毕业论文-浅谈声乐作品演唱中如何进行情感表达.doc

题 目： 浅谈声乐作品演唱中如何进行情感表达 学 校： 姓 名： 时 间： 2015年6月 浅谈声乐作品演唱中如何进行情感表达（冯庄学校）摘 要：音乐是一种独特的情感艺术，而声乐艺术是最能表达情感的音乐艺术形式。正所谓“丝不如竹，竹不如肉”也。声乐艺术情感的表现力和感染力是声乐艺术魅力的重要部分。但如何能让声乐艺术达到尽善尽美呢？这其中有很多的因素。就笔者自身的学习体验，对演唱中如何进行情感表达进行论述。关键词：情感表达；声乐作品；演唱技巧；演唱艺术一、声乐作品演唱中情感表达的重要性音乐是一种独特的情感艺术，而声乐艺术是最能表达情感的音乐艺术形式，正所谓“丝不如竹，竹不如肉”，声乐艺术以情感潜移默化地影响人的内心世界。无论是声乐作品的创作还是演唱，首先就要把表达情感放于首位，这正是我们常提及的“以情带声”，“声情并茂”。声乐作品的演唱要求演唱者必须要理解曲情，并力求做到声情并茂，才能使作品的二度创作具有更强的艺术感染力。“情感是歌唱的灵魂，没有情在心，难显声之功”，当声乐演唱的声音和情感都达到一定程度时，歌唱才可被称为艺术。在声乐演唱中，如果只注重延长技巧忽略歌唱情感，演唱出的作品就没有生命与灵魂，只会给人生硬、呆板等感觉，不会引起听众的共鸣，那么这样的演唱无疑是失败的。“情为声之本，声为情之形”，有情才能将声表现的更完美，“人为情所动，声为情所发”，这是我们所应该追求与认可的声乐艺术演唱。声乐演唱者只有通过情感的体验与投入对作品情感进行准确理解感悟，才能通过情景的想象理解歌曲意境，激发其情感并将这种灵肉共俱的情感渗透到歌声中，从而点燃自己的情感火焰，并将这种火焰的光与热传递给听众，召唤感知听众与自己产生心灵的共同情感体验，才可达到良好的演唱效果。例如陕北民歌的演唱，如果歌者不理解歌曲的内在情感无法将其内在情感表达出来，便无法演唱出陕北民歌的意境美，从而使作品流失很多内在魅力，使演唱显得苍白、干枯、生硬，听起来淡无其味。错误的情感表达更会破坏声乐作品的艺术美。可见情感表达在声乐演唱中的重要性，它是演唱成败的关键因素，也是表现其艺术美的重要部分。二、如何正确的运用情感更好地去表达声乐作品情感表达在声乐演唱中是十分重要的部分。而如何才能将这核心重要的部分更好地表达，如何才能达到更好的演唱效果呢？在我个人目前所理解和感悟到的范围内，我认为可以试着通过以下几个方面来进行努力：1了解研究作品的创作背景和作者我们在演唱作品时可以有自己的理解和处理，但是二度创作绝不是放任自由毫无拘束与限制的。它必须有一个原则和大致的方向，不能离弦走板，更不能将作品的内容和本来要表达的情感抛之不顾。每个时代都是独一无二的特殊环境，而一般艺术家的作品都是一种特定社会下的产物，他们是在那样特定的社会下进行创作的。他们的作品也大都反映了当时的社会背景、人民生活等社会概况。我们生活在不同的时代或不同环境时就会对人、事物、事情的观点看法不同，我们的观点、观念、思维方式、表达方式都会受到我们的时代背景、社会背景及环境的影响。人的意识也随着社会的发展，时代的进步在日新月异。而人们在不同时期的主流思潮也都各具特色，一个时代或时期的主流思潮也对很多艺术家的创作起着重要的影响作用。很多作品的流传也都是因为其能客观而经典地反映当时的社会概况，真实而清晰地写照或折射了创作时社会的概况。有很多作品能流传也很可能是顺应了历史思想的发展，或者说符合当时时代的思想审美，从而跟随着当时的思想潮流风骚一时，甚至成为当时思潮推崇下的产物代表。所以我们要想进行良好的二度创作，首先必须得了解并研究一下创作的综合背景，并力求多元化地去接触和感受当时的特定环境。我们每个人都是独特而不同的，他们的个性便决定他们无论是在思想上还是表达上均有所不同。