导演基础教学方案3.doc

导演基础教学方案 （第4-5周）第三章 电视编导分类 一、教学目的： 要客观地对制作不同节目的电视编导分类，我们首先要了解电视编导所从事的电视创作的全部过程，以及在全部创作中所担任的角色，研究他们的共性，然后再分门别类介绍不同电视节目的编导的工作范围和任务、职责，探讨他们的个性特征。二、教学要求：编导的任务既是一个参与者，更是一个指挥者、领导者。在战场上，将军指挥着千军万马，如果你拍摄将军的战阵，你是将军的“将军”。如果说，一个战场上的将军决定一场战役的胜负和千百人的生死攸关的大事，那么一个编导将决定一个节目的成败和优劣。我们常常听说一些摄制组由于编导的个人素质等方面的原因，造成内讧，节目在拍摄中途摄制组便不欢而散，使巨大的投资半途而废；也有的节目，尽管制作完成，由于工作中这样那样的问题没有及时纠正和解决，小毛病小问题积少成多，最后影响了整个作品的质量，甚至出了废品，这些沉痛的教训应该引以为戒。因此，编导必须是一个具备良好人际关系和业务素质的全面性人材。编导在熟练掌握自己的专业知识的同时，也要研究电视传播的规律和特征，这样才能使你精心制作的节目适合各方面的要求和社会需要。三、教学时数：4学时四、教学内容：第一节 电视编辑 编辑（EDITOR）一词在中国古已有之。编辑的“编”字在说文解字的解释是“次简也”，颜师古汉书注称“编，所以联次简也。”而“辑”字，颜注谓：“辑与集同。”编辑的古义，是顺其次弟，编列简策而成书。因为书籍的最初形态，在甲骨、青铜之后，便是在竹简、木牍上书写的。后来，书写材料发生变化，先有绢帛后有纸，但编辑二字却一直沿用下来。这应是编辑的第一层意思。 编辑的第二层意思是指编辑工作。早在商代，已有人开始从事编辑工作。据尚书多士记载：“惟殷先人，有册有典”。用今天的话说，周人认为商代已有文字记录的典册，即有人开始从事编辑工作。编辑二字的连用，始见于南史刘苞传“手自编辑”一语，指“家有旧书，例皆残蠹”，从事修补书籍的工作。实际上，真正的编辑工作，是战国时代，先秦诸子的著作，几乎都是他们的弟子、弟子的弟子再传三传弟子，以及亲友和仰幕者们记录整理编辑而成的。像司马迁史记之中的十表八书，是编辑的结晶。真正意义的编辑工作是同新闻出版工作联系在一起的。在我国，近代职业性编辑工作，在清末戊戌维新运动时及其后，鼓吹各种思潮的报纸和刊物的大量出现，为职业性编辑工作提供了土壤。这一时期的代表人物有梁启超、章太炎、蔡元培等人。编辑工作成为干预政治运动、影响社会舆论、反映进步要求、推动社会发展的一项十分引人注目令人羡慕的工作。 编辑的第三层含义是指从事新闻出版工作中的“为出版准备稿件”的人员。但现代编辑工作人员范围日渐扩大，上述概念只适合报纸和图书的编辑人员，因此近年来有人提出以下的释义方案：编辑指“收集和研究有关出版的信息，按照一定的方针制定并组织著译力量实现选题计划，审读、评价、选择、加工、整理稿件和其它材料，从内容、形式和技术各方面使其适于出版，并在出版前后向读者宣传介绍。”这个概念显然是太繁琐。但又很难做到全面。因为仅一个读者二字，就很难包括广播特别是电视编辑的内容了。因此，有人指出，“编辑”一词的含义在历史上是不断发展的，在建立图书编辑学科的专门术语时，“主张编辑一词仅限于表示人称用的编辑人员或编辑工作者（editor），而把当作动词用的编辑，可以称为编辑劳动，有时也可以称为编辑活动（edit)，至于表示事物名词用时，则称为编辑工作（editorship）。这样做的目的，仅仅是要有共同的基本语言，便于学术交流，从而有利于这一学科的建立和发展。”