7年级美术.doc

课 题第3课 情感的记录（第1课时）课 型造型表现教学目标与知识点1、懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情感中所起的作用；2、能尝试用自己喜欢的色彩及绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。教学重点、难点分析及教法设计教学重点：1、色彩与情感的关系；2、学习色彩在素描作品上的表现方法；教学难点：如何运用色彩，主观而恰当的传达个人的情感。教法设计：讲解、赏析、探究、合作。思考问题色彩与情感有何关系；如何运用色彩，主观而恰当的传达个人的情感。一次备课二次备课教材分析：本课是继第二课身边的物品之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。课前准备：教师：准备表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。导入新课：师：老师给你们随意一个红点、一根红线、一个红色的形状和一块红色色块，说说你们的感觉。师：在一点、一线、一形、一色中，哪个是最富有表情？师：我们用美术记录生活，在点、线、形状、色彩、结构、明暗等手段中，色彩是最富有表情的艺术语言。出示三组作品，说明色彩是最富有表情的艺术语言。学生回答 。 点：小；线：悠闲；形：随意；色：热烈。师小结：美术作品的色彩如同四季自然景物一样。给人以不同的情绪感染，所以美术家将色彩作为富有感情的艺术语言。今天的美术课，我们通过色彩来记录我们身边的物品，同时记录我们对生活的一份情感。（出示课题）讲解新课： 欣赏作品：出示两组色彩作品 A 1、静物：两幅“向日葵” 2、风景：两幅“教堂” B 仔细观察，这两大组色彩作品的表现有什么不一样？C 学生讨论。 D 学生交流，教师补充。 再现性色彩：再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。 表现性色彩：既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品。师：向日葵 梵高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。堪称梵高的化身的向日葵仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到向日葵的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。鲁昂大教堂莫奈 在这两幅鲁昂大教堂的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂， 使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。 E 欣赏作品，说说属于哪类作品。师：不管是再现性色彩还是表现性色彩，我们所面对的世界是多彩的世界，在我们画下我们身边物体的同时，画下它们的色彩，不但使我们的画面更加丰富，而且丰富的画面同时传达着我们丰富的情感。 尝试淡彩画A 1、出示一幅铅笔淡彩画作品（铅笔+水彩）。2、说说完成这幅作品的方法步骤和所使用的工具。师小结： a. 确定构图。物体之间的比例、位置适当。 b. 具体描绘。用铅笔表现物体特征，注意透视变化，以稀疏的线条画暗部与投影。 c. 上第一遍色。有湿接法表现球帽、乒乓球，注意区分明、暗部的色彩变化，用干画法画球拍和背景。 d. 上第二遍色。等第一遍色干透后，用干画法加强暗部、投影及半明部，并注重球帽的金属帽沿、标志和球拍的表现。最后适当调整整个画面，使之和谐统一。 B 1、再出示一幅淡彩画作品（彩色铅笔）。2、说说完成这幅作品的方法步骤和所使用的工具。C 第三次出示淡彩画作品（彩色铅笔+水彩）D 了解淡彩画 在铅笔（钢笔、圆珠笔）表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，也更富有表现力。墨迹或铅笔的画痕与水彩颜料融合在一起，有一种独特的画面效果。 欣赏两幅学生铅笔淡彩作业 1、点评作品。 2、师：淡彩画，它是用素描造型与淡彩渲染结合的一种绘画方法。它不仅具有独立欣赏的价值，也是色彩画的辅助训练，在设计、插图等方面具有十分广泛的应用价值。 欣赏淡彩画，了解其应用价值。1、淡彩风景 2、淡彩速写3、淡彩插图 4、时装效果图5、室内设计效果图 6、建筑设计、景观设计效果图 7、风俗地图设计 布置作业以“我的书桌”、“熟悉的角落”为内容画一幅静物写生练习，建议用素描淡彩的方法来完成，尝试着画出和谐自然的气氛。 总结归纳：学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。