正如每个人的性格不同，声音不同，说话方式不同，行为有差异等。不同的创作家所作的作品也各具特色，独具匠心，甚至独成一派或别具一格。所以我们先了解一下创作者，可以对作品的风格有个大致的了解或预想。正如我们谈到苏轼的诗词便想到他的作品大多是豪放不羁的；如是李清照的作品我们便会有种凄凄婉婉，多情细致的感觉；提到肖邦的作品我们便觉有旋律的诗篇在钢琴上跳跃；提到德彪西我们就会用一种印象派的遐想去聆听他的作品可见了解创作者本身对我们理解作品有一个十分重要的导向作用，也是理解作品的一种铺垫。再一方面，中华文化博大精神，韵味丰富，哪怕一句简单的话，用不同语气，不同重音、不同语境下，会产生各种千丝万缕的微妙变化，其意思会有几种甚至几十种的解读和涵义。这就是中华人民的一种思想，一种思维，一种内在的文化境界。那么一个艺术作品的意境和精神思想更是如此。所以我们要想准确、深刻、多维立体地去感悟一个音乐作品，要想进行良好的二度创作，了解并研究创作的综合背景，并力求多元化地去接触和感受当时的特定环境和多方面地了解作者是十分有必要的。这样我们才能做到初步的了解作品，并通过挖掘进而去理解作品。2研究作品内容和思想感情我们在大致了解了作品的创作背景、创作者后，可将作品本身的一些内容信息和其他要素相结合起来，进而理解、解读、分析作品。我们若想去走进一个作品，最直接最核心的一个部分也是了解作品本身的内容。了解作品本身内容，我们一般可以直接通过看、听、读、奏、唱等方面进行帮助理解。如一个声乐作品，我们可以先读它的歌词，并试着去理解其所表达的内容。可以读作品的调式调性、速度、力度、情绪、节拍类型、节奏类型等了解作品大致风格。不同的调式调性给人的听觉感受是不一样的，表现不同风格内容和情绪所用的速度、力度都会有大致的差异与选择。情绪的提示也会给人以很大导向，如悲伤、忧郁、欢快、活泼等也是种感情基调的很好提示。节拍、节奏的运用是一个音乐作品中十分重要的部分，如6/8拍和2/4拍给我们的听觉感受是截然不同的。正拍起和弱起、切分节奏和前十六后八或是附点节奏等都给我们以明显不同的听觉效果。再在读识谱子中遇到了强弱记号和速度等演唱记号也可以给我们很多作品感情等方面的提示。可以试唱或试奏作品感受歌曲旋律的走向和特点，体会旋律给人的动感听觉感受。通过上述这些比较客观、直接的“走进”作品的方法，可以让我们很大程度对作品有个了解和客观的理解，对作品主体有个大致的把握。然后我们可以细细体会作品主人公的思想感情，琢磨主人公在当时情境下的情绪基调和随着心理的变化思维的发展，其情绪不断发生着的微妙变化。是什么样的情境引起的？是如何辗转发展的？后来因什么而推向了高潮？又是如何表达与抒发的？当时他还想到了什么？高潮又是怎样一点点退却的，那一时刻主人公又是种什么样的心理状态和情绪？故事情节的余潮结束是以怎样的气氛和意境接尾和结尾的？最后在结束的时候又是种什么样的了结，它是结束了什么还是遗留下了什么？所有上述这些问题都应该是一个有素质和涵养的演唱者应该去反复推敲、琢磨、体会和品味的。当然并不是所有歌唱者都能做到这些，我们也无法去要求所有人能达到这种境界和高度。3演唱者要提高自身的文化素养和艺术修养我们每个人的生活环境都有差异，演唱的歌曲也有较大的时代差异、地域差异、文化差异、阶层差异等，就算同一时期、同一国度、同一民族、同一阶层的人们也都有各自的特征与个性。所以我们在表现作品时，一是要通过了解故事的客观情节、情境并通过想象、联想去投入作品，然后去设身处地身临其境般地去体会、感悟。这样在演唱作品时才会更真切，更有原味，更能突现作品个性和作品的风格特点等。只有了解了作品并通过联想和想象将作品还原才能体验作者的创作动机和意图及那种需要表达出来的情感需求与渴望，及需要人所理解的那种心境，这样才可能给听众以更独特的艺术享受。