（参见中国大百科全书 新闻出版卷第36页） 而电视编辑完全是从新闻出版界的编辑工作那里照搬而来的。我们原则上同意编辑含义的三分法。但“电视编辑”这个词的涵盖靠这三分法也是无法全面解释得通的。 我们只能大体上用三分法谈谈什么是“电视编辑”的内容。 首先电视编辑的含义是指一个职业群体。它是类似报纸出版社的那群“为出版准备稿件”的人们。电视台的职称分类：早在1986年全国新闻系列专业技术职务评定中，编辑职务共设四个档次：高级编辑（相当正教授级）、主任编辑（相当副教授级）、编辑（相当讲师级）和助理编辑（相当助教级）。电视台由于属于新闻系列，除电视剧创作部门按文艺系列进行评定以外，编辑部门均按新闻系列评定。因此，编辑作为一种职业称呼仍在电视界流行。电视台的编辑和报纸、出版社的编辑工作内容有很多不同点，报纸、出版社的编辑主要任务往往是组织稿件，而不是自己写稿，电视台则由于创作上技术含量高，个人和某些社会团体很难完成一件成型的电视作品，电视台自拍的节目占自办节目的很大比例，尤其是新闻、社教、文艺、体育类节目（电视剧除外），大多数有一定规模的电视台都采取自办，这样，编辑职务中大多数人并非从事“编辑”，而成为编导人员。这是电视台特殊的环境和工作性质造成的。 电视编辑的第二个含义是“电视编辑活动”。从广义上讲，指从策划、制定选题、脚本的写作、实地拍摄到后期制作的全过程，从窄义上讲，电视编辑是指后期制作，或者称作剪辑工作。由于“剪辑”的原意是用剪刀处理电影胶片，而现在电视台一般是用摄像机和录相带拍摄记录影像，后期不存在动用剪刀的问题：录相带的“剪辑”是在电子编辑机上完成的，所以电视编辑往往又称电子编辑。电子编辑的内容包括：画面编辑，声音编辑，配音配乐以及画面编辑的特技处理和多种声音元素的制作，这既是一项艺术性工作，又是一项技术性很强的工作。这项工作显然要比报社出版社的文字编辑工作要复杂得多。有一点要提及的，这种电视编辑（准确地说应该叫电子编辑），并不一定由编辑本人来完成，有些节目是由导演自己来干的，这样做，导演可以通过对情节的取舍、对画面的剪辑、对音乐音响强弱变化的要求，形成一个和谐统一的整体，从而构成了不同导演的各自迥异的创作风格。但也有些导演，特别是一些长篇电视连续剧，如红楼梦，是由多位执行导演分集拍摄的，为了保持风格的统一性，总导演王扶林请国内颇负盛名电影剪辑师傅正义上编辑机，导演既可以减轻工作压力，又可以统一剪辑保证一定的质量和风格的一致。这种方法在多位导演共同拍摄的大型连续剧中屡试不爽。 所以，电视编辑一词，从这个角度来讲应包含两种语言符号的编辑：一是文字符号的编辑，如同报纸电台的文字编辑工作，另一种是视听语言符号的编辑工作。这就为电视台的编辑人员提出了更高的要求，仅仅有好的文字功底是远远不够的。对摄影、音乐，甚至一些非文科的技术性工作都要成为内行，否则你连编辑机都不会操作，怎么能干好电视编辑这一行？ 电视编辑的第三层意思应是一个事物性名词，即电视编辑工作，用英语应该发明一个新词组：Televition edidorship。这个事物性新名词应包括电视编辑工作者到编辑劳动的全过程的组合。比如，复旦大学新闻学院广电专业出版了一本电视编辑一书，它是从广义上使用电视编辑这个概念，就是一个事物性的名词。它包括了从事电视编辑工作的人的概念，也包括电视编辑过程的全部内容。 第二节 导演的演绎 导演（Direction）一词，并不是电视的发明，它来自电影，起源于戏剧。导演“Regin”这个法语单词原是管理、特别是收入管理的意思，18世纪以后引入德语，是演技指挥（Spielleitung）的意思。导演艺术家（Regisseur）是演出的指挥者，舞台的指导者。