我国武侠电视剧的当下处境与未来走向.doc

我国武侠电视剧的当下处境与未来走向 陈瑾 刘传播 摘要：中国武侠电视剧作为电视剧中一个重要类型，在中国电视剧艺术发展史上占有着不可替代的历史地位。本文通过对中国武侠电视剧发展的当前现状进行研究分析，剖析当代武侠电视剧的特点与不足、新环境下的电视剧市场对武侠电视剧提出的新要求，以明确武侠电视剧发展的新走向，积极推进新一代武侠剧天空的到来。关键词：武侠电视剧；发展；金庸；当下处境；未来走向 1前言武侠电视是我国特有的一个电视剧种，在电视荧屏上占有极为重要的地位。武侠电视剧曾经走过相当长辉煌的历史岁月，激荡过无数人的侠肝义胆，受到观众的热烈追捧。在这一过程中，武侠电视剧的拍摄技巧和内容也在随着时代的变革而日新月异。当历史跨进二十一世纪的时候，市场经济的发展为电视剧的繁荣发展带来了巨大的活力和发展前景，电视剧在样式上呈现出空前的多元景象，这也意味着武侠电视剧面临着前所未有的挑战，武侠电视剧当今处在什么样的生存境地，徘徊在怎样的十字路口，应当做出怎样的抉择？这是一个非常值得思考的问题。2何谓武侠电视剧老武侠、新武侠多种多样，人们对武侠片的理解见仁见智，武侠片的观念是十分复杂的，而武侠电视剧则是武侠片一个更好的延伸，其不仅仅以动作来伸张正义，并且赋予了大量的情节和语言来表现剧中的人物和主题思想。武侠电视剧在不断发展，这几年又有了新的变化，从内容和精神上大致可以分为以下几类。第一类武侠片侧重于正面武打动作，从而取得娱乐效果。打斗场面惊心动魄，牢牢吸引着观众的眼球。但有些打斗场面血腥味太浓，如路客和刀客等。第二类是把武侠与情爱相结合，突出一种美好的理想，侠客重义也重情。如笑傲江湖、倚天屠龙记等。第三类武侠片有武打动作，但更强调内力和武德，突出侠义精神和民族感情。报恩观念、复仇观念比较强，提倡光明正大，如少林寺等。像霍元甲、陈真这些武打片主演以爱国者的形象存在，对外国拳师充满仇恨与愤怒，赋予武侠片以新的内涵，让人感到新鲜振奋、扬眉吐气。第四类武侠片强化或美化武打动作，突出一种思想。侠客们比剑姿势优美，舞剑与剑舞相等，有惊无险，具有表演特征，给观众很多美感。他们拯救他人、拯救国家，超越生命的有限性，在关键的时刻把理想和信念看得比生命还重要，以个体的毁灭来实现生命的价值，例如八大豪侠等。武侠电视剧在精神内核上以“侠义”为中心，往往以正义战胜邪恶来抚慰观众，把现实手法和非现实手法巧妙地结合在一起，创造出壮丽的影像、奇异的场面、惊险的动作、超常的人物。通过利用全景、大全景在叙事效果中的作用，使观众能够产生强烈的情绪感染力。独特的用光也能塑造人物形象，突出人物的内心世界。武侠电视剧与中国的传统文化联系非常密切，“侠”有着浓厚的文化底蕴，武侠片也是中国侠义传统文化的一种发展。3中国武侠电视剧的发展3.1香港武侠电视剧发展综述在华夏文明中，“武侠文化”一向都是独树一帜的奇葩。在春秋、战国时期，在诸子百家作品中就有“侠”的存在，几千年过去了，武侠文化始终深深扎根在中国人的心中，代代相沿。进入20世纪，随着近代科学技术的发展和以平江不肖生、海珠楼主为代表的武侠小说热潮的兴起，流传了几千年的武侠文化第一次以影像的方式展现在广大民众面前。1928年上海明星影业公司拍摄了由张石川、郑正秋执导的中国第一部武侠电影火烧红莲寺。由于卖座奇佳，火烧红莲寺连拍18集续集，其他影业公司也纷纷效仿。一时间大银幕上武侠风骤起、火光冲天。武侠片以惊人的数量占据影坛，不但种类多，且颇多续集，形成一个系列，非常近似“连续剧”，这也为武侠电视剧的诞生奠定了基础。