（广播电视艺术学专业论文）当代中国“作家电影”研究.pdf

摘要 在现今世界电影的形式多元化发展情况下，特别是在中国，“作家电影 还是一个比 较新颖的概念，不太为人所熟知。本文主要关注中国当代一些以作家身份为电影原创剧 本并导演影片的群体，他们拍摄影片最大的特点是极强的文学影像化表述，并有独特的 个人风格。并坚持“电影是用来提出问题的，而不是用来回答问题的 ，再比如它“把技 巧作为一种思维的工具，作为影片表达的意义的一部分 ，还有它强调重要的是时刻忠于 “我们( 指叙述者和拍摄者) 的直觉等等。如果让我来理解的话，“作家电影”就是尽 量用自己希望的方式来表达自己，它是一种极端个人化的文学性叙述过程。并且在国内 一直处于边缘的地位，对它的提及还仅限于最近一些以“作家电影 为宣传手段的商业 片，其中著名作家的介入仅仅是由其小说改编或参与编剧而已，只是作为影片炒作的幌 子罢了。理论学术界对作家电影也一直较为漠视，零星散见于一些论文的角落，对它的 论述也局限在一些个别的方面，而且数量寥寥。作为学术研究，我认为关于作家电影， 这里存有很大的理论空间和挖掘潜力。因而，我认为主动地对作家电影进行一番梳理挖 掘，探索其艺术特点、创作手法、语言风格，不仅是十分必要的，而且是具有一定的价 值和深远意义的。 本文旨在把作家电影作为一种中国电影类型新形态及价值取向给予关注和研究，以 期达到对当代中国作家电影做出新的美学方面的阐释及实验性的价值。 关键词：作家电影；电影的文学性；影像特征 a b s t r a c t i nt h em o d e r nw o r l dt h ed i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n to ft h ef i l mi nt h ef o r mo f c i r c u m s t a n c e s ，p a r t i c u l a r l yi nc h i n a ， ”w r i t e rf i l m ”i ss t i l lar e l a t i v e l yn e w c o n c e p t ， n o tt o ow e l lk n o w n i nt h i sp a p e r ，an u m b e ro fm a j o rc o n c e r nt o c o n t e m p o r a r yc h i n e s ew r i t e r sa so r i g i n a ls c r i p t sf o rf i1 ma n dv i d e od i r e c t o r o ft h eg r o u p ， t h e yf i l m i n gt h eb i g g e s tf e a t u r ei sv e r ys t r o n gi m a g eo fl i t e r a r y e x p r e s s i o n ，a n dau n i q u ep e r s o n a ls t y l e a n da d h e r et ot h e f i l mi su s e dt or a i s e q u e s t i o n s ， n o tu s e dt oa n s w e r i n gq u e s t i o n s ，i ta n o t h e re x a m p l e o ft h es k i l l s a sat h i n k i n gt o o l ，a st h ev i d e op a r to ft h em e a n i n go ft h ee x p r e s s i o n 一， i t s t r e s s e dt h ei n l p o r t a n c eo fti m el o y a lt ot h e w e 一 ( r e f e r r i n gt on a r r a t o ra n d f i l m i n g )i n s t i n c t s ， a n ds oo n i fiu n d e r s t a n di t ，一f i l mw r i t e r a sf a ra s p o s s i b l ew i t ht h e i ro w nh o p ei st h a tt h ew a yt oe x p r e s st h e m s e l v e s ， i t i sa n e x t r e m e l yp e r s o n a la n dl i t e r a r yn a r r a t i v ep r o c e s s a n di nt h ec o u n t r yh a v eb e e n m a r g i n a l i z e ds t a t u s ， i ta l s ol i m i t e dt oar e f e r e n c et os o m er e c e n t f i l mw r i t e r f o rp r o p a g a n d am e a n sc o m m e r c i a lf i1 m s ，o fw h i c ho n l yt h ei