尽管戏剧的历史在西方可以追朔到古希腊，当时已产生了于酒神祭祀的悲剧和喜剧以及森林之神剧，在文艺复兴时代，近代剧开始萌芽，出现了以英国莎士比亚为首的卓越的戏剧家，留下了有价值的作品。可是，导演并不是和戏剧同时诞生的。 课堂讨论：观看电影莎翁情史片断后，从侧面了解戏剧导演出现的过程（1） 影片莎翁情史节目单（具有史料性）中戏剧创作人员结构；（2） 剧场与艺术的管理者是谁？实际的导演工作由谁来做？（3） 演员阵容：性别问题：当然戏剧是否有女演员参加？（4） 戏剧的欣赏人群都有什么人？（5）剧场设在城市什么位置？从以上的讨论中，我们可以得出一个结论：在莎士比亚时代已经出现了伟大的剧作家和作品，但还没有导演这个概念。到19世纪为止，还没出现真正的导演。演技指挥者的工作是安排演员的登场、小道具，处理舞台内的杂音等诸如此类的事情现在属舞台监督的管理事项。19世纪以后，舞台表演艺术有了长足的进步，导演在指导演员表演的同时，又成为不是舞台专家的剧本作家和音乐家的代表。1850年以前，在戏剧节目单上，很少有导演的名字，到20世纪，导演的地位居于舞台专家和演员之上，成为戏剧诸要素中最重要的一个，是剧场里最高艺术权力的执掌者。导演对观众起了中介者的作用，对演员的表演必须给予必要的指导。因而从广义上，戏剧导演的任务，就是发现演员的能力，创造出统一和谐的综合艺术作品。电影媒体始于照相术，早期的电影发明者和影片的创作者们像卢米埃尔兄弟以及专门从事舞台纪录片创作的梅里爱，大都是以担任同照相师一样的摄影师的身份出现的，通过乐队指挥式的“定点摄影”将摄影机放在剧场乐池中央乐队指挥的位置上，采用全景拍摄，这是对照相术的模仿，还谈不上具有导演性质的创作。格里菲斯才真正开创了电影导演的工作。格里菲斯发现和运用了特写和不同景别产生的不同的语法含义，使电影进入了表现精神领域的手法。这时，导演的任务不仅是指导演员的表演，更重要的是指导摄影师，通过镜头的移动、景别的变化、演员被摄主体的运动，从尔变换时间和空间，并通过分镜头拍摄和后期镜头的剪辑，最后才能产生完整的艺术作品。电影导演的和戏剧导演的最大区别在于，导演“指挥摄影机甚至比指导演员更重要。”（I约可布斯美国电影的兴起第100页）现代电影导演，电影艺术词典定位于“影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。”日本美学家竹内敏雄主编的美学百科辞典这样定义：“导演是具体实行电影创作时的中枢指挥。电影制作的所有部门在导演（director）的指示下行动。导演根据脚本，像伊罗斯所说的那样，将自由（phantasiefreiheit）的幻想转换为具体的素材，让固定的胶片成为一种创作行为。导演不是脚本忠实的再现者或解释者，而是在确定的统一的意图下，提高独自个性表现的艺术创造者。”电影作为视听兼备的综合艺术，它集表演、摄影、美术、灯光、音响、化装、服装等多项艺术于一炉，需要各制片部门团结一致共同奋斗，才能完成全部创作任务。因此，导演必须团结、组织、协调制片的所有部门同心同德，才能保证生产出高质量的作品。而在人员众多的摄制组中，导演是各部门工作的协调者和集体创作的核心。“导演工作的首要任务是制定方案，制作被通常称为导演台本的分镜头剧本（Continuity)，在那里以脚本为基础，对电影的具体拍摄，从各场面的登场人物、行动、对话、音响和摄影的位置、角度方面等，作出详细的指定。”（选自竹内敏雄美学百科辞典电影“导演”词条。）