论舞蹈艺术的审美.doc

论舞蹈艺术的审美摘要：舞蹈艺术区别于其它门类艺术的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。为了对社会及文化的再启蒙,通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及升华后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击，让所有了解舞蹈艺术的人都为之震撼和感动。这也昭示了我国舞蹈的发展思路：舞蹈艺术发展的基础是尊重民族审美习惯，其发展方向是原始艺术与现代审美追求相结合。本文首先从舞蹈艺术特性谈起，继而通过对舞蹈的审美特征、舞蹈创作的审美规范及审美教育的论述来剖析舞蹈艺术的审美，以达到读者能对舞蹈艺术进行审美并促使其发展起积极作用的目的。关键词：舞蹈艺术；舞蹈语言；民族舞韵；舞蹈创作；舞蹈审美；舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。本文基于舞蹈艺术的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈审美自身的世界，显现舞蹈艺术审美自身的本性。一、舞蹈艺术的概述1、从各种艺术审美特征比较来看舞蹈的艺术特性各种艺术形式都有不同的物质载体和各自的表现手段。文学（诗歌、小说、戏剧、散文）的物质载体和表现手段是用文学语言进行叙述和描写，来塑造艺术形象反映社会生活内容的。随着纸张和印刷术的发明，从主要是口头语言的流传发展到文字书本的传播，就无限的扩大了它的流传范围（就从舞蹈和诗歌结合方面讲，舞蹈床前明月光就是一个鲜活的例子），使他具有着非常广阔的社会影响。绘画的物质载体使纸张、画布、颜料、油彩，以色彩、线条、构图为基本的表现手段，描绘人物、社会和自然环境，是一种静态的直观的再现性的造型艺术。音乐的物质载体是声音（人的歌声或人演奏乐器时发出的乐音），它的主要表现手段是旋律、节奏、和声。音乐的表现对象不是特定的事物和情景，而是人对客观现实的一种情感反映的概括表现，它用自己独特的声音的艺术表现手段，表现出人的极为丰富、深刻、细腻的情感和思想，能够激起审美主体情感的涟漪，诱发出丰富的想象和广阔的联想，对人们有着巨大的艺术感染力量。舞蹈作品爱莲说中，观众都能感受到舞者把“莲”通过精致的动作，表现的淋漓尽致，不仅是音乐的旋律、节奏好，更是真情实感用得好！戏剧的物质载体是人在舞台上的行动，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段，通过一定的情节事件表现人物性格的矛盾冲突。杂技自古以来就与舞蹈有着非常亲密的关系，如我国汉代的百戏就是兼容舞蹈和杂技于一体的表演艺术形式。杂技和舞蹈有着共同的物质载体，他们都是以人的身体为主要艺术表现工具。如果在舞蹈表演中，以手段为目的，演员的高超技艺不以舞蹈作品反映生活、表现人物为存在的前提，或是不从舞蹈内容出发来选取相适应的动作技巧，那就会使舞蹈作品本身由于缺乏艺术的完整性或是内容与形式脱节而陷于失败，演员的技艺本身也就沦为了杂技性的表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。2012龙年春晚中，有一个节目是空山竹雨，观者都为之震惊，你能说他与舞蹈没有亲密的关系吗？当然，重要的是要有高超的技艺。这部作品非常有效的融合了中国传统技术与文化。任何艺术的审美感受，都要通过人们的感觉器官进行对客观的艺术作品进行艺术审美的感知。我们一般把艺术分为视觉艺术、听觉艺术、听觉综合艺术三类。如绘画和雕塑为视觉艺术、音乐为听觉艺术、戏剧、电影、舞蹈等为视、听觉综合艺术。各种表演艺术，大多都属于视、听觉综合的艺术。但是，进行舞蹈艺术的审美活动与其他艺术不同的另一个特点是在一定的时候，它还是一种动觉艺术。舞蹈的动觉是对人体动态的认知。在舞蹈中，我们可以被孔雀舞手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。