随着抗战的全面爆发，中华民族全面陷入到水深火热之中，武侠电影热潮由于不切实际和不合时宜，逐渐熄灭。民国以后，特别是五四以后，随着人的解放，武侠风又兴起，武侠精神的价值取向由朝廷转向了江湖，展现了落拓不羁、独来独往的侠客风骨。新中国成立后，中国电影的制作中心从上海转移到了香港。英国统治下的香港，东西方文化激烈碰撞，“文化虚根”下饱受殖民压迫的香港民众无奈只能从武侠电影中获得慰藉，这一时期，香港制作拍摄了好多武侠电影，产生了胡金铨、张彻等武侠大师。而以金庸、梁羽生、古龙等为代表的新武侠小说的诞生更为武侠片的创作提供了素材和土壤。新武侠小说致力于把传统武侠“除暴安良”的英雄精神和现代意识相结合，所创作的新武侠小说以及根据其改编成的影视剧，赢得了观众的青睐并且迅速的风靡于荧幕中。武侠电视剧的发展让金庸剧有了展现的舞台，在电视荧屏大显身手，成为武侠电视剧的代表。香港佳艺电视台第一个尝试把金庸著作改编为电视剧，1976年，金庸武侠小说射雕英雄传同名电视剧在佳视播出，一时间收视率直线上升。尝到了甜头的佳艺电视台的几年里，陆续改拍了金庸的四套著作：神雕侠侣、碧血剑、雪上飞狐、鹿鼎记。同时，楚原执导改编古龙小说的武侠电影流星蝴蝶剑、天涯明月刀也大受欢迎，武侠剧热潮真正来临。在随后的几十年里，香港电视业对金庸剧情有独钟，反复的翻拍，都取得了不俗的成绩。与此同时，武侠电视剧的侠骨柔情也在另一片更为广袤的土地上上演。3.2大陆武侠电视剧发展综述3.2.1初创期（1982-1992）新中国成立后的三十年间，由于意识形态和文艺政策的作用，武侠文化被认为是封建思想的余孽和帮凶，受到了广泛的抵制。武侠小说和影视作品几乎绝迹。党的十一届三中全会之后，随着改革开放政策的确立，香港新派武侠小说与流行歌曲、通俗电视剧一起进入了大陆民众的视野。1984年5月6日，中央电视台开始播放香港亚洲电视台的武打连续剧霍元甲，在中国大陆轰动一时，这带动了中国大陆武打片的出现。后来播出的射雕英雄传（83版也即黄日华、翁美玲版）更是万人空巷。正是这些香港武侠片，把武侠剧的概念引入国内，并培养了第一批武侠观众。 自八十年代中国拍摄了电影少林寺之后，大陆掀起了长达十余年的武侠热，武侠电影如雨后春笋般的拍摄：南北少林、木棉袈裟等。但是武侠电视剧却所拍甚少，观众能够看到的几乎都是港台的作品。据统计，从1990到1995年，中国大陆共引进的台湾电视剧就达90部左右，以香港金庸小说改编的电视剧天龙八部、笑傲江湖、神雕侠侣、鹿鼎记等在内地播出之后, 出现了较高收视率。之所以出现这种局面，一方面由于内地的通俗电视剧当时刚刚起步，很难与正处在巅峰时期的港台片抗衡，另一方面也是拍摄、制作技术的硬件原因和人员素质、观念等软件原因。直到90年代中期，这种局面才得以改观。3.2.2成长期（1993-2002）1993年，中国第一部推向市场的武侠电视连续剧白眉大侠在山东开镜，这部在今天看来无论化妆还是情节都甚为粗糙的早期武侠剧，当时却使许多人如痴如醉，至今仍然有专门介绍白眉大侠的网站。之后大部白眉大侠原班人马又拍摄了甘十九妹，因为大肆宣传在开播之前就已经积累了一定的知名度，所以取得不错的收视率。在武侠片的浪潮中，大陆陆续拍摄并比较有影响的武侠剧有浪子大钦差、少年包青天以及2002年少年包青天。但是这些片并没有带来属于武侠剧真正的一片蓝天。3.2.3 繁荣期（2003至今）武侠剧从这一年开始真正地走向了繁荣，从2003年火帅、逆水寒、少年黄飞鸿等到2005年的中华英雄、仙剑奇侠传、长剑相思、魔界都取得不错的成绩。