n t e r v e n t i o no faf a m o u s w r i t e ri sa d a p t e dn o v e l sb yw r i t e r so rp a r t i c i p a t ei ni t ， j u s ta sf i l mo n l yt h e p r e t e n s eo fs p e c u l a t i o n a c a d e m i ct h e o r yo ff i l mw r i t e r sh a v eb e e nr e l a t i v e l y i g n o r e d ，i s o l a t e d ， s c a t t e r e dp a p e r sf o u n di ns o m ec o r n e r s ，i ta l s od i s c u s s e d t h el i m i t a t i o n si ns o m ei n d i v i d u a la r e a s ，a n dt h en u m b e ro fv e r ys m a l l a s a c a d e m i cr e s e a r c h ， it h i n kt h ew r it e r so nt h ef il m ，h e r et h e r ea r eg r e a tt h e o r i e s o fs p a c ea n dt a pp o t e n t i a l s a sar e s u l t ，it h i n kt h ew r i t e r st a k et h ei n i t i a t i v e t oo r g a n i z eaf i l mf o rm i n i n g ，a n de x p l o r et h e i ra r t i s t i cf e a t u r e s ，c r e a t i v e a p p r o a c h ，1 a n g u a g es t y l e ， n o to n l yi se x t r e m e l yn e c e s s a r y ，b u ta l s o h a v ea c e r t a i nv a l u ea n df a r r e a c h i n gs i g n i f i c a n c e t h isp a p e rs e e k st of i 1 mw r i t e ra saf o r mo fan e wt y p eo fc h i n e s em o v i e s a n dv a l u eo r i e n t a t i o nt op a ya t t e n t i o na n dr e s e a r c ht om e e tt h ec o n t e m p o r a r y c h i n e s ew r i t e r st om a k en e wf il ma e s t h e t i ca s p e c t so ft h ei n t e r p r e t a t i o na n d e x d e r i m e n t a lv a l u e k e yw o r d s ：w r i t e rf i l m ： 1 i t e r a t u r eo ff i l m ： i m a g ef e a t u r e s 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人 已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学 位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论 文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：玉么左当日期： 9 忌l 譬。弓7 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编 入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：名叠拖z 指导教师签名： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 磊氓w 日 期：! 墨! 蔓! 弓 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 引言 “作家电影”最早源于法国。2 0 世纪5 0 年代，在存在主义和结构主义哲学思潮的影 响下，法国文艺界掀起了一股反传统的潮流。在文学界以新小说为代表，在戏剧界是荒 诞派，在电影界与之相呼应的则是左岸派的作品了。可以归入左岸派的编导有阿仑雷 乃、阿涅斯瓦尔达、克利斯马克、阿兰罗布一格里叶、玛格丽特杜拉斯、让凯 罗尔和亨利科尔比，因他们都住在巴黎塞纳河左岸，故有“左岸派”之称。他们大都 是作家出身，所以人们又常把他们拍摄的影片称为“作家电影”。这些“左岸派”的成 员们有着共同的艺术追求和创作倾向。