舞蹈中动觉的细腻运用程度 （脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾驭认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。舞蹈中动律、动势、动效是认知和把握舞蹈动态的理论概括，所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验，它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意捕捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态、环境情态和心理情态。 任何艺术都是人们对客观现实生活的审美反映。根据审美反映的不同和偏重，人们把艺术氛围再现性艺术和表现性艺术两大类。从某种意义上讲，任何艺术也是再现与表现的统一。2、从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性舞蹈艺术的物质外化形态方面来看，舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象，是一种直观的动态性的形象。它主要通过人们的视觉器官来进行审美感知的，因为不用眼睛而只用耳朵听舞蹈音乐是不可能感知到舞蹈形象的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接的表现出来。比如作品中国妈妈中，一帮穿着北方妇女棉裤的老太太，躬着腰，迈着小脚行走在刚从日本侵虐下解放出来的土地上，想想他们的亲人被戮，家也没了，心里是一种什么样的感受，而这些艺术形象最直接让观众得知就是视觉器官来感知。从而我们能得知舞蹈动作里表情性动作、说明性动作、装饰性联结性动作三类中，表情性动作是舞蹈作品的主题和最重要的组成部分，它是塑造人物形象的主要艺术表现手段。我们通过看到演员们的表情和动作，能直观感受到他们的内心世界，引起我们的共鸣。也可以说，表情性的动作在舞蹈作品中占据着非常重要的地位。二、舞蹈艺术的审美要领舞蹈，是以艺术化的人体作为物质材料，表现人的思想感情和社会生活的一门以抒情为特长的艺术。舞蹈的历史十分悠久，早在原始社会，它即已成为先民们生活及娱乐的主要手段，故它有“艺术之母”之称。具体而言，舞蹈艺术的审美要领，主要有以下四点：1、动作性。有人说，“舞蹈是动作的艺术”，这话有一定的道理。的确，动作是舞蹈艺术的载体与手段，没有动作，就没有舞蹈。当然，在舞蹈艺术中，动作语言（舞蹈语汇）与音乐语言（音乐语汇）共同承担着表现内容的任务，二者如同一条铁路上并肩的两根铁轨，共同承载着同样的表现任务，向着创作的预期目的奔驰。与此同时，舞蹈的动作还具有直观性与流动性特点。它通过动作语言，使舞蹈艺术成为可视的对象；它又在音乐节奏的陪伴下绵绵不断地持续呈现，既有形可见，又流动持续，这也是舞蹈与诗歌、音乐的主要区别。舞蹈作品玩具总动员里面，机器人通过精细，微妙和灵活的动作，赋予了他们新的生命。 2、抒情性。舞蹈以情感为动力，因此抒情性也是舞蹈艺术主要的审美特征之一。它以内在的心动、情动去驾驭外部的行动，舞蹈的人体是由心灵驾驭的人体，舞蹈的心灵是由人体外化的心灵。身心一致，表里一体，身体与情感一起飞翔，这才是舞蹈作为人体艺术的独特品格，也是它不同于杂技、武术等的主要区别之点。例如雀之恋，杨丽萍和王迪演艺的两只孔雀，是那么的地深情动人，把舞蹈的精髓展现的那样完美！ 3、形象性。舞蹈形象的塑造，完全依靠演员的形体动作与内心动作来完成。也就是说，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情、造型、构图等所塑造的人物形象或拟人化了的动物形象、植物形象等等。例如大型民族舞剧红楼梦中，演员就成功地运用了古典舞的造型美，并吸收了我国戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”以及指法、身段等表演技巧，塑造出一个多愁善感、内心悲愤痛苦的女主人公林黛玉的人物形象。