这项工作如果讲具体一点，包括分析剧本、筛选演员、选择外景场地、在完成这些工作的基础上，还要完成导演分镜头剧本，在摄制组成立时，对导演台本要进行“导演阐述”，提出对整个影片的时代背景、剧中人物、矛盾冲突、风格式样以及对摄制组主创人员如表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和要求，以便于对后期创作如剪辑、音乐、录音进行提示，并在影片开拍后作好准备工作。比如，有的音乐是片中人物要演唱的歌曲，演员可能要亲自演唱或要根据歌曲快慢节奏对口型，所以要在片子开拍前将音乐创作的录音工作完成，音乐歌舞片中的插曲，像电影音乐之声和我国影片刘三姐、冰山上地来客中的主要由演员演唱并需要对口型的音乐歌曲段落，都要在这一阶段结束时完成创作。目前，有些电影采用了同期录音，这样导演对录音中提出的要求不是在影片拍摄结束，而是在开始，是在导演阐述中要交待清楚。在电影的拍摄阶段，导演要团结全体摄制组成员一个镜头一个镜头认真完成每一项艺术创作，在拍摄中，电影创作同电视剧创作一个很大的不同，电视剧借用摄像机监视器和录像机，导演可以在监视器上看到演员的表演，如果表演中有问题，或者摄影、灯光、服装、化妆、道具哪个部门出了毛病，导演会立即叫停，重新调整和拍摄，直到在监视器上看到满意的效果为此。电影用胶片拍摄，做不到这一点，导演必须等胶片在洗印厂冲出样片后，观察完样片后才能决定是否拍下一场戏。所以使用胶片拍片，一场戏拍完，必须等样片出来后才能转场拍下一场戏。否则，万一景拆掉，群众演员遣散，再发现问题，就要重打锣鼓重唱戏，会浪费时间、造成损失。特别是一些群众演员众多的大场面更是如此。电影的最后制作阶段被称为剪辑阶段，剪辑工作，电影常常是通过剪辑师来完成，有的是导演亲自上剪接台。这一阶段，不论是谁干剪接，都要根据实际拍摄的镜头场记单，参照当初导演的分镜头剧本，进行画面的剪接。有时，要根据导演构思的改变而随时可能发生变化，将拍摄的画面素材进行有机的筛选，然后根据主题、情节、人物、节奏等诸多因素，进行最佳组合，经过反复推敲，全片结构敲定后，进行后期录音，包括配语言和音响效果，如果采用同期录音，则只考虑配音乐，最后将音乐和人声效果等全部音响混录。当画面剪辑和音响剪辑这两项工作完成之后，在通过审查后，要送洗印部门套底，印制考贝。 电视导演在许多方面同电影导演相类似，特别是电视剧导演，同电影的工作程序上没有多少区别，最主要的区别在于媒体不同，另外使用的介质不同，电影是用胶片，而电视剧主要运用录像带。真正称得上导演的电视导演的两类人，一类是电视剧的导演，另一类是电视文艺节目导演，这两类导演从工作性质和工作程序上基本一致。电视剧不用赘言，电视文艺导演，这里指晚会、娱乐性节目、部分文艺专题片和记录片的导演，这类片子从构思、挑选演员、以及拍摄中的导演工作，如镜头设计、场面调度等，同电视剧如出一辙，对这类导演的要求，有时不亚于电视剧。 还有一类导演，国外称为“导播”，因为他们的任务主要是指导摄像师，对被摄体不存在任何导“演”工作，比如体育比赛，转播剧场中已拍练好的晚会等等。 相当多的电视同仁自称为电视“编导”，因为他们的节目是由他们本人创作策划的，在拍摄过程中，对摄像拍摄的每一个镜头都要提出自己的要求，即使有些是带有新闻性质的作品，如大型纪录片望长城、大型文献纪录片邓小平，主创人员在字幕上既不是以记者，也不是以编辑出现的，这两种称呼显然不符合他们的主创人员的身份，他们在拍摄过程中，即使面对真人真事，也经常会对被摄主体进行一些技术性的干涉，如告诉对方自己的拍摄角度，应该如何站位、走动方向等等，就像在指导演员，甚至有时在不违背真实性原则基础上，对对方谈话内容加以指导，比如哪些地方多讲一点，哪些地方少讲一点，以及讲话的技巧等等，对有些是例行公事的谈话，事先让对方先“预演”一次，这些被外国记者也经常采用的“可以控制的拍摄”，都具有一定的对被拍摄对像进行“导演”的工作，而对摄像师指手划脚导演镜头就更不用说了。