谈色彩临摹的重要性.doc

谈色彩临摹的重要性ll函摹,是学习绘画必不可少的一个阶段.通过近些年的教学体会,我深感对lI缶摹作为色彩教学的一个阶段或训练的补充应给予足够的重视.我们可以结合学生的实际能力,精心挑选范画,认真学习作品的精华,提出明确的要求,使学生加深对色彩规律的认识和理解,懂得一幅作品,哪怕是一幅习作,也应该具有鲜明的主题思想,成熟的表现手法,完美的艺术处理以及高雅的审美情趣.尽管在初级阶段一时难以做到,但在思想境界上却不能眼高手低,绝不能满足低级平庸的重复以及数量的堆砌而形成的痼疾,始终有较高的艺术追求,这样的学习往往能达到意想不到的效果.我感到学生最初接触色彩往往很兴奋又觉得很神秘,对漂亮的颜料爱不释手,十分吝啬.对原色情有独钟,全无调配的意识.满脑子的固有色,更无色彩调子概念.如果让他去写生,色彩准会显得夹生而失调,雷同而贫乏.他们在写生中会死盯着对象,恨不得调出和对象色质一样的颜色来,很少考虑光源色和环境色.受光处加些白,背光处加些黑,画面要么粉气,要么如烧焦一般,或者干脆用色彩画素描.画出来的画没有调子,也没有冷暖关系,色彩仅仅是一种简单的符号.在学生学习色彩的初期,我还经常体验到,当教师做示范时那种被赞叹,被崇拜的感觉,当然这并非我有多么高明,主要是学生所知甚少.示范中学生屏住呼吸,惊讶地看着老师挥舞着笔,涂抹着五光十色,不断自言自语:”怎么能看到那么多色彩?”还在扪心自问:”我怎么看不到那些色彩变化?”好像老师故意在胡编乱造,故弄玄虚,捉弄那些可爱却又尚未接受过色彩训练的学生呢!我常想,这样的学生尤如一张白纸,如果精心安排,悉心传授,让他们多吸收营养,可以少走不少弯路;而由其随心所欲,任意”创造”和”发挥”,那要走多少弯路啊!我在教学中注意观察基础相同而训练手法不同所产生的迥然不同的结果.第一种是一部分学生基础本来就薄弱,色彩知识又很欠缺,对色彩概念,条件色规律一知半解,似懂非懂,仅凭自己的直觉机械地模拟对象,一开始觉得画得痛快自在,似乎有充分发挥个性的余地,然则五六幅画下来,不断重复同一种笔触,同一种调色的方法,甚至不同的色彩都类同于一种色调了.由于把握不准色彩关系,涂涂改改,很难画出完整的画面来,徒生头痛厌烦之感.渐渐地画色彩的兴趣趋于冷淡,最后甚至惧怕.另一种方法是让学生在学习色彩之初选择lI缶摹为突破口,挑选比较适合学生胃口,印刷精良的作品,讲究大的色调,冷暖关系明确,步骤,层次,笔触,处理手法适宜揣摩的.学生通过数幅或多幅作品的l临摹,看到自己”驾驭”色彩的能力,俨然能画出像模像样的作品,得到家长和同学的赞扬.在l临摹中建立了自信心,克服了习惯上对色彩的狭隘的偏好,大大提高了色彩的素养,学会了用艺术家的眼光来观察对象,从而为色彩的写生打下良好的基础.诚然,临摹绝不是目的,而仅仅是手段.所以我们在指导学生临摹时,要有针对性,或侧重色调,或侧重冷暖关系,或侧重谈色彩临摹.的远方60cm80cm用笔技巧,或注重艺术处理.不必拘泥于范画的一招一式,刻板地依样画葫芦,这儿有飞白,那里很透明,这儿留出轮廓线,那里有极厚的笔触,乐此不疲于描摹细节.而是首先要明白人家为何这么处理,搞懂弄通了,才能在自己的写生中举一反三,消化吸收,最终变为自己的东西.临摹的实质在于理解地看,理解地画,真正知其所以然.另外,既然临摹不是目的,我们在临摹中就可以采取灵活,机动的方式来弥补自身的不足.写生中色调把握不住,在临摹时就可以删除繁杂的部分,着力画准几块大的颜色,找出主要的倾向色进行训练.假如细节不会李志强表现,可以专拣刎画精彩的水果,器物来仔细仿效,画出味儿来.总之,可以根据自己的需要,有目的,有选择地加以训练,研究,切实提高造型能力和色彩表现力,这样就能进步更快些.不过要注意的是临摹终究是学画过程中的一种补充,时间或长或短,但不能长期停留任临摹中,否则岂非将自己培养成匠人乎?总的来说,在学习色彩的时候,加强临摹,善于将临摹与写生相结合,不失为条进步的捷径.写生遇到困难,从临摹中找答案,临摹中产生心得,在写生中得以体现,写生临摹交替进行,绘画水平就会不断提高.美术向导编辑部根据广大读者及美术考生的要求,编辑了”2001?美术高考指南专辑,其中包括了中央美术学院,清华大学美术学院,中国美术学院,鲁迅美术学院,四川美术学院,徐悲鸿艺术学院,北京服装学院等多家美术院校的招生信息和考生优秀试卷,对美