他们同舟共济，为电影注入了新鲜血液，使电影 这门艺术变得更加多姿、璀璨。他们独到的探索对世界电影的发展做出了可贵的贡献。 对于当代中国作家电影这个选题的兴趣，最早来源于我最喜欢的作家朱文。同时他 也是著名的诗人，朱文的作品不乏思索人类生存困境的哲学之思，充满了诗意与肆无忌 惮的张力，是当代中国青年作家代表人物之一。从9 0 年代中期开始作为第六代导演章 明影片巫山云雨的编剧在影坛崭露头角，进而又为张元编写剧本过年回家，获 得了极大的赞誉。随后开始尝试独立执导电影海鲜、云的南方，在国内外获奖 无数。评论界把他的影片称之为作家电影。 由于朱文的缘故，使我开始关注对于以作家身份为电影原创剧本导演影片的群体。 我把这个群体称之为“当代中国作家电影”。他们创作影片的题材也大都是关注现代人 遇到的困苦和焦虑，并关注内心塑造。作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现 人的内心与现实的差距和矛盾。但他们的作品还不太为人所知，属于艺术电影的一种独 特的类型还不是十分被关注，还仅限于一些专家、学者关注的范畴，还处在边缘状态， 非常值得我们研究与探讨。 东北师范大学硕士学位论文 一、中国“作家电影 与电影的文学性 ( 一) 有关“作家电影”的一些阐述 欲研究问题，必须先要明确研究的对象。作家电影这一概念虽然人们有所提及，但 是在理论研究界，对它并未能作出十分严密的阐释。于此，对作家电影的概念的讨论， 是此次研究的第一步。 “一个概念的意义和价值在于，它是否激活了我们的想象与思维，是否给该学科提 供了一个较新的角度，是否为该学科研究带来了重要的启发与借鉴，并最终推动这一学 科获得发展。 而作家电影就正是这样一个颇富意味的概念。它具有深厚的历史蕴含， 因其模糊绰约而具有了内涵的丰富宽泛性，同时其开放性又具有了无限的生成可能性， 是相对性与张力感的有机统一。 1 关于。作家电影一概念的来源 什么是“作家电影”呢? “作家电影”即左岸派，最早源于法国，是法国电影新浪 潮运动中产生的一个流派，由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成，这些艺术家经 常在塞纳河左岸聚集，由此得名。其成员有阿伦雷乃( 戏剧家、作家) 、阿涅丝瓦尔达 ( 摄影师、导演) 、克里斯马克( 导演、编剧) ，罗伯一格里耶( “新小说 派作家) ，玛格丽特杜拉斯( “新小说 派作家，戏剧作家) 、阿尔芒卡蒂( 新闻记者、戏剧作 家) ，亨利科尔比( 戏剧与散文作家) 。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表 达方式。他们在制片上常互相合作，如雷乃替瓦尔达的短岬村( 1 9 5 5 ) 剪辑，马克参 加雷乃的短片雕像也在死亡( 1 9 5 3 ) 的编剧工作，杜拉斯为雷乃的广岛之恋( 1 9 5 9 ) 和科尔比的长别离( 1 9 6 1 ) 写作剧本，雷乃的去年在马里安巴( 1 9 6 1 ) 由罗伯一格 里耶编剧、科尔比剪辑。除上举影片之外，“作家电影 的作品还有杜拉斯编剧并导演的 她说要摧毁( 1 9 6 9 ) ，印度之歌( 1 9 7 5 ) ，罗伯一格里耶编导的不朽的女人( 1 9 6 3 ) 、横越欧洲的快车( 1 9 6 6 ) 。作家电影的导演们重视剧本和导演手法，注重细节 的描写，探索人的内心世界，在人们对战争的灾难、原子弹的威胁和对世界的荒谬反应 中寻找题材。在表现方法上他们运用意识流的手法和布莱希特的间离效果，经常用大特 写和闪回打乱时间顺序，把过去和现在、现在和回忆，现实和幻想渗合在一起，没有叙 事的逻辑和完整的故事，影片情节扑朔迷离，意义暖昧不明，让观众置身于观察员的地 位，自己去作判断。 圆 “作家电影一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创 作者，影片必须具有强烈的文学化特征和个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而 。游飞、蔡卫：世界电影理论思潮，中国广播电视出版社，2 0 0 2 年，第4 页。 法 让一皮埃尔让科拉：法国新浪潮电影始末，台湾远流出版公司，2 0 0 1 年，第1 1 页。 2 东北师范大学硕士学位论文 是只拍为电影原创的剧本，其中大部分是以作家身份担任导演并为电影创作剧本，影片 中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。” 这些作家出身的“左岸派”成员之听以走向电影，是由于他们对能加强文字表达的 电影化手法发生了兴趣。他们从文学和电影的相互比较中得出：电影比小说更适合于客观 地记录物质世界和表现当代错综复杂、变幻莫测的生活。电影是文学的某种延伸，影片 是小说的另外一种表现方式的说法恰恰是他们坚决反对的。他们认为文学的描述是逐渐 推进的，而画面是总体性的。画面不可能表现文字的运动，文字也无法体现画面的可能。 影象和语言( 文字) 是两种截然不同的表达世界的方式。因此电影就应当依据自身特殊的 物质形态去创造特殊的形式。这也就形成了“左岸派 的成员们只拍他们为电影而编写 的剧本，而决不把他们的小说改编成电影剧本的创作特点。