所以我认为一个优秀的歌者，一定是一个有灵魂、有思想、情绪健全、情感丰富，对生活充满热情，善于发现和体会的人，他们往往敏感而有灵性并有独特的思维与见解。再一方面，要搞艺术，必须有一定的社会阅历和生活经验的体验与积累，即使不能直接去体验也得把别人的经历和体验进行深刻的体会。再一点是一个人的文化素养和艺术修养。这直接关乎一个人的理解感受能力和思想高度。就像我们永远别想奢望一个从来没吃过饱饭的人有吃饱喝足的暇意感受。也不可能指望一个街边乞丐能感受到英国皇家贵族的优越与典雅高贵。歌者得学习各方面的知识，提高自身的阅历、理解力、情商，多体会理解感悟不同时期，不同身份人的情感和个性特征。这样当演唱者具备了一定的文化素养和艺术修养，更深刻的感悟作品后通过丰富合理的联想和想象将自己投入作品中。在演唱时，当我们自己“就是”曲中之人，才能使我们更有动力去投情动声地将艺术的“固本”绘声绘色地展现给大家，从而更利于我们成功地塑造艺术形象，然后才可达到声情并茂的演唱佳态，去渲染艺术画面，感染观众，让他们一同被感召的为作品而感动。这种“有感而发”的声音才会更加动人。4声乐作品演唱时如何进行二度创作艺术作品都是“源于生活，又高于生活”的，它们都是包涵着一定生活内容的艺术形式。声乐艺术作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美天地，并使欣赏者从中获得某种精神享受和满足。声乐既是一种声音的艺术也是一种表现艺术和再创作艺术。作品的二度创作在遵循原有作品内容和情感的基础上，可进行二度加工与润色。音乐作品的内容是大致已定，可是二度创作具有演绎性的一面。每个人对作品的见解、看法、理解的深度、高度、侧重点及切入点也许都会存在一定程度上的差异，所以其表达也就各具特色。即使是同一个演唱者唱同一作品，也会随着其年龄的变化，阅历的不同以及心境不同而发生千丝万缕的变化。比如一个少女在弹奏梦中的婚礼时，也许会对爱情充满憧憬和幻想，也许会构想自己的另一半或期待有天像仙女一样穿着婚纱和一个很爱自己的王子牵手踏在浪漫的红地毯上一个有男女朋友的青年也许会回忆恋爱的快乐和甜蜜，会在现实的基础上设想一些未来的事情；而一个已为人父人母的人也许在演奏这首曲子也许会回想起曾谈过的男女朋友，自己年轻时的一些经历，自己的婚礼，自己的婚姻，自己现在的生活状态等，也许会包涵很多快乐、忧伤、遗憾、幸福，也许还会有很多设想和假想，也许还会想到曾经和现在的对比等很多复杂的联想和感情。声乐作品亦如此。所以在进行二度创作中，我们可结合自身的一些经历体会作品，并可以通过自身的一些经验丰富作品，甚至当我们的思想到一定深度和高度的境界时用自己所感悟去升华作品，赋予作品更多、更深、更广的意义。三、演唱技巧与情感表达上面我们谈及了理解和感悟作品内在的情感的几个方面，但并不是当你对一个作品相当理解，就可以成为一个优秀的歌唱者。声乐是一种声音的艺术，所以其很大程度上要靠声音来进行表达和展现。只有恰到好处地将情感与声音结合，用恰好的声音去表现情感，才是真正有魅力的声乐演唱。要想让我们的歌声更好地去演绎抒发我们复杂而丰富的情感，那我们就会对其音色、音高、力度、强弱、音质等进行选择和要求，所以这就需要通过发声与演唱的技巧帮助我们，我们只有熟练地掌握了发声与演唱的技巧，才可在演唱时对不同声音运用自如，游刃有余。不然我们内心再怎么激情荡漾也只能是心有余而力不足。如清粼粼的水，蓝莹莹的天要给人展现一种十分清澈干净的感觉，若歌者发出沙哑的声音，会让人感觉水是浑浊的，天也是暗淡的。再如我们要表现秦王破阵时的英勇善战，而我们发出的声音不是坚定有力，豪迈霸气的，而像是在读李清照的词一样凄凄婉婉，甚至有气无力，那即使你对作品理解的再透彻，也在你演唱出声的那一刹那把整个作品破坏了，无疑，演唱便是失败的。