2006年武侠剧有得一看：七剑下天山、少年包青天、功夫状元、神雕侠侣。这一时期有许多新的武侠片出现，可谓是真正的百花齐放。但是在武侠片取得了长足的进步的同时，也明显地暴露出很多问题。4武侠电视剧的当下处境4.1金庸武侠电视剧仍然居主流以金庸为代表的中国新武侠小说自20世纪50年代在香港兴起，到现在已在全球华人世界里整整流行了半个世纪。金庸及其15部武侠小说已从单纯的武侠小说大师和畅销的的通俗小说文本，逐渐演化成一种文化的象征，成为理论界和民众关注的焦点。而根据金庸小说改编成的武侠小说更没有离开过我们的视野。从香港佳艺电视台上世纪70年代中期拍摄射雕英雄传开始，金庸所有的武侠小说无一例外地被搬上两岸三地的电视荧幕，并被不断翻拍，一次次展现在观众面前，成为华语荧幕上的盛事。这其中，香港改编的金庸武侠剧数量之多、时间跨度之长，实属罕见。而进入21世纪，中国大陆再次兴起了拍摄金庸武侠剧的热潮，一时间笑傲江湖、射雕英雄传、天龙八部等金庸武侠剧统领了当今荧屏的大片江山，收视热情和评论热潮一浪高过一浪。这在中国电视剧发展史上，特别是重拍片当中是绝无仅有的。4.2面临着题材重复、翻拍变味的尴尬境地目前，影视剧市场存在着一个很明显的现象：一部电影或电视剧翻拍多个版本，演员的演技不敌旧版，离谱的改编让人失望。重拍经典并非一定是错误，但经典之所以定位为经典，本身就意味着无可取代的意义，一个非常明显的事实是，像金庸、古龙、梁羽生的作品，没有哪一部只被拍过一次的。从经典的1983年版射雕英雄传开始，14部金庸小说被拍了20多年，同一部作品的电影、电视至少拍了三、四个版本，最夸张的是同一年、同一个本子还闹出过三胞胎!神雕、七剑的出品人马中骏认为，题材的局限是武侠剧发展的一大障碍，“一次次翻拍，金大侠的作品已变了味儿，因为留在人们记忆中的经典永远只有那么几部。没有新的原创，光是导演、编剧支撑不起新武侠剧。所以，从这种意义上讲，后武侠剧时代是一种悲哀。”翻拍通常会遇到改编问题，这在武侠剧中比较突出。武侠剧大都是根据武侠名著来拍的，但完全把情节改动，实在是让观众心寒。这类代表的其中一部就是内地版的萍踪侠影。从事实看，这部片子中的演员、地点、特技都很好，但离谱的是，剧中的情节完全与梁羽生的原著脱离。所谓的改编是为了让电视剧在保持原味的前提下，更加地适合时代的发展，达到观众的要求，但是如果丢失了原味，改编不但不会对该剧产生积极作用，还会让观众更加厌烦。就武侠剧而言，这种缺乏创新的改编风潮也暴露出了投资商、制作商观念老旧，思维呆滞，胆子不大，视野不阔这一系列问题。4.3精神的缺失什么是“侠”？辞海中的注释是：“扶弱抑强、见义勇为的人。”另有“侠骨”、“侠客”两个词条，分别解释为：“刚强不屈、勇武豪迈的性格或气概”、“抑强扶弱的豪侠之士”。但是，武侠电视剧的发展，让观众看到的是一部部变了味的“金庸”、走了调的“古龙”以及一大批着了魔的原创武侠作品。首先是内地的金庸剧既缺少武侠的味道，又忽视对人物形象的塑造，而古龙小说风格中仙风道骨(剑胆琴心)的意韵境界更是无人能用完美的影视语言表现出来。比如天龙八部，全冠清本是个城府极深善玩权术之人，其外表该是个斯文儒雅有志文人，但由于剧中演员选择的粗糙，所表现出来的形象跟原著中的形象差别过大，不能很好地把小说中的人物形象搬到荧屏当中。其次，也许是技术进步，制片人把拍摄武侠巨作的动作提高到了更高的技术层面，但武侠电视剧强调的还是真正的武术，这才是“侠”的意义所在，过于的使用特技效果，只会使整部片毫无“侠”味可言。例如最新版的神雕，制片人把动作场面提高到了一个中外电视剧史上前无古人的高度。