又如民族芭蕾舞剧红色娘子军，演员也用“射雁大跳”、“倒踢紫金冠”等舞蹈动作，塑造出真实感人的人物形象。再如群舞千手观音，演员们运用各种指法、手法，塑造出拟人化了的观音的形象，这些都凸显了舞蹈形象性的审美特点。4、韵律性。舞蹈同音乐一样，都具有韵律性，这也是舞蹈艺术重要的审美特征之一。舞蹈的韵律性，主要通过节奏来体现，即通常所说的“动律”。舞蹈家吴晓邦认为，构成舞蹈的三大要素是表情、节奏、构图，他说：舞蹈的表情就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。而舞蹈的节奏都是表情上人体动作的基础。换句话说，舞蹈的表情离开了舞蹈的节奏是不可能存在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。因此说，舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容和一定的情感，同时也可以形成舞蹈的韵律，这正如著名舞蹈家贾作光先生所言：“舞蹈节奏运动的进行，是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。可以说，富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上，而节奏，又通过舞蹈动作来形象地展现”。三、 舞蹈创作的审美规范1、 从历史、从生活到舞蹈创作 生活是一个浩瀚的海洋，它既包括了人们的物质生活，也包括了人们的精神生活。社会更是万花筒般的丰富多彩。社会生活中各个阶层、各种职业、各种性格的千姿百态的人物，人们的所作所为，有善、恶，有美丑等。所以，我们说只有那些在你感情上引起共震的社会生活现象，激起了你情感的浪花，引起了你情感的共鸣的人和事，才可能是提供你进行舞蹈艺术创作的基本生活素材。也就是社会生活进入舞蹈家个人情感世界的那一部分，才可能是未来舞蹈作品的题材内容，例如，刘英在海燕的创作过程中，它选择了抒情舞的体裁，一群体规整的队形画面和高难度的舞蹈技巧在舞台上各个方位的不同发展变化塑造出海燕在电闪雷鸣的海面上振翅搏击的舞蹈形象，以及它们战胜暴风雨后安详、自在、美好的生活情景。从历史角度讲，作品风悲鸣是个很好的例子。他表现的是黑暗社会与黑暗势力对青春和生命的压迫。舞蹈中对黑暗的描述非常充分，演员们身穿黑衣裙面色凝重很傲然地把主人公“凤鸣”视为异类，围剿刺激这个纯真的精灵，当象征生命和美好的粉色手帕被撞落后，“凤鸣”爬着过去欲夺回来，可是她的手却被一只无情的脚使劲踩住，她为之发出哭喊哀鸣，震撼人心。这就是抓住历史的一个小点，抓住观众的心，然后通过各种舞蹈手段，淋漓尽致地展现的舞台上，给人一种怆然一新的感觉。从某种程度上来说，这种价值可能会超越了舞蹈语汇的创造和编排的技术贡献，而体现了更深层的的意义。2、 舞蹈创作的表现范围在舞蹈创作中择取什么题材，既受舞蹈家对生活情感体验、感受的影响，也受舞蹈艺术形式规范的制约。我们主张“不可舞性”向“可舞性”的转化，也就是把本来认为难于用舞蹈表现的题材，经过创造性的努力转化为可以用舞蹈来表现的题材。其转化的关键就是我们根据舞蹈的特点寻找其反映生活得视角，运用我们的艺术创造想象力对于生活题材进行适合舞蹈手段表现的改造和加工，从而创造出崭新的舞蹈形象来。比如作品南京亮，就有战斗记录，全中国老百姓都痛斥这日本兵，尽管日本军下跪，但是还是遭到无数次拒绝，最后，当他都不好意思见到中国兵时，这中国兵却为他伸出了宽容之手，此时，作品也就发展到了高潮。现场的气氛被渲染的淋漓尽致，震撼着每一个观众。这就是舞蹈创作 ，这也证明了把“不可舞性”向“可舞性”转化的巨大魅力。3、舞蹈创作的的不同类型舞蹈创作的全过程是舞蹈家的主管、观情感和客观生活相结合并统一于舞蹈艺术形式的审美规范，从而创造出舞蹈艺术形象的一种审美活动。按舞蹈的艺术特性，我们把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。