可见我们一定要注重声乐的演唱发声技巧，才可通过声乐艺术将内心的情感表达出来，这样让演唱的技巧服务于演唱艺术，二者紧密结合，相辅相成，才能让我们在演唱时更好地去表现和诠释作品，达到良好的演唱效果。四、清粼粼的水蓝莹莹的天的作品情感清粼粼的水蓝莹莹的天是歌剧小二黑结婚的选曲。这部歌剧是由中央戏剧学院歌剧系集体改编的五场歌剧，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。作品创作于抗日战争时期，取材于赵树理的短篇小说小二黑结婚，讲述了在抗日战争大背景下，小二黑和小芹的爱情故事。他的创作有着深厚的文化底蕴，并在创作时吸收了山西民歌和河南梆子等地方戏剧音乐素材和我国民歌的精华。具有浓厚的抗日的时代特征和乡土气息，也具有鲜明的民族风格。当时正值新中国刚刚成立时期，人们受到中国传统思想的影响，男女在表达爱情时都十分谨慎，十分含蓄且不愿轻易流露。小二黑看似面对感情有点迟钝，但是他又是一个坚强、勇敢、正义、机智的抗日英雄和进步青年。小芹则是个淳朴害羞的姑娘家形象，但她又不乏勇敢与热情。他们是当时农村进步青年的代表，是敢于冲破封建传统思想束缚进行自由恋爱的典例。清粼粼的水蓝莹莹的天共由三段构成。开头描绘的是在清粼粼的水和蓝莹莹的天的美丽背景下，小芹背着爹娘以洗衣服为幌子，来到河边等二黑哥的场景。演唱时一定要将美的画面感和小芹等待时的那种欣喜、激动、焦急表现出来。我们可以结合作品的旋律、速度、歌词等进行感受。第二段回忆性地叙述了小二黑去开会那天小芹想和他上前说话，但又因人多眼杂而怕被别人看到说闲话的一种心理活动。演唱时要将小芹的那种矛盾、羞涩和顾虑形象地表达出来。第三段由慢起然后越来越激动地通过小芹的梦境讲述了二黑哥当了模范，披红戴花地站在讲台前得到大伙儿的夸赞的场景，用此来表现小芹因二黑哥无比骄傲和无限喜悦之情。这也体现了小芹对小二黑的崇拜敬仰和喜爱，她比大伙儿更觉得二黑哥是一个好青年。作品中的一系列感情和音乐画面均要通过演唱者去了解研究作品背景，理解作品内容，感悟作品内在情感和情绪，然后通过自身的联想和想象以及恰当的歌唱技巧自然、形象、真切地将作品的独特韵味和艺术之美用声乐演唱的艺术形式惟妙惟肖地展现给听众。再在演唱前思考一下作曲家的创作风格和作品特点、素材、伴奏特色、和声效果等，然后综合分析考虑作品的内在情感以及随着词句的推动，音乐的发展其情感的颠荡起伏。只有达到一定的情感境界，再通过对声音恰当的处理运用才可将作品诠释的淋漓尽致，感人至深。才能体现其艺术成就和艺术美学的价值。当然我们还可以通过很多方面更深层次地挖掘作品艺术价值及内在丰富情感。五、结语音乐就是一种通过声音来表现的情感艺术。情感就是一首声乐作品的灵魂。没有情感的声乐作品像一具死尸，只有通过很好地表达声乐作品内在的情感，才能让声乐作品变得有血有肉，活灵活现。我们要想很好地表达声乐作品的内在情感，首先自己了解作品情感，与作品同悲共喜，很好地体验并融入作品，才能更好地表达作品的情感。一定要尽可能通过各种渠道理解作品，反复推敲，不断深化地去感受和体验作品。通过自身对作品的理解和感知，并将自己的思想情感和作品达到统一，切身地为情所动，然后通过演唱技巧及作品的各方面加以润色和处理，才能达到声乐作品演唱的声情并茂，以情感人，以情动人，从而引发听众的共鸣，渲染作品情感意境。这样才能很好地表现声乐作品的情感魅力和艺术感染力。参考文献：1贾琴琴.浅议声乐演唱中情感表达的重要性J.中国职业教育，2012(4).52-53.2李芳屹.古人论“唱情”J.沈阳音乐学院院报,2009(4).188-190.3陈蓓蕾.浅析清粼粼的水蓝莹莹的天艺术表现D.EB/OL. /blog2012.aspx?bid=12298217,