遗憾的是小龙女动不动就在天上飞来飞去的出场设计，以及杨过和小龙女两人颇似跳双人舞的练功镜头，也使得这一版神雕在被看作是风光片之外又被称动画片。对武侠剧来说，武打场面的失败无疑是全剧最大的失败，因此也招来神雕“没有请来一位武术指导，而是请了一个舞蹈指导”的传言。另外，随着越来越多奇幻网络游戏和魔戒等国外魔幻影视文化的入侵，中华民族“侠”的精神渐渐与“神魔鬼怪”混为一谈，利用虚幻的神话、繁多的人物、荒诞可笑的人物关系来打造新的概念-魔幻武侠，但又不像魔，充其量是在荧屏上打打闹闹，毫无侠味可言。武侠电视剧发展至今，应该在内容和形式上双葩齐开，若只一味寻求形式上的花哨、商业化的操作，很容易导致武侠剧华而不实，也最终让武侠剧失了根。4.4旧的叙事风格和剧情风格4.4.1主体形象的雷同武侠电视剧中“侠客”形象，都遵循一定的规律，剧中侠客侠女一般都是具有儒者风范、文武双修、吟诗作画的才子才女，并且还要武功高强、行侠仗义、有高度的智慧和遗世独立的主体性。侠客形象的一体化，易使观众失去新鲜感。4.4.2叙事结构武侠剧故事的产生一般是围绕江湖中的帮派纷争开始的，加上对武功的崇拜和盲目追从，这样情节就能由此展开，可以说，武侠剧的表现题材和故事内容是特定的，“以血还血，以命抵命”成为武侠电视剧当中一个永不改弦更张的行为逻辑和叙事逻辑。这是这种以武打为动作重心的电视剧必须恪守的一种叙事常规。叙事上陈旧重复，毫无新意，这也是武侠电视剧由繁荣走向衰落的一个重大原因。4.5新的叙事风格开始暂露头角旧的武侠世界开始走向末路，只有开辟一条新的出路，才能寻求发展，所谓的新出路，最主要的还是叙事风格方面的转变，需要给武侠注入新的元素。新生代小说家黄易就是个很好的证明，其杰作寻秦记把武侠结合于科幻、战争、谋略，给武侠剧带来了一份奇幻迷离的色彩，其叙事方式是主人公以穿越时空的方式回到了战国时代，相对于之前的武侠剧，这是其出众之处，并且剧中的主人公形象的定位不再限定于大侠形象，而是更多地体现了当代人对于成功的哲学理解，通过个人的奋斗最终成为卓越人才的理想，使整部片充满了时代感，更贴近我们的生活和社会主流意识。寻秦记的成功转型，为武侠电视剧的发展开辟了一条新的出路。前段时间央视热播的神话，第一部古代时空和现代时空交织并行，互相演进的穿越题材电视剧，穿越的题材在我们的武侠电视剧中非常少见，十年前大陆出品的穿越时空的爱恋也是该类型，但并没有取得极大的反响。与之前的“穿越剧”相比，神话采用了古代和现代交织并行的叙事方式，编剧视角更加独特，同一部电视剧中，观众既可以欣赏到荡气回肠、金戈铁马的壮丽古代史诗；又可以体现现代国家宝藏般的谜团重重，步步紧逼的追踪解谜。不可置疑，这样独特的叙事风格为这部武侠片的成功奠定了基础。也许寻秦记和神话的成功，与金庸剧所带来的跨世纪影响相比显得微不足道，但其成功的转型，为武侠电视剧的发展指明了一条新的道路，那就是创新，一味沿袭前人的观点和路线，中国武侠剧的发展将会面临着更大的考验。5与武侠电视剧发展相关的要素5.1新武侠小说的创作好的剧本是一部电视剧能取得成功的基石，武侠电视剧能够得到盛行和发展，离不开古龙、梁羽生和金庸等一批“前”武侠先人的武侠小说的创作。80年代以后，台、港地区武侠小说开始走下坡路，这就是意味着新一代的武侠小说作家群的崛起，在今天，中国大陆已形成武侠小说作家群，代表作家有沧月、王晴川、风歌等，他们成为新时期武侠小说的生力军。