抒情性舞蹈从其艺术结构和表现手法来分，又有情绪型、意境型和技巧型三种。直接以舞蹈来抒发舞者的情感的舞蹈作品，如贾作光的鄂尔多斯舞。以舞蹈的情景交融创造出某种艺术境界来抒发和表现舞者情感和精神风貌的舞蹈作品，如龙年春晚上由杨丽萍和她的舞伴表演的雀之恋，这一作品有人称“美得令人窒息”，是一个非常抒情且非常有细节的舞蹈，开始时，两人手指的颤动，活灵活现，然后，孔雀的“嘴”逗他时，他身体的律动是那样干净利落，两只“漂亮的孔雀”嬉戏玩耍到展示他们的爱情，是一段多美好，多有情绪的场面啊。以舞蹈技巧动作表现出来某种类型的概括情绪的舞蹈作品，如花鼓舞、安塞腰舞、岁月如歌、红色娘子军等，都属于此类。叙事性舞蹈，一般以情节、事件的发展来反映生活内容，表现人物的思想感情。从舞蹈结构的形式规范来看，大致可分为时空顺序式结构和时空交错式结构。戏剧性舞蹈从舞剧的审美形式来看，大致有戏剧性舞剧、交响性舞剧和戏剧性交响性相结合的舞剧三种类型。戏剧性舞剧是按戏剧的艺术特性来创作的舞剧。交响性舞剧是按照音乐交响乐的艺术特性来创作的舞剧。而最后一个则是综合了戏剧性舞蹈和交响性舞剧各自的优长，使他们结合在一起。既充分发挥了舞蹈艺术表现手段的特长，又具有比较完整的戏剧情节和鲜明人物形象的舞剧作品。其代表作有安加拉河、斯巴达克、大红灯笼高高挂、水月、野斑马等。四、舞蹈艺术的审美教育1、 舞蹈诗化和舞蹈戏剧 一个民族的戏剧舞蹈艺术审美特征，可以反映一个民族的审美意识的发展轨迹。任何一个门类的艺术形式，都有一个走出实用价值而追求纯艺术与审美意境的过程，戏剧舞蹈艺术也不例外。随着社会的发展，科学的进步，戏剧舞蹈逐步成为一种审美教化和娱乐形式，它的纯舞性色彩愈趋于浓厚，所要表达的思想、意志、情感和个性就愈无法用语言说清楚，只能用舞者的肢体，以其流动的线条和结构在舞的过程中表达。这种源自生活的哲思，是创作者独特的生命感悟。这种体验与感悟，在戏剧舞蹈作品中通过意境美的意象、造型和连辍的线条加以表达，便构成了舞蹈作品的“纯舞性”。戏剧舞蹈审美是超功利的，人们应该以一种超脱的态度去欣赏，以得到一种审美的情感愉悦，这是艺术欣赏的真谛，也是戏剧舞蹈艺术欣赏的真谛。 随着世界文化的相互交融与影响，世界文化在经济一体化趋势的作用下，也呈现出某种程度的趋同性，这是一种客观趋势。中国当代戏剧舞蹈创作就映合了这个规律。中国当代戏剧舞蹈创作从1949年至今已整整半个世纪了，它的创作可分为探型期、建型期、固型期和多型期四个阶段。这就是当代中国审美意识的真实写照并体现为“诗化”观照的过程。2、舞蹈审美意识（1）共同美感从不同阶级的舞蹈交流看共同美感。一种是原来为当时平民创造的民间舞，后来流向宫廷，为达官贵人所欣赏。如我国的狮舞、龙舞、鱼舞，在距今近二千年前的汉、魏晋时期即已在民间广为流传。另一类是开始为宫廷或贵族艺术家所创造，后来流向民间，流向社会，甚至越出国界，为世界人民所欣赏。例如芭蕾舞，原是一种起源于文艺复兴时期的意大利，形成于法国的欧洲宫廷古典舞蹈。 从各民族的舞蹈交流看共同美感。一种民族的舞蹈除了被本民族群众喜爱之外，也可能受到其他民族的喜爱。中国舞蹈史告诉我们：唐代是我国历史上舞蹈艺术得到蓬勃发展的一个时期，这是在我国各民族的舞蹈大交流、大融合的基础上形成的。贞观年间唐王朝对当时的乐舞进行了整理，制定成十部乐，在这十部乐舞中，除其中两部（燕乐、清商乐）原是中原汉族地区的以外，其他八部均来自我国边疆的兄弟民族和外域各民族。从中外舞蹈交流看共同美感。我国的戏曲舞蹈是中华民族舞蹈美学观的集中体现，有鲜明的民族特色。京剧艺术家梅兰芳先生到美国演出时，美国友人称赞“他那双遐迩闻名的手和十五世纪画家笔下的手奇妙地相似”。20世纪80年代以来，我国一方面积极引进欧美的各种芭蕾学派，一方面登上世界芭蕾舞台，既学习又竞技，在交流中提高自己。芭蕾发展到今天，已深深博得中国观众，特别是中国青年的喜爱。又是在2012年春晚中，现代芭蕾天鹅湖这个舞蹈作品就可看出芭蕾的发展脚步有多迅速，都能与新时代发展的脚步同步了！（2）舞蹈美感的差异性舞蹈审美的民族差异。就概貌而言，世界东方的舞蹈多含蓄内向，西方则直白开朗。