所以，这批人也有时自称“导演”，的确，从某种意义上，他们与电视剧电视文艺的导演没有本质上的不同，只不过是导演对像不同，一个是真人真事，一个是虚构的故事而已。尽管如此，为区分文艺类导演，大多数的人自诩为“编导”。从某种意义上来讲，电视界也用这种提法与从事电视剧或电视文艺的导演相区别，也与某些不从事电视节目“创作”的编辑人员，特别是与报纸、杂志社的编辑相区别。这样编导虽然大多数人属于新闻系列的编辑职称，但他们的工作却像电影厂的文艺工作者。于是“编导”的称呼成为作为新闻战线的电视界一道具有独特风格的风景线。 第三节 电视导演工作 在上一讲中，我们对电视导演的身份作了明确的界定，一般是指电视剧导演和电视文艺节目导演，再扩大一点，有些电视节目的主创人员也可以称为导演。下面，我们就不同节目的电视导演的工作及职责范围简要加以介绍。 一、电视文艺和电视文艺导演要了解电视文艺导演的工作范围，首先要界定电视文艺的范围及分类。 电视文艺在电视台是一个相当大的范畴。文艺的概念，辞海的解释是“文学与艺术的统称”，中国应用电视学从这一点出发，给电视文艺下的定义是“电视文学与电视艺术的统称”。在众多新闻界名家编辑的宣传舆论学大辞典上，对电视文艺节目有一个比较详细的解释：“应用先进的电子技术手段，对多种文艺样式进行二度创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电视的特殊艺术功能，给观众以文化娱乐和审美享受的电视节目形态。”这个定义显然是比较有概括性的。的确，一般的文艺样式，都可以以电视节目的形式制作并展示出来，它具有几乎是无所不包的多样性。因此，要确定电视文艺的范围和种类，恐怕是不可能的。人类社会文艺形式的不断发展，电视文艺都会随之而来地表现出来，同时电视文艺还会不断以创新的方式，产生诸如 MTV这种具有电视品格的音乐作品，这种作品已不是纯音乐的或者原来意义的音乐作品，它使没有视觉形像的音乐产生了视听兼备互为补充的新的艺术品种，谁能说 MTV是纯音乐的艺术呢？如果是纯音乐的艺术，电视只不过是原来音乐艺术的模仿，比如说录音广播，那么，只要是录音完美的原版歌曲就会使观众认可，而实际上，有些音像出版单位将一些非常优秀的原版歌曲，用一些穿泳装的毫无表情的少女走来走去的镜头贯穿始终，使人一看上去就倒胃口。这样低档次的“ MTV”，谁能说不是对美好作品的亵渎呢？如果电视音乐都作成这个样子，这种艺术恐怕很难继续存在下去。电视文艺这种对原来艺术品种的升华和改造的特性，使电视文艺有了更广阔的驰骋空间，这就是所谓的“二度创作”。正是这种二度创作，使电视文艺的式样发生很大的变化，甚至完全不像原来意义上的作品。比如，众多的传统戏剧，电视音乐剧和小品竟能把彼此不相干的品种如京剧、豫剧放在一块来演，如果用地方戏的界限来划分，这究竟算什么剧种，这正是电视文艺兼容性的特征，而这也不是原来意义上的戏剧。因此，可以说，原来文艺的形式，电视可以兼容；原来文艺不能彼此兼容的形式，也可以兼容。比如在京剧表演中绝对不能插进一段豫剧的不论不类的唱腔，甚至在念白中也必须京字京韵，而电视文艺却可以通过小品之类的节目创造出来，而这些原是相声表演艺术的专利。 那么，电视文艺有没有大概的分类呢？宣传舆论学大辞典认为，“电视文艺节目大体可分作如下几类：电视文艺晚会、电视专题文艺晚会、电视音乐节目、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目、电视文艺竞技节目等。”