罗布一格里叶说：“在意识中 确实存在着语言结构，但也有类似的画面元素，因此，有志研究人类思维的人应当既写 小说，也拍电影。 “左岸派 的成员们正是这样的实践者，他们一手拿着操纵文字 的自来水笔，一手拿着操纵画面的摄影机。而且对摄影机操纵得很自如娴熟。 “左岸派力图创造一种全新的电影，力图找到一种独特的电影语言。他们在场 面调度和叙述方式之间寻求着一种平衡。在影片的表现中，突出电影影象与文字叙述相 对立的一些特点：突现景框的存在，突现切换和组接；突现一切都是现在时的效果；突现作 为演员的演员，突现摄影机的视点和参与( 角色) 意识。在他们这种全新的银幕形态下一 银幕就是世界，世界创造在银幕上。 2 对于何谓“中国作家电影一概念的诠释 特别是在中国，“作家电影 还是一个比较新颖的概念，不太为人所熟知。本文主要 关注中国当代一些以作家身份为电影原创剧本并导演影片的群体，他们拍摄影片最大的 特点是极强的文学影像化表述，并有独特的个人风格。并坚持“电影是用来提出问题的， 而不是用来回答问题的”，再比如它“把技巧作为一种思维的工具，作为影片表达的意义 的一部分”，还有它强调重要的是时刻忠于“我们 ( 指叙述者和拍摄者) 的直觉等等。 如果让我来理解的话，“作家电影就是尽量用自己希望的方式来表达自己，它是一种 极端个人化的文学性叙述过程。 作家电影不是作者电影，当代中国作家电影的创作理 念是作家以摄影机代笔，结构、叙述、再现一个与文学( 小说) 作品完全不同精神境地。 作家电影可能不注重娱乐性，它可能不是为大部分观众准备的，只为少数人，可能 与作家、导演本人有联系的那一部分群体。它区别于好莱坞电影的创作模式。在影片的 叙事结构和表现手法上，独立电影表现出了强烈的创新意识和独特的视听效果。其影片 观念独立产生于制作者头脑中，而且他的制作过程大多也由制作者独立完成。他们的电 影的主要目的不在赚钱而是“自我表达”和“自我展示 这就是作家电影的“独立精神0 其 美 爱德华茂莱： 电影化的想象作家和电影，中国电影出版社，1 9 8 9 年，第2 5 页。 法 罗伯格里耶： 我的电影观念和我的创作，世界电影，1 9 8 4 年，第6 期第2 9 页。 法 克莱尔克卢佐：铲新浪潮一以来的法国电影，电影艺术评丛，1 9 8 0 年，第2 期第1 4 页。 法 罗伯格里耶：我的电影观念和我的创作，世界电影，1 9 8 4 年，第6 期第2 9 页。 3 东北师范大学硕士学位论文 独立精神体现在主题内容上的大胆突破和锐意创新。 ( 二) 电影创作中的文学性探讨 “伟大的电影都是文学性比较强的”。 杜琪峰 电影与文学之间的关系，或者说电影的“文学性 ，也许并不是严格意义上的电影 本体论命题，但却是中国电影发展史上一个无法轻易绕过的话题。它的时时浮现以及由 此引发的种种争议，表明“文学性”无论在创作层面，还是在理论层面，抑或在教育层 面，都挥之不去的弥散在中国电影艺术与文化的肌理和人们的思维之中。 正如雅各布逊所说，“文学性，就是使一部作品成为带有文学作品特征的东西。是 使文学性成为文学的核心和标志。 “在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作 品改编成的。在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言 创作的。影片中大量的人物对白和画外音也要经过文学语言的润色和锤炼。这充分体现 了电影的文学性。一 艺术在开放的空间里探索着人类思维和存在的可能性，而也为历史 在现实铁血石火轨道上的发展提供着备选的可能路径。在电影还远未进入人们生活的时 候，也有天才的作家在思维上已经和电影的发明同步行进了。邦达尔丘克在改编托尔斯 泰的战争与和平的时候，惊人地发现托尔斯泰的许多章节根本不用重新安排调度， 托尔斯泰的文字本身就是现成的电影分镜头剧本。邦达尔丘克说：不能不说，托尔斯 泰的确用的是文学性极强的电影语言思维。 姊妹艺术之间从来都是相互滋养、相互 给予的。电影导演没有因为自己艺术狭隘的“纯洁性 而排斥其他艺术包括文学的支助。 电影是最应该心胸开阔的艺术，它应该是迄今为止一切艺术的交响、合唱。文学的独有 表达在许多自信而坦诚的导演那里被珍贵着，独白、旁白等画外音，作为文学特征明显 的因素，被许多导演使用，并且成为流行。文学靠语言构成的灵活的叙事能力，被电影 自由出入使用。 当代中国电影在创作实践和艺术观念上都深受文学，尤其是当代中国文学的影响。 在创作层面上，当代电影中改编作品占据了相当份额的比重已然成为一个不争的现实， 关于改编作品与原著作品的比较也就常常成为电影批评的焦点话题：在理论与批评观念 的层面上，“文学性 以及与之相关的“文学价值 的研讨，成为甚至超越了电影本体 层面的重要命题；而在电影教育领域，“电影文学”观念仍然是相当部分电影教师指导 学生理解电影的常规思维之一，其弥散性影响则是剧情与人物分析成为影片读解的基 础。“文革”结束之后对于电影“文学性”的讨论，以及与之相伴的对于现代电影观念 的探讨，从一个重要角度表明了这一传统命题在中国电影中的重要地位。当电影界提出 张首映：西方2 0 世纪文论史北京：北京大学出版社，1 9 9 9 年，第2 3 页。 圆胡克、张卫、胡智锋：当代电影理论文选，北京广播学院出版社，2 0 0 0 年，第4 4 页。 陈南：中国电影创作思潮评析，同济人学出版社，2 0 0 2 年，第6 7 页。 