我国南方海边的舞蹈抒柔委婉，北方山区的则粗犷健壮。西欧的芭蕾讲究开、绷、直，主要动在下肢，多大跳、旋转、托举；东方印度舞主要动在上肢，有丰富的手势和表情；中国舞蹈则充分展示整个人体的表现力，重视手、眼、躯干、步伐的配合和整体艺术效果。舞蹈审美的时代差异。在远古时期，生产力极为低下，因此舞蹈总是和劳动、狩猎、战斗、祭祀、两性的爱慕以及人类的繁衍联系在一起，舞蹈具有很强的功利性、自娱性和群众性，通过朴素、自然、整齐划一的人体律动，抒发着自己的欢乐和悲伤。当人类创造了神以后，就出现了祀神舞。那时的舞蹈总是和图腾崇拜和巫术礼仪活动混为一体，“如火如汤，如醉如狂”。于是舞蹈作为“乐”的一部分，是为了巩固强化统治者的“礼”，服务的。在长期的封建社会里，各个时代也由于政治、经济、文化等多种因素的影响，形成了不同的舞蹈美学特征。大而言之，汉代的舞风具有浑厚古朴、气势飞动的特点，同时也有“长袖善舞”、“细腰抑扬”的审美要求。而唐代的舞风则是富丽堂皇、气象万千、雍容华贵、多彩多姿，充分体现了封建王朝处于鼎盛时期的繁荣景象。3、舞蹈艺术的文化品位众所周知，人类的文明离不开文化。而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类。舞蹈是精神文化范畴的艺术属性概念下的一个艺术门类。因此，从宏观上讲，舞蹈存在的根本意义和价值，及其表现的目的和要求就在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。这就是我们应该明晰确立的舞蹈文化观。所以，要讲舞蹈本体的追求，首先要服从于整体地观照现实的、历史的人和人的生活这个艺术审美文化的界定；要讲舞蹈的审美创造规律，首先要服从于艺术地表现时代的、社会的人和人的生活本相的整体规律。改革开放30多年来，舞蹈创作已大大地向前发展了，无论在题材和内容上，都已冲破了长期存在的禁区，而越来越向丰富多彩的社会和人生逼近，同时，在表现形式和手法上也已突破了传统的模式，越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。舞蹈走、跑、跳是20世纪90年代难得见到的反映士兵生活的优秀舞蹈作品。它的诞生，立即赢得了从普通观众到舞界同行的一致赞誉。在我看，其原因不仅是由于作品在艺术体现上令人耳目一新，而更深层的缘由则是编导能够从习以为常的军营生活中去发现人，并将人的灵魂，显示于人，其显示灵魂之深，给人们典型的呈示出一群当代军人的活生生的精神世界；其作品形象传递的信念、意志、品格上的精神力量，所给予观众的心灵震撼力和艺术感染力，远远超出了对军人范畴的辐射面，而赋予了社会的普遍审美意义。现在已经是21世纪了，在这复杂交织着多元文化的历史空间，涌现出了很多创作舞蹈。就说青年创作舞蹈中，如：女子双人舞开始把动作分解得淋漓琐碎，两位舞者则以惊人的默契缀拾起铺满路上的舞姿和感情，形式和内容，两臻圆满；陈晔莹的幽幽浮根以独有的细腻触觉，淡淡地内视自己的身体，看似柔弱，却充满奇异的坚韧质感；无独有偶，张坚豪也是以舞蹈检察自身，不过在下一个身体中，他的强悍，更像一匹困在囚笼里不屈的狼。还有一以多元化现代舞混搭街舞、芭蕾、录像视频和戏剧动作风格出现的优秀作品，给人天马行空的感动。如结界达人以喧嚣的群舞展示一幅末世年青人的景象，傲然、洒脱却隐含着一丝丝对世情的茫然；我自己和我自己却是夫子自道，癫狂的背后，是否仍然年青的他，便已经看透人生？优秀的舞蹈作品是层出不穷，不管是哪个舞种的或是什么形式的，都有所创新，创新在舞蹈内容上、形式上。当然，舞蹈也不分国界，那么也有创新在舞种结合上。但是最终一点，就是都与生活相关。深入生活的关键是什么？关键就是要深入人心，即深入地去捕捉活生生的人的灵魂。因此联想到张继刚创作的舞蹈一个扭秧歌的人和母亲，这两个作品所塑造的形象，其文化底蕴之厚实，其揭示人的心灵之深刻，我们至今记忆犹新。因此，即使在运用传统的民族、民间舞蹈素材，创作民族、民间风格和特色浓郁的舞蹈，真正要使其作品达到舞蹈更高的艺术审美层次，亦应明确主要为艺术地显