美术教育与创造能力的培养.doc

教学资料范本美术教育与创造能力的培养编 辑：_时 间：_美术教育是以美术为媒介 ,以教育为手段 ,通过向学生传授一定的美术知识和技能 ,培养学生的道德情操、 审美能力 ,从而促进学生智力创造能力发展的教育系统工程。美术教育作为一种教育 ,它的功能首先是由教育本质决定的 ,与其它教育有着明显的共性。然而 ,它又有自己特殊的功能 ,大体上说 ,包括三个方面:第一 ,能够通过作用于每个受教育者的心理、 生理的健康发展 ,使受教育者的智力开发、 感知发展、 素质培养、 情感塑造得到充分的实现;第二 ,能够作为一种纽带 ,使个体与环境(包括自然与社会)达到完美的统一;第三 ,能够作为一种精神力量 ,使受教育者充分发挥自身的创造能力 ,各个方面都能得到全面发展。所有教育学科都担负着培养学生创新能力的任务 ,但美术教育在培养人的创新教育中具有特殊的地位和功能 ,是其它教育学科无法代替的。第二次世界大战后 ,一些先进国家如德、 美、 英、 日等国 ,先后将美术课视为进行创造性教育的课程 ,并在教学中予以实践。 “创造教育” 思想首先在德国的缪斯教育运动的部分理论中有所体现。而后 ,在美国受到重视并出现相应的理论和教学实践 ,并于 1957 年召开 “创造性艺术教育会议”,使美术的创造性教育得到蓬勃发展。以至 1984 年 ,隶属于联合国教科文组织的世界美术教育学会 ,当年的大会主题就是 “社会文化变革的挑战与创造性教育” 。与会者认为 ,现代教育的一切手段就是要为培养有高度创造性的人才服务。美术教育最重要的目标之一 ,是发掘青少年潜在的创造力 ,这种观点已被世界大多数国家所接受。我国普通学校实行的美术教育大纲 ,也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。美术教育是促进学生智力发展的重要手段。在现在的教育实践中 ,对学生逻辑思维的关注和培养 ,要远远高于对形象思维的关注和培养 ,其结果是逻辑思维的发展往往是以忽视甚至抑制形象思维为代价的。在一切教育中 ,美术教育的最大优势就是发展人的形象思维 ,因为审美的过程具有形象思维的特点。在九年制义务教育美术课中 ,欣赏、 绘画、 工艺这三大课业的教育过程 ,就是认识 感受 领会 想象 创造的过程。想象和创造是审美过程最基本的品质 ,这种品质是人生最耀眼的闪光点。爱因斯坦说: “想象力比知识更重要 ,因为知识是有限的 ,而想象力概括着世界上的一切 ,推动着进步 ,并且是知识进化的源泉。 ” 一个人不会想象 ,也就不懂得创造。美术教育运用直观材料和直观手段 ,使学生对物质世界获得充分的感性认识 ,以加深对学习对象的理解和表现 ,这是美术教学的重要方法。在造型训练中 ,绘画和工艺设计把具有三维空间的物质世界表现在只有二维空间的平面的纸上 ,这就锤炼了学生的概括力、 想象力和表现能力。工艺和雕塑则要求学生把思维中的形象以及描绘在平面上的形象通过对材料的直接加工、 处理、 塑造而变成既看得见又摸得着的具有三维空间的实体。学生在处理这类问题时 ,要调动多种感官及想象力才能在构成上、 表现上运用力学知识、 透视知识、光学知识、 色彩知识、 材料知识等来解决一系列问题 ,以自己特有的形象语言表达对事物的感受 ,通过动手将思维中的形象变为可视形象 ,创造出一个新的可视世界。所以说 ,在美术活动