彭吉象：影视荚学，北京大学出版社，2 0 0 2 年，第1 4 页。 4 东北师范大学硕士学位论文 “丢掉戏剧拐杖”与“电影和戏剧离婚”的时候，电影的“文学性”命题却依l 嚣被固执 地加以强调。在这一问题上，导演张骏祥的观点非常具有代表性。他认为，在绘画、音 乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影“这七种艺术中，前五种只是艺术，无所谓文学。 翻如绘画就是绘画，没有什么绘画文学，建筑就是建筑，没有什么建筑文学。唯独戏剧 和电影，是艺术，而且是综合艺术，不但是综合艺术，而且又是文学：戏剧文学和电影 文学。 o 在张骏祥看来，电影是“用电影表现手段完成豹文学。他嚣此提出了“文学 价值说，强调导演要运用电影特殊的表现手段来体现电影的文学价值。而所谓“文学 价值”，指的是作品的思想内容、典型形象的塑造、文学表现手段和节奏、气氛、风格、 样式等。 郑雪来则对此表示了不同的看法：“我很怀疑，文学价值如果作为一个严 格的文艺学概念，它是否存在，或是否可以这样来界说。因为任何艺术都有思想性、主 题思想等闻题，任何艺术都有塑造典型形象的经务，而不仅仅限予文学。同时，并不是 任何文学( 比如唯美文学、现代派文学) 都能塑造典型形象，或都有哲理性的。一切文 学艺术都有思想内容和艺术形式、愚想性和艺术性的问题，都有塑造形象的任务，至于 塑造出来的形象能否称之为典型的，就要作具体分析了。 对于电影的文学性的问题，我提出了几点看法： 1 当代中国电影文学性的缺失 尽管电影的发展离不开文学性，尽管电影与文学的结合曾经碰撞出不朽的经典，但 如今我们面对的却是这样一个严峻酶现实：当下中国电影的创作燕越来越缺乏文学性。 在当今商业经济支配下，电影正片面发展自身的语言形式，迎合后现代社会感官化、娱 乐化_ 和平面化的文化逻辑。朝着视觉冲击和视觉愉悦纯方向片面发展。状丽忽视了对作 品情感思想深度的开掘，现代人的精神也在这视觉享乐浪潮中渐趋单一和平面化。 ( 1 ) 当代中国电影缺乏足够的文学品格和人文精神 2 0 世纪9 0 年代骺，随着市场经济的逐步确立，中国经历了巨大的社会转型。这个 时代充满了喧哗与骚动，缺少含蓄与深沉。充满了物质欲望，缺少精神想象。尽管这个 时期也出现不少诸如周渔的火车、天下无贼、可可西里等多部艺术表现比较深 沉、耐人寻味的电影，但就整个电影界来看，不少作品却明显地表现出含蓄蕴藉的匮乏， 不论是剧情的设计、人物的语言，还是入物感情的表达、作品意蕴的呈现，都表现得过 于直露，缺乏含蓄深沉的艺术韵致。文学是电影的母体，足够的文学精神和品格是评价 一部电影的重要标准。目前中国电影数量虽多，但优秀作品有限，根本原因就是文学品 格弱。 ( 2 ) 编剧的自主性和个性化大大削弱 好的编剿能让电影拥有灵魂。以前电影对文学性很重视，但是现在却忽视了电影的 文学性，过于注重技巧、场面。很多制片厂都撤销了文学部。也没有了专职的编剧。中 国编剧现存在的主要问题就在于人数少、专业性不高、创新不足、文学修养不高。诱且。 在全球化背景下的竞争中，电影与文学的关系也变得更为错综复杂。编剧面临的最大问 。张骏群：露电澎表现手段究戏豹文学，龟影静文学性讨论文选，孛翟邀彩凄舨毒圭1 9 8 7 年，第3 燹。 国张骏祥：用电影表现手段完成的文学，电影的文学性讨论文选。中国电影出版社1 9 8 7 年，第5 贝。 5 东北师范大学硕士学位论文 题是适应形势。努力具备新时期下一个职业编剧的能力。作为一剧之本的主体创作者。 如何以自己的艺术良心去捍卫作品的艺术品格和艺术质量，坚守自己的自主性和个人化 创作，这才是当今做电影编剧的最难。总之，无论如何，中国电影应该具备文学性素养。 并提升自己的叙事能力、艺术水准和文化品质，而在这方面，文学的资源远未得到充分 的开发。 ( 3 ) 缺乏高素质的导演人才队伍 优秀的电影导演都会通过自己的电影作品，体现出具有个性特征的文学观。然而受 社会经济体制改革的影响。在商品化浪潮和消费主义观念的冲击下，曾经扭转了中国电 影局势的第五代导演已经不再能固守阵地，他们已然远离了曾经担负的文化使命，在商 业化波涛的席卷中逐渐迷失了方向。当前部分电影创作人员认为，赢得了市场的电影就 是优秀的电影。他们主要的创作目的是为了迎合观众、取悦观众、获得票房、获得奖项 等功利性思想。这些思想也体现在了他们所创作的电影之中，导致了电影缺乏对生活的 思考。不可否认，不管第五代导演还是新生代导演，他们的作品都或多或少地表现出了 文学性的努力。然而。艺术的本质终归还在于它永恒的审美性。缺乏审美感与文学性的 电影只能是暂时的。 2 当代中国电影的坚守文学性道路的发展策略 在这个知识经济爆炸的时代生活中到处充斥着画面，人们已经没有时间和心情去推 敲抽象的文字，却越来越依赖于直观化的图像。先进的科学技术不断地引入电影，这一 方面为电影表现的多元化提供了方便，但另一方面也为电影的文学性匮乏提供了遮蔽。 正是因为这个原因。中国电影才更应该意识到自己责任的重大，从人性出发，唤醒人们 的主体意识，对人的生存状态、道德观念、价值理性做出思考，扩展和丰富电影艺术的 表现力。促使电影的真正健康地发展。 ( 1 ) 加强对电影审美价值的塑造，丰富电影的文学意蕴 在电影史上，那些获得成功的优秀影片，除了注重现代性的拍摄技术以外，更为重 要的是都在电影的文学性上下足了功夫。