中强，用“喔”“呜”在中声区范围内练习。2.颤音颤音是由于呼吸的强烈冲击或初学者人为模仿“抖动”而造成。纠正的方法是使呼气有节制，避免气息对声带的强烈的冲击，经常用中弱的音量练唱中声区的声音。在声音延长时，应力求平稳。可用“啊”“呃”来练习。3.鼻音鼻音是由于软腭无力地塌下，舌头的中部抬高，使软腭与咽壁的空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。纠正的方法是用“啊”来练习，唱时呼气要有节制、均匀地送至声带，并将软腭抬起，感到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，使声音圆润、明亮。4.喉音喉音是由于声音失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头抬起或用力挤压舌根造成的。纠正的方法是使下颚和舌根放松，软腭自然向上抬起，并用呼吸来支持声音，使共鸣位置提高，声音脱离喉部而达到头上的共鸣腔咽、口、鼻腔。5.漏气漏气是由于气息和喉头声带没有采取完全协调一致的动作，使所有的气息都转化成声音的缘故。也可能是气息没有保持住，一下“呵”出来了。纠正的方法是加强呼吸控制的能力，并使呼吸、声带的闭合和咬字三者结合起来，就能逐步获得圆润、明亮的声音效果。6.冒调冒调是由于气息过分地压迫声带，使声带失去正常振动所造成。气息压力过大，声音就越唱越高，形成冒调。纠正的方法是用“啊”“喔”唱中声区的音，节制呼吸，减少气息对声带的压力。7.落调落调和冒调刚好相反的，由于缺乏气息足够的支持，使声带不能正常地振动造成。气息压力不够，声音就越唱越低，形成落调。纠正的方法是加强呼吸积极的能动作用，注意呼吸的深沉。第二节嗓音的保护歌唱活动的进行，艺术歌唱的发声完全依赖于人体自身，主要是嗓子来作为歌唱乐器的。这样，嗓子的健康与否，直接对歌唱者的演唱，歌声的音质音色都产生重要影响。要注意保护自己的嗓子，适当的练唱，对于初学者来说要合理掌握用嗓时间，一般一天不超过一个小时，并且每十五二十分钟就应该休息嗓子，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天的练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声的乱叫，容易使嗓音受损。发声方法不当可以说是损坏嗓音的最关键，因此在有经验教师的指导下，改变唱法，纠正不良发声习惯，一方面是在提高歌唱技术一方面也是在保护嗓子。在我们还没有能力唱高音之前，切勿作高音练唱，选择曲目也应该谨慎，不唱自己拿不下的曲子。练习的时候应该要多用慢的、短的乐句来作练习。俗话说：“体壮声宏，体弱声虚”意思就是说身心健康对嗓音保健有很大影响。规律的生活，良好的饮食习惯对嗓音有直接的影响。任何一种生理机能的工作都存在一个疲劳极限，超过了其生理上所能承受的极限状态，就是一种损害。因此，切忌不可带病滥用嗓音，女生在月经期间，声带及咽喉部会出现水肿和充血反映现象，此间不能过度用嗓。科学安排练声时间，适当休息，节制用嗓是每个歌唱者必须认真对待的。第4章科学发声的艺术体现第1节艺术表现的好坏是判断歌唱者的标尺一个歌唱者演唱的成败，首先在于他要有扎实的基本功，更关键地在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情，以及透彻地理解音乐的内涵。作为歌唱者必须认识到声音技巧和艺术表现是歌唱艺术中极为重要的两个方面。歌唱表演要体现其完美的艺术价值，首先必须提高歌唱者的表现能力。一个好的歌唱者无论表演什么歌曲，拿到一首歌曲首先应该认真分析作品、深刻理解作品、尽量把自己放到歌曲的意境中去，身临其境，这样表现的会更加真实，也会给欣赏者一种身临其境的感觉。如果演唱者能够对作品进行认真分析和设计，那么在艺术表现上将会有很大的突破。著名的声乐理论家凯萨利说过这样一段话：“如果歌唱者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲并充分发挥他的想象力，那么他将对其结果感到愉快、惊奇。他坚持下去将及时发展出一种敏锐的机能，从而将能够进入作家某特定作品多少有些相似的心理状态，这样才能使作品的内容表达地淋漓尽致。”成熟的艺术作品来源于成熟的艺术实践。想要把握受众首先就要把握自己，只有把握住自己的真实心理历程，你才能引领受众感受同样真实的心理历程。多欣赏经典的艺术作品，能够牵动你心灵的艺术作品，要相信能够打动你自己的作品，肯定同样也会牵动别人的心灵。自己带着心灵的细节感受来表达，也会给别人的心灵以细节的感受。只有经过长期的艺术欣赏和艺术实践，才能培养起准确把握艺术表达的恰到好处的能力。第二节“声”“情”并茂表现好一首歌曲，必须正确处理内容及形式，“情”和“声”的关系。我们通常所说的“情”是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容；“声”是指怎样用气、发声、咬字和行腔，也就是歌唱技术。在一个歌唱表演中，“情”是起主导作用的方面；“声”是传“情”的手段，是为“情”服务的，“情”只有通过“声”才得以表达。在我国民族声乐发展史上，许许多多优秀的艺术家、民间歌手、说唱、戏曲演员，他们在演唱上都掌握着正确的良好的表现方法，艺术作品有极强的艺术魅力和感召力。因为首先，他们忠实于作品的内容、