大陆新武侠作家都是编故事的高手，情节传奇、故事生动，但他们的故事没有“根”,金庸等前辈的小说很注重事情发生的人文环境描述，并且在编故事时要在传奇中突出故事的真实性，那些真实的人文环境是故事的“根”，而传奇故事是从“根”中发出来的“果”，新武侠作家群追求的不是故事的真实性，而是传奇，正因为这样，大陆新武侠小说的故事显得很飘逸，主题色彩很浓，这也间接导致了对于小说中人物形象的刻画与前人有着不同，金庸等前武侠小说家对于人物性格的刻画注重“儒家之侠”、“道家之侠”方面，继承了中国的传统文化。而新武侠作家由于受到现代社会各种观念和外国文化的影响，其作品中人物形象大多都充满了现代人的影子。这也说明了新小说作家在知识、文化层面和金庸等前辈作家存在着一定的差距。大陆新武侠要真正创造出“后金庸时代”需要大的格局，才能带动新一轮武侠电视剧的发展。金庸小说不断地被改编重拍，大陆新武侠也应从中思考应如何解决问题，怎样在金庸的笼罩中寻找新的出路。相信随着时间的不断推移，随着创作经验的不断丰富，随着创作技巧的日臻成熟，也随着对当代社会及人的认识的日益深刻，“后金庸”时代武侠小说创作的另一个高峰也许不太远，新一片武侠电视剧的天空也不会太远。5.2网络文化的发展 随着现代科学技术的飞速发展，电脑网络早已应用到各个领域当中，网络文化也已经逐渐渗透到人们生活和工作的各个领域之中，当然影视方面也不例外。网络文化具有鲜明的时代特征，其诞生和发展，标志着人类的智慧、勤奋和创新能力达到了一个新水平、新阶段。网络语言最大的特点是生活化，时尚感，青年趣味，先锋性。由于网络文化不受外来的束缚，构思巧妙，常常语出惊人，最大限度地反映出每个人在语言上的创造力。网络文化已形成世界文化的新潮流，它产生的背景决定了它将会带动文化的发展趋势。影视作品是一面能反映社会事态的镜子，当然与网络文化也脱不开关系。事实上，很多电视剧都开始大胆使用网络语言和网络流行元素。按传统观念来讲，武侠电视剧比较注重原有的叙事方式，对于剧中人物形象的刻画习惯于分为正、反两派，所用的语言也比较注重反应出浓厚的文化底蕴，但顺应着社会的发展趋势，武侠电视剧也融入了文化的新潮流，对于网络语言和流行元素的利用成了武侠电视剧的另类特色。如在中央电视台电视剧频道热播的武林外传，就是一部典型的网络环境下的影视作品，本片片头用WINDOWS画面和音乐，主创也变成了桌面的图标，令人一看就知道是出自网络的产品，汇集了大量的网络元素。在剧中，随处可见网络中的流行歌曲、现代舞、广告词、综艺节目主持词、和电影片段以及时下人们关注的社会话题和文化现象。这样的大改变，令武侠电视剧以另一种形象出现在观众的面前，故事不再围绕那些传统的结构，但也能更贴切地反映生活，让观众也能从武侠片中感受到自由放松和愉快，这种现代化的叙事风格也许有些人很难将它归入正式的武侠电视剧流派中，但这并不影响人们对他的喜好和追捧。由此可见，我们可以充分认识到在网络文化的影响下，此种类型的武侠电视剧还处于探索实验阶段，但其强大的生命力及显而易见的优越性，必将对武侠电视剧的改革和未来的发展产生积极而深远的意义。5.3科技手段的进步和资金的投入作为文化工业，影视艺术的一个鲜明特点就在于它对现代工业技术尤其是电子工业技术的依附性。众所周知，从无声到有声，从无色到彩色，从蒙太奇到长镜头，影视艺术的每一次飞跃，都与电子工业的技术发展总是息息相关。在后工业时代，那种高投入、高科技、高制作的大片，最能体现技术时代影视的审美特征，也使武侠电视剧有了飞跃性的发展。在武侠电视剧诞生之初，由于科技的落后，演员只能是真功夫、真武打出现在镜头前，这既给拍摄带来一定程度的困难，并且真功夫的一招一式观众看多之后也会产生审美疲劳。