首先，电影应注重其文学意蕴的丰富。文学是 一门语言的艺术，在情感抒发和动作表现时都具有比较间接和含蓄的艺术特点。将文学 韵味融入电影艺术之中，可以增加电影的艺术魅力，而且也能增加观众的思想参与和艺 术回味。增进观众的审美积极性。其次，电影应重视其语言表达艺术。电影是生活在屏 幕上的直接再现，它所表现的生活。应该是有所提炼、有所修饰和美化的生活。因此， 适当借鉴文学语言的优点和长处，对电影语言的适度提炼和加工，增强其语言的表现力 和感染力，可以拓展电影艺术魅力。最后，电影应具有思想美。随着大众文化水平的越 来越高，人们对于电影艺术的要求也不会像以往一样仅仅满足于故事情节的惊险、画面 的刺激，他们会越来越希望在电影中寻找到对于生活的思索。对于爱、对于生命的思考。 只有那些具有思想魅力甚至是具有思想穿透力的作品，才可能真正打动观众、感染观众。 电影作为一种艺术，应当具有对大众思想趣味进行引导，将文化精神有机地融入艺术美 中的功能。从而提高人民的艺术层次，促进当代思想文化建设。 6 东北师范大学硕士学位论文 ( 2 ) 培养专业的编剧创作队伍，提升电影的编剧艺术 电影剧本既是一部电影作品又是一部文学作晶，它不仅能供拍摄，而且可供阅读。 同时还具有娱乐性和审美性。电影剧本文学性的加强，对电影的文学特性的显现有着深 刻的影镌。因此，编剧有责任来确保电影的艺术质量。首先。编剧要坚持自汪的原则和 艺术主张，要有说服制片方的能力和信心。最起码要坚守一个底线，不应在金钱面前完 全妥协，不熟悉的行业、不熟悉的生活，应该舍得放弃。其次，现代电影剧本除了重视 人物形象的塑造之外，环境气氛的烘托和渲染，细节的设计和表现，时空结构的建立和 转换，甚至某些意境式的表达，都可以借重于文学的优良传统而引入电影，使电影的艺 术空间无形中被大大地拓展。编剧面临的是复杂他的工作方式。应该全面提高自己。编 剧应该具有世界新格局下的开阔视野。要具备文化人的思想，知识分子的智慧，社会的 良知，同时要有市场l 畏光，这样才能写出好副本。才有资格和实力去说服制片方。最后， 从制片方来看。各制片单位要建立健全剧本策划和创作机构，努力培养和凝聚一批优秀 的专业编剧队伍，加大剧本的选材和开掘的智力投资，并完善剧本创作、宣传发行、市 场营销一体化的策划新机制和一次投入、多次产出的经营机制。只有这样多方面联手合 作。还有可能从根本上提升电影作品的文学性。 ( 3 ) 实现电影与文学的优势互替，适当借鉴文学作品的叙事技巧 从创作实践的角度看，电影的文学性有一个自相矛盾的艺术形象，它用文学所表达 的，恰恰是菲文字新畿充分表达麴银幕造型画面及其运动，只有经过再创造。最后才体 现为可闻可见的银幕形象。因此，电影文学应当重视与文学作品的优势互补，巧妙利用 文学作品的叙事技巧来提井自己的文学 生。文学可以为影视艺术提供养分。如文学中的 意境营造、情景交融等创造方法，对增强影视镜头的造型表现力有很好的启示作用。电 影创作者若能从文学作品中学习到一种诗意化的造型想象能力，便能打破电影画面的浅 表性和平淡性，赋予镜头以隐喻性和精神深度，使电影作繇有可能克服视觉语言过于盔 观和现实的弱点，创造性地表达人类的回忆、梦境、心理活动和抽象的理性内容。同样， 电影和小说都是叙事性艺术，儇是电影同时作为种空闻艺术。是利用运动的造型和画 面来讲故事，而小说则是用逐点展开的语言文字概念虚构出空间形象来讲故事。在电影 发展初期。力求创薪的电影家们正是在文学中学习了对电影技巧至关重要的蒙太奇，从 而使电影得以完整地感知和表达世界，成为一门成熟艺术的必经之路。因此，电影和小 说遵循共同的叙事规律，在叙事技巧上可以互相借鉴。而现代电影越朝着叙事方向发展。 就越要向小说艺术宝库中借鉴更多的手段和经验。 电影“文学性的讨论并没有消散文学在当代中国电影中的特殊地位，即使经典意义上 的电影与文学的关系被王朔所颠覆。王朔小说屡屡被改编成电影，以及他以作家身份介 入电影编剧、策划乃至导演，仍然从一个重要方面表明了当代中国电影对于文学的极大 倚赖。而陈凯歌、张艺谍前期作品大都改编自当代中国作家的小说，则从创作角度为此 提供了另外一个重要佐证。事实上，真正解构了电影与文学之间关系的，是被世人称为 “第六代”的导演以及以作家身份执导影片的“作家电影群体。他们所强调的原创性， 常常以自编自导的方式为显在鲶标志，磊在内里，则与欧洲的艺术电影达成了某种创作 7 东北师范大学硕士学位论文 意义上的对应。 以王朔、朱文为代表的当代中国“作家电影”群体毫无疑问对于中国电影“文学性 的缺失和原创力的匮乏起到了极大的推动，试图借用作家的力量来提高电影剧作水平的 话，无疑确实具有很大的探索性与艺术价值。 东北师范大学硕士学位论文 二、当代中国作家电影的现状及特征 在现今世界电影的形式多元化发展情况下，在中国，“作家电影 还是一个比较新 颖的概念，不太为人所熟知。并且一直处于边缘的地位，对它的提及还仅限于最近一些 以“作家电影 为宣传手段的商业片，其中著名作家的介入仅仅是由其小说改编或参与 编剧而已，只是作为影片炒作的幌子罢了。 由于这个群体的强烈个人风格和独立性，他们不得已选择在体制外制作电影。这时， 他们所面临的最大问题是资金严重不足。他们自己凑钱、问朋友借钱或者找国外一些文 化资助项目筹集经费等。因为不能通过主流商业渠道发行、放映，所以筹集经费非常困 难，且数目十分有限。