这种说法实际上原来非电视的艺术经过“电视化”移植后的电视文艺形式，似乎也很难将电视文艺全面概括，因为很多艺术类的文艺纪录片、风光片并非是上述形式的移植，更多的是编导独具匠心的创作，像纪录片一个舞蹈演员的自述，是借多次在全国获奖的著名青年舞蹈演员的几个获奖舞蹈的片断及个人成长经历串连起来，用第一人称的自述揭示了一个演员的内心世界。这属于纪录片的范畴，已不是将原来的节目精心包装一下就可以解决问题，原来的节目只是再创作的素材而已，甚至每一个舞蹈片断所提供的含义已不是原来舞蹈语汇的本身的含义，而构成了表达舞蹈演员自身成长经历的诠释。像这类节目，已不是原来意义的电视舞蹈节目，而是一个描写舞蹈者的节目，从原来表现舞蹈的造型艺术变成人物传记。此外，有一些人把电视文艺看成是一个大的概念，这样，电视剧也归入电视文艺的大范畴之内。比如宣传舆论学大辞典上有三个辞条：第一代电视文艺、第二代电视文艺、第三代电视文艺，把外国电视发展史上不同时期的有代表性的电视剧都列入到电视文艺的概念之中，并以此来区分各个不同时期电视文艺发展阶段的艺术特征。如50年代电视文艺有两个突出特点：“一是对舞台剧的依赖性。”“二是迎合观众心理和商业化的目的，一些作家创作出一批大众化的电视剧作。”显然，从外国学者以及我国学者对外国电视文艺的研究角度，也都把电视剧列入到电视文艺的领域。 因此，在中外广播电视百科全书上，有关电视导演的解释是：“电视导演简称导演，指电视剧导演、电视节目导演和电视文艺节目（包括晚会）导演。”事实上，这一类导演的工作性质和任务基本是差不多的，一些电视剧导演也常客串电视文艺及一般电视节目的导演。在许多方面，这类导演都是相通的。但无论怎么说，电视剧毕竟是一个很独特的电视节目品种，电视剧导演后面我们将专门介绍。 电视文艺导演，这里我们主要指我国学者和电视界普遍认同的电视文艺的主要形式：电视文艺晚会、电视专题文艺晚会、电视音乐节目、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目、电视文艺竞技节目等形式的导演。其中，最有代表性的是晚会类导演。晚会节目，在我国，首推是一年一度的春节联欢晚会。中央台春节联欢晚会从1983年首创至今，时常更换导演，一个新面孔出现时，自然会给节目带来新的气息。所以中央电视台也出现了春节晚会由导演们拿竞争方案的现像。晚会也是地方台文艺节目的重中之重。随着地方经济的发展，电视台广告收入的增加，地方台的晚会也出现越搞越大、投入越来越多的情况。浙江电视台文艺部每年要搞12台大型文艺晚会，基本做到每月一台，这还不包括某些行业晚会。春节晚会又是晚会的重中之重，就省级台来讲投入上百万甚至几百万一台的春节晚会已不是希罕事。过去办大型春节晚会是中央台和省级台的专利，现在一些地市台甚至沿海经济发达地区的一些县级台，每年也要拿出几十万办一台晚会欢渡春节。每年春节过后，中央电视台都要搞一个地方台春节晚会展播，节目多得常常连续播出个把月。春节晚会作为综艺节目，歌舞戏曲、相声小品，五花八门，导演要对各类文艺节目都要有一定的鉴赏水平，实在是不容易做到，因此晚会导演是电视界非常难得的人才。一些经济发达地区的电视台常常以优厚的待遇从内地招聘电视综艺晚会的导演。与春节晚会相类似的形式是节日晚会和纪念性晚会：比如1997年7月1日迎接香港回归，中央电视台除了在天安门广场转播了首都人民欢庆香港回归的广场晚会外，中央电视台还专门精心设计了一台庆祝香港回归的主题晚会：回归颂；与节日类晚会相呼应的是后来出现的大量专题性晚会，其中包括各种各样的主题晚会和行业性晚会，比如3.15消费者权益日晚会这样的行业和专业特点鲜明的晚会节目。