教学反思课 题第3课 情感的记录（第2课时）课 型造型表现教学目标与知识点1、懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情感中所起的作用；2、能尝试用自己喜欢的色彩及绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。教学重点、难点分析及教法设计教学重点：1、色彩与情感的关系；2、学习色彩在素描作品上的表现方法；教学难点：在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。教法设计：讲解、赏析、探究、合作。思考问题色彩与情感有何关系；如何运用色彩，主观而恰当的传达个人的情感。一次备课二次备课教材分析：本课是继第二课身边的物品之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物、用铅笔构图，练习淡彩表现。二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。课前准备：教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。导入新课：师：第2课我们学习了用素描来表现身边的物品，那么当我们给黑白的绘画作品加上丰富的色彩后，会有一个什么样的变化的？（展示学生作品：上色前与上色后的静物）就好比在阴沉的雨天里，周围都是灰蒙蒙的。我们的心情会受到影响。而当天空突然放晴后，我们呼吸着新鲜的空气沐浴在阳光里，天上还有一抹彩虹，我们的心情会变得舒畅许多。师：当我们心情发生改变，也就产生了一定的情感。那么如果我们要将情感记录下来，最重要的先决条件是什么？生：首先要产生情感。师：那么请大家跟随我讲述的语言进入到这样的一个情境当中。讲解新课： 体验师：我们知道前段时间四川发生了地震灾难。当我们在纪念汶川地震中失去生命的亲人们、同胞们的悼念仪式上。大家静静的围成一个圈，手上捧着一只洁白的蜡烛。这时候一阵微风吹拂过我们的脸庞，像是一首哀伤的歌曲，在为生者歌唱，为死者哀悼。我们注视着手中那只洁白的蜡烛，心情久久不能平静那么这只小小的蜡烛寄托了我们怎样的情感？生：体验、表达师：大自然中的颜色是五颜六色的，人的情感同样也是丰富多彩的。那么我们从刚刚的情境中走出来，我们变换一下环境，变换一下蜡烛的色彩，又会有怎样的情感体验呢？生：思考、表达师：同样的物品，不同的环境、不同的色彩、会产生不同的情感。同样的环境、同样的色彩、不同的观者，也会产生不同的情感。下面我们欣赏画家蒙克记录下的情感。感受 展示幻灯：蒙克的呐喊师：看到这幅画后，你有什么样的感受？画面的色彩、线条有什么特点？生：欣赏、思考、表达 线条：扭曲的线条有强烈的不稳定感，引起画面的动荡与不安。色彩：橙色与蓝色产生强烈的对比，升华了人物心情动荡不安的情绪。师：那么颜色和情感到底有怎样的关系呢。投射红色、黄色、蓝色色块师：不同的色块，让你联想到什么？会引发怎样的情感？红色：联想到太阳、火焰、红旗 象征：热烈、活跃、激情黄色：联想到沙漠、黄金、皇袍 象征：荒凉、财富、权利蓝色：联想到大海、蓝天、夜空 象征：宁静、深远、神秘师：我们在作画时不是单纯的运用红、黄、蓝，而是将颜色进行调和与搭配，不同的搭配也会使画面产生不同的情感感受。颜色的对立与统一所带来的不同感受 颜色的统一：秩序井然，平和宁静的美感（色环中临近的颜色）颜色的对立：矛盾强烈，动荡不安的感觉（色环中相对的颜色）师：蒙克呐喊中运用的蓝与橙是什么样的关系？现在我们知道，画家在创作的过程中，不是客观的再现物体，而是主观的进行创作。 欣赏梵高的画家在阿尔的卧室、自画像。师：通过阅读画面中的笔触、色彩，你能感受到怎样的情感？实践 选择自己喜欢的工具，尝试用淡彩画来进行情感的记录。老师在黑板上绘画，画完后与同学相互交流感受。生：动手绘画、展示师：通过我们的学习和练习，我们不难发现：我们所说的色彩与情感的关系，并不是绝对的。每个人的情感感受都是不同的。今后，当我们产生了一些情感的时候，我希望大家能够运用这种方法来记录下我们的情感。资料色彩，作为传递感情的手段，往往胜于形状。客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，而且色彩也是最大众化的艺术语言。色彩的冷暖：凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人耐火、太阳的联想，给人以暖和的感觉，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空，海洋，给人以冰冷的感觉，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁，汉族过去的丧服是白色，而现在城市中的丧服为深色素服或以黑纱象征。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书