由于没有专职的武术指导，因此只有擅长武术的演员才能出演主角，给电视剧演员的选拔带来极大的局限性。在今天这个电脑特技大行其道的时代，武侠电视剧大量运用电脑制作特技，显示出电视剧与高科技完美结合的奇光影像，客观上导致了武打场面的虚化，武打动作也变得唯美。并且在演员的选角方面，诸如胡军、周迅等一批演文戏的演员也可以加入到了武侠片的行列，从而一方面使得新武侠剧有可能更加深刻、细腻地塑造剧中角色；另一方面又使得编导在安排武戏场面，不再注重拳打脚踢的实打场面，而更多地注重意境的创造。由于依托雄厚的资金，新的武侠电视剧彻底地改变了之前武侠剧那种在室内布景、在几百米地方拍来拍去的肥皂剧制作方式，转而采取电影大片的制作策略，注意选取宏伟或迷人的外景，在真山真水的实景拍摄，给人耳目一新的视觉冲击力。如在射雕英雄传表现蒙古部落战争的场景时，那种如雨的马蹄，如雷的呐喊，映衬着遮天蔽日的漫漫烟尘，其气势之恢弘，足以憾人心弦。科技技术的发展，让武侠电视剧中很多演员无法演绎的武术都成为可能，通过电脑特技的运用来弥补演员方面的不足，电脑特技的适度运用的确可令武侠剧增色不少。借助多资金的投入，在取景方面更加能贴切电视剧的主题，可以说，科学技术的发展为武侠电视剧的发展提供了一个更好的平台。不过也引起一定的负面影响，翻拍现象与技术的发展有脱不开的关系，例如金庸的一系列电视剧：神雕侠侣、天龙八部、射雕奇侠传等，不断地改变翻拍，翻拍的作品无论是特技或是画面都比之前的更加的完美，但这也造就了翻拍现象更加严重。6中国武侠电视剧的未来走向6.1娱乐化趋向明显，后现代主义凸显活力就像在餐厅里顾客不愿永远吃一种口味的菜肴一样，即便是再精彩的作品，观众在电视剧里也不愿意永远看一种风格、一种样式的东西。所以武侠电视剧的历史发展在适应市场需求的情况下，必然要在美学风格和艺术题材上寻求多元化。虽然武侠电视不能够彻底摆脱传统武侠艺术的叙事模式，但是在表现的形式和内容上武侠电视剧的创作必须要考虑观众的“胃口”：他们爱的是什么、喜欢什么、追逐什么、讨厌什么、回避什么、热衷什么？没有观众愿意把自己“禁锢”在一个过时的、旧式的、落伍的文化境遇内。作为观众的主体他们愿意与流行的时尚、新锐的文化站在一起，所以武侠电视剧在不断承接传统题材的同时，也开始寻求新的语言形式和视听风格。武侠电视剧开始趋向于喜剧化，顺应时代精神和文化旨趣，融入新的语言形式（如网络语言）和流行元素。后现代风格的武林外传，可以说已经形成了一种潮流，或者说是一种现象了，它很好地整合了现代社会的幽默资源，巧妙恰当地将一些后现代主义元素融入到了剧中，吸引了各个层次的观众，使该武侠电视喜剧获得了不小的成功，该剧对于观众口味的迎合以及其对当前社会审美时尚的迎合，更加说明了娱乐化和后现代主义在电视剧中的活力与市场，这部充满后现代味道的武侠喜剧的成功开拓，对于今后武侠电视剧朝喜剧方向发展有着不小的影响。6.2e时代武侠剧得到认同武侠，作为一种文化现象与社会情感，广泛地存在我们的身边，其表现形式各种各样，网络游戏的兴起，是继小说、电影、电视剧之后，成为武侠的另一种表达方式。由于网络游戏强调参与性，深深吸引了青少年。在现今高速发达的经济社会生活中，青年人成为体现社会消费能力的强大群体，现代青年的喜好、心态已经成为直接影响电视剧创作的风向标。应时而生的仙剑奇侠传武侠电视剧，改编自同名的武侠游戏，而该游戏堪称为中文RPG游戏的经典，在众多玩家中享有极高的口碑，而这众多玩家中绝大多数是青少年，这就为仙剧的播出成功奠定了一个良好的收视群基础。该剧制作方力图再现出一个虚拟的历史生存空间，然后将精心策划的情节