这类晚会的导演首先的任务是加深对所要反映的行业和专业的一个较深入的认识和了解，这样才好组织编剧和撰稿投入创作。存在问题：目前，电视观众对行业晚会褒贬不一，相当数量的行业晚会由于专业面过窄，加上剧作受到行业限制而使晚会水准参差不齐。减少行业晚会数量，改进行业晚会的创作水平，是晚会导演面临的新的十分严肃的课题。晚会导演作为晚会创作的主要执行者，主要承担着晚会节目的总体构思和每一个具体节目框架的设计，对于具体节目，导演并不一定由自己编剧，往往是导演提出立意，想要一个什么类型的节目，请专业编剧参与创作，甚至有些小品，舞台导演也是别人代劳，晚会导演只是最后把一下关。导演最后的任务就是落实这些节目，以能支撑起这台晚会。当这个立意和具体节目获得电视台文艺主管部门和上级行政领导认可后，便可以进入彩排、制景、录制或直播的各项准备工作。 还有两类节目：一类像电视音乐、电视戏曲、电视曲艺杂技、电视文艺竞技和一些综艺类节目，它虽不属于晚会类节目，但许多节目在演播厅、剧场和类似环境录播或直播的节目，保留了原来的文艺演出形式。文艺导演也包括这些节目的主创人员；还有一类节目，属于艺术片型的节目，它已抛弃了原来舞台文艺演出形态，在自然景观和现实生活中，改变原来节目的时空范围，甚至以原来的节目内容作为素材重新创作，构成一个全新的主题，比如 MTV和一些舞蹈艺术片。 最后，还要特别指出的，有一类电视片，从表现内容到形式上都不具有上述特征，像一部分风光片和纪录片，如啊，草原、长白山四季和西藏的诱惑之类的节目，从摄影、构图、音乐、解说等方面确有特色，一些编导往往也称其为电视艺术片，但这类节目虽然具有某些艺术特征，并非上面我们所说的直接反映某种艺术形式的电视艺术片。 二、电视剧及导演工作 电视剧是在电视媒体出现后诞生的一门独特的艺术形式。早在1930年代，在英国广播公司（ BBC公司）正式大规模播出以前，已播出过电视史上第一部电视剧花言巧语的人（还有一种说法是口含鲜花的男人），这个由皮兰德创作的多幕电视剧，既然是多幕剧，使人很容易联想到话剧。的确，早期电视剧的主要形式是直播式的话剧。1958年 6月15日，中央广播实验剧团在北京电视台（中央电视台的前身）演出了我国第一部电视剧一口菜饼子。不论是国外还是国内，电视史上，最早的电视剧都是以直播剧的形式出现的，这种直播剧从形式上更像话剧，只是在播出前，导演在前期工作中要先写好或大体分好分镜头剧本。直播剧之所以被称为直播剧，演员演出、导演切换镜头和播出同步进行。直播剧从结构上类似话剧，从不间断表演上也类似话剧。直播剧是电视剧创作初期，不论是技术条件还创作方法都不成熟的产物。但是这毕竟是电视剧创作的第一步，我国最早的一批电视剧导演，像许欢子、王扶林，就是在这一时期开始走上电视剧创作道路的。电视剧作为一种艺术形式，在1978年以后，在我国电视屏幕上才大量出现。由于彩色摄录像机的出现，特别是改革开放，使电视台有了一定的经济基础，电视剧创作才蓬勃发展起来。在80年代前后，电视剧多为长度大约一个小时的单本剧，最早的有三家亲、有一个青年、女友等，导演的拍摄方法和拍电影几乎没有区别，只不过大部分电视剧不是用胶片，而是用录像带拍摄的。当然，也有的导演步电影创作的后尘，用16毫米电影摄影机拍电视剧，中央电视台拍摄了一部根据一个真实案例改编的电视剧假如我是真的，这部电视剧由于描写一个冒充高干子弟的骗子，审查时未通过而没有正式播出。1982年，中央电视台召集了首次全国各省市电视台电视剧编导会，我参加了这次会议，会上作为内部研讨而小范围观看。由于这些电视剧同电影的拍摄办法基本一致，观众用看电影的心态看电视剧，一部分观众称其为小电影。