对于这些制作人来讲，唯一能改善拍片环境的方法就是把拍摄出 来的影片送到国外参加电影节，通过获奖，使外国购片商收购此片，于是影片可以在国 外的艺术院线发行、放映，间或也可能进入国外的商业院线，从而收回成本或者得到好 的投资回报。 ( 一) 当代中国重要作家电影作品介绍和评述 王朔我是你爸爸1 9 9 6 2 0 0 0 年瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片 王朔，1 9 5 8 年出生，北京人。1 9 7 6 年中学毕业后，曾先后在海军北海舰队服役、在 北京医药公司工作。1 9 7 8 年开始创作。先后发表了空中小姐、浮出海面、一半是 火焰，一半是海水、顽主、千万别把我当人、橡皮人、玩的就是心跳、我是 你爸爸、看上去很美等中、长篇小说，广受读者欢迎。后进入影视业，由他策划的 电视连续剧渴望和编辑部的故事都获成功。由他的小说改编成的电影电视剧也 都很受欢迎，有明显的商业炒作。他的作品虽风靡一时，但评论界却分歧很大，以至在 八、九十年代之交的中国文坛影坛出现了引人注目的“王朔现象 。 我是你爸爸改编自王朔9 0 年代早期的一部小说我是你爸爸。讲述了丧妻的 工会主席马林生和儿子马军生活在京城边缘的某院子里。马林生和马军之间似乎有永远 不可调和的矛盾，当然，他也想让自己和儿子的关系有所调解，但是这种调解似乎又会 变成一种新的不可调和的矛盾。马林生的懦弱、空虚、守旧、虚荣的身子上的外衣被王 朔一件不剩的扒了下来。儿子马军也不给自己的爸爸留一点情面，失去“父权”的马林生 揣着即将崩溃的“父权”颤栗不已。我是你爸爸是王朔的电影处女作，也是他迄今为 止惟一执导的电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽， 因此从来就没有在国内公映。 影片中，马军在学校扰乱课堂纪律，这个场景日后在阳光灿烂的日子中又再现 过。事后马林生亲自为儿子写检讨。在雄壮的交响乐中，马林生像伟人一样打开稿纸， 9 东北师范大学硕士学位论文 挥舞着钢笔。“我忽视了精神文明建设，这是资本主义恶性膨胀所造成的必然结果，不 但破坏了正常的教学秩序，也伤害了辛勤培育我的老师，和广大教职员工、家长、领导， 以及全社会所有对我们寄予殷切期望的千千万万工人、农民、知识分子和解放军们的感 情。教训是深刻的，也是沉痛的，发人深省的。我要对自己大喝一声：马军同学，你危 险了! 这些今天还存在着的高度程式化的特定的权力话语，今天还充斥在大大小小的会议 或者活动中。但是在王朔指定的特定的语境中，这些毫无价值的陈词滥调显得荒谬而可 笑。与国家机器有关的主流意识形态在马林生或者这一代人心目中根深蒂固，其实现实 生活中这种权力话语早失去了神圣的光环，但是在没有权力的代替物之前，或者权力更 新之前，这种话语依然苟且存在。 2 0 0 0 年本片获得瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片，评委会主席称“该片就如何发展 社会的问题上，做出了非常人性的解释。这个解释适用于全世界。一 朱文 海鲜2 0 0 0 2 0 0 1 年第5 8 届意大利威尼斯电影节“评委会特别奖 云的南方2 0 0 3 2 0 0 4 年德国柏林电影节青年电影论坛大奖、2 0 0 4 年第2 8 届香港国际电影节“火鸟大奖 新秀竞赛金奖”、“国际影评人联盟奖 朱文，1 9 6 7 年生于福建泉州，1 9 8 9 年毕业于东南大学动力系，1 9 9 4 年辞职成为自 由作家。著有诗集他们不得不从河堤上走回去，小说集我爱美元、达马的语气、 弟弟的演奏，长篇小说什么是垃圾，什么是爱。1 9 9 6 年开始写剧本( 章明巫山 云雨、张元过年回家) ，2 0 0 1 年开始独立执导影片。 海鲜讲一个妓女，为了自杀来到冬日的北戴河海滨，碰到一个警察，一眼识破 她的身份和动机，然后想方设法不让她死，电影就是在这个过程中两个人之间发生的故 事和不断改变的关系。影片结尾，女孩失手开枪打死了警察，然后逃回北京继续她从前 的生活。看上去挺简单，但有点新浪潮电影的味道。朱文的镜头语言非常朴实，他只用 纪实镜头表现生活，导演本人不表态。这跟现在电影圈里的做法不一样。因为本片没“送 审 和没有“拍片许可证 ，因此在中国独立电影上史上又增加了一部分量颇重的“禁 片 。 这不是任何人期待的电影它超出了我们的期待但这尤其不是新青年们 期待的电影，它既不提供缠绵痛苦的感情冲突、波澜壮阔的精神格斗，又取消了道德立 场和阶级属性，作为以上两者的十三不靠，海鲜坚决地回到身体，围绕着身体的动 机和宿命，借助朱文惯有的冷幽默叙事技术，发掘着我们平庸但是可爱的生命力。在注 意到那个抢先自杀的诗人、那次梦游般的夜行、那个抱怨的小妓女之后，没有人会否认 工朔：电影厨房：电影在中国，上海文艺h 版社，2 0 0 1 年，第9 1 页。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 朱文实际上早就降落在生活中间，他偶然丌开玩笑，经常淡然处世，一贯尊重细节。在 考虑过警察为挽留他偶然得到的性关系而不懈努力之后，在考虑过小梅在吃过了海鲜之 后还坚持要去死或去活下去之后，我的结论是，他们都按照自己的方式努力地生活着， 这简直和d v 镜头里秦皇岛冬季荒凉的海滩一样充满诗意。 