这一时期的单本电视剧改变了50、60年代直播电视剧的舞台剧的特征，导演在实景中用单机进行拍摄。单机拍摄必然具有电影拍摄的特点，比如导演要写好分镜头剧本，摄像根据导演确定的机位一个一个镜头拍摄，灯光改变了直播电视剧舞台布光大范围顶光布光的特征，而改用根据造型需要的摄影布光等等，这一切必然使电视剧创作向电影靠拢。导演对演员的表演改变了直播电视剧一演到底不能中断的特点，演员要向电影表演一样，根据导演对的要求而对每一个镜头对某一场戏的小段落甚至是几秒钟的微妙反应进行表演，一颦一笑，一个细微的动作都可能需要单独表演一次。导演这时对演员的要求不是一口气要把一场戏演完不能出错，而是间断式的表演，虽然拍摄时每一个镜头的表演是间断的，可演员在这一场戏的一系列镜头中的情绪却要做到连续而不能有间断感。因此，单本电视剧除了在景别运用上与电影有所区别外（电视剧更多使用中近景），从导演的角度来说，这时电视剧导演更贴近电影而远离戏剧。电视连续剧，特别是反映家庭生活的肥皂剧的出现，使电视剧导演与电影导演的手法有了很大的改变，既有电影也有直播电视剧的特点。80年代初，我国摄制的第一部电视连续剧敌营十八年，导演王扶林和都郁仍然采用单机拍摄的方法，全部镜头采用实景拍摄，都郁本身是王扶林聘请的北京电影制片厂的青年导演，因此这部连续剧从导演和摄制手法上依然在拍一部长篇故事片。值得一提的是电视连续剧渴望。渴望不论从故事结构上还是场景的设计上同电影的故事结构有很大的区别，有几个主要场景，比如刘惠芳家和王沪生家，这两个场景的戏在电视剧中占很大的比例，这就有利于像处理类似舞台剧的直播电视剧一样，使一场戏一气呵成，这样大大降低电视剧的摄制成本，因为场景越多，制景越复杂，成本越高，同时也会因为转场而延长了摄制周期。但渴望从严格意义上说来还不是直播电视剧那种式样的连续剧，它基本以实景拍摄，其中还穿插了大量外景，但剧情发展过程中对话的增加，使它开始远离电视剧导演过程中追求场景多变、画面讲究排场以及过份借鉴动作电影的某些特征。编辑部的故事，特别是我爱我家的摄制，是国产电视连续剧开始向国外一些肥皂剧靠拢。在一个特别搭制的类似生活实景的环境中，灯光、景物、道具一次布好，几台摄像机从不同机位选择不同的拍摄角度、不同的景别拍摄，同时音响录音师用吊杆话筒将同期音响同时输入到录像带上，导演可以通过导演特技切换台一口气将一集电视剧完成，从而节省了大量后期画面剪接、演员配音和录音合成等制作的时间。这种家庭肥皂剧的拍摄，从导演手法和对演员表演的要求看上去又回到直播电视剧时代。但有一点是不同的，这类家庭肥皂剧并不采用直播的方式，一天一集的连续剧直播，演员不像演一台话剧，可以反复彩排，直到导演和方方面面满意后才可以上演，而是往往台词并不是很熟的情况下就得进入演播厅，这样出错的概率大大增加，因此一般采用录播。录播还有一个好处，演员某一段表演导演不满意，可以随时停机重拍。这样比直播电视剧在质量上会有保证。虽然，从某种意义上，比如场景的减少和对话的增加，又回到电视剧直播舞台剧的老路，但这正是电视剧的一种进步，是电视导演从简单地模仿电影导演到走自己的路的一个可喜的进步，是电视导演区别电影导演同时又区别戏剧导演的重要标志，也是电视剧导演正视电视媒体的特性，探讨其规律，走向成熟的一个重要标志。当然，我们并不是说电视剧，尤其是连续剧都只能有编辑部的故事、我爱我家这一种风格和一种模式。像花费巨资摄制的电视连续剧红楼梦、三国演义、西游记和水浒传，这些长篇巨制，对丰富电视银屏，提供高品味的精神食粮，有着重要的意义，也不可偏废。电视剧导演的责任就是尽可能多的满足各种年龄、各