所以，与其说这是对生存困境的研究，不如说是对生存本身的赞扬。此外我无话可 说，因为朱文已经在他的诗里写过：道理都写在脸上。 云的南方几乎可以说没有什么故事。它主要讲一个退休的老男人徐大勤，和大 多数退休颐养天年的老同志不同，一辈子没出过远门的他刚刚退下来，就坚决闹着要去 云南。六十来岁的年纪，忙了大半辈子的人，退下来不好好在家休息，说什么要去大老 远的云南，老徐的这个想法弄得一家人都不痛快。就为这个，原本和睦平静的生活充满 了不和谐的音符，以至于小女儿想开一家减肥中心，老徐对企业老板李志民的主动投资， 都怀疑成不怀好意。 李志民主动投资，老徐认为是借投资为名，打自己女儿的主意。于是，老徐开始暗 中跟踪，却不想被李志民发现。李志民有个同事的母亲没老伴都好多年了。出于好心， 李志民打算把老徐和同事的母亲撮合到一起。盛情之下，推脱不掉的老徐只好把原打算 一块去云南的阮玉平推出来。谁知两个人一拍即合，和阮玉平一块儿去云南这事也就自 然告吹。老徐大为恼火，但这并不影响老徐坚持去云南的决心。老徐之所以如此坚决地 要去云南，缘于年轻时的一段故事。原来，老徐刚参加工作那会有一个对调到云南工作 的机会，因为在婚姻面前一时没处理好的缘故，老徐放弃了去云南的打算。从那时候起， 接下来的几十年里，老徐在妻子撒手西去后，一个人拉扯三个孩子。每当生活把老徐压 得透不过气来时，老徐就会想当初要是去了云南，将是一种截然不同的局面。 没有去成云南，老徐经常在睡梦中实现着自己的夙愿。这天晚上，老徐就做了个一 梦，梦见自己在泸沽湖边摩梭人的村子里安家落户。那里女人当家，女人操劳，身为男 人的老徐再也不用为儿女和生活操心，从此过着轻松悠闲的日子。半夜从梦里惊醒，老 徐突然想给女儿打个电话。女儿也是头一次从父亲的百般呵护中逃出来，逃出“樊笼”的 轻松和自由，让女儿没有接通父亲的电话。 老徐悻悻地折回房间，被门口一个和女儿差不多大、操着一口东北话的女孩的遭遇 所动。正当好心的老徐要塞给女孩一些钱作为不时之需时，老徐被冲进来的公安人员当 作嫖客抓走。东北女孩做完卖淫的口供后走出派出所，老徐觉得自己没有做任何错事， 坚决不同意交罚款。被限制行动自由，困在了宾馆里 影片从小鸟的角度被分解成两个部分，前半段在某个北方城市，描述的是徐大勤的 现实生活。这种生活从几十年前延续至今，围绕着他的所有人和事都不超出想象。那里 面有他去小公园锻炼的情景，一个人或者和老朋友；有他和子女的关系，未成家的小女 儿还跟他生活在一起，其他的只是周末回来吃饭；如果有所谓意外，可能是某一天他去 厂里领退休金，听说某某人死了暮年将至的徐大勤也在谋划着离开他生活的世界， 他向往的是云南。 影片的后半段就是在云南发生的一切。在进派出所之前，徐大勤做了一个梦，他在 1 1 东北师范大学硕士学位论文 梦里，水边，坐在一块石头上，向一个摩梭女子( 正是同一个演员在前半段扮演他女儿， 这个细节不会全无意义) 诉说当年的故事：年轻的时候，他曾经有机会来云南工作，但 最后没有来成，这构成了他耿耿于怀的理由他总以为如果当初来了这里，他的人生 就会不同。他到云南去的举动于是带有某种不灭的人生幻想，在其中包含了注定的尴尬， 即便不是碰到小姐也会有其他他在实践他不可能的生活，而事实终会向他证明，他 处并没有别的生活。 云的南方是一部风格内敛的电影，意韵深厚，甚至迟钝。但这并不是说它没有 力量，恰恰相反，这力量厚重而持久。对于云的南方的责难大多来自于这一方面， 有的影评人以为朱文的优势仅仅来自于他的“狠”。和海鲜相比，云的南方过于 温和了。我认为这是一种比较表面和武断的观点，深受潮流和电影时尚( 也许是“高级 的”时尚) 的制约。且不说朱文无心发扬他的“狠”，并非是一个见好就上的导演，就其 两部电影本身而言，云的南方也是更为有力和沉重的。按朱文的话说：“我依然愤怒， 只是更加温柔了。”温柔、善意、美与力量、“狠”、“愤怒”的概念并不矛盾，如果它们是 真实的，那就是一种大力量，是一种真“狠”，是超越的愤怒。它无形无质，令承受者五 内俱焚、肝胆俱裂，外表还看不出来。相反，如果它是虚假的，温柔、善良、美就是一 种粉饰。如果是虚假的，“狠”、“愤怒”或者所谓的力量也只能是一种造作和虚弱。 无庸讳言，我非常喜欢云的南方，并固执地认为这是我迄今为止看过最优秀的 中国电影。说它优秀，首先是因为真实。帕斯杰尔纳克说过：只有我们有话要说，才可 能声若洪钟。这不是一部为了电影而电影的电影，既不是为了票房，也不是为了证明导 演的自我。朱文忠实于自己的内心、他的关注和理解有来由、有结果。这是一部“有话 要说”的电影。其次，它非常的独特，提供了崭新的面貌和品质。似曾相识的是生活， 而非是另一些电影。我看卡拉是条狗的时候也有似曾相识之感，但那种似曾相识至 少部分是关于已有的电影的。最后，在云的南方中体现出的叙述故事的能力，自然 是非常突出的。作为小说家的朱文，这是他的强项。即使是在小说家中，说故事朱文也 是最得心应手的一位。关键在于叙述的转换，由语言方式到电影方式朱文甚至更游刃有 余了。这的确是一个奇迹。对朱文的偏爱实际上是我对他了解前提下的信任。我的一家 之言实际上是信任前提下的画蛇添足。但愿我的这番关于朱文以及他的电影、小说的思 考不要成为障碍或误导。朱文的电影最适合于直接观看。 李红旗，好多大米2 0 0 5 2 0 0 5 年第5 8 届洛迦诺国际电影节亚洲电影促进联盟n e