技以载道.doc

论陶瓷中的技以载道摘要：技以载道，它的意思是说技术包含着思想的因素,道器并举,把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。所说的“道”，实际上是指封建伦理政治的准则。“道”在辞海上有道路；法则、规律；宇宙万物的本原、本体；一定的人生观、世界观、政治主张或思想体系等多种注解。而“道器”，又是中国哲学的一种基本范畴。易系辞上，“形而上谓之道，形而下为之器”。“道”是无形象的，含有规律和准则的意义；“器”是有形象的，指具体事物或名物制度。 关键字：技以载道、器以载道、陶器一、器与道的关系道器关系实为抽象道理与具体事物之间的关系，是历来中国哲学家争论的中心。宋程朱理学的代表人物程颐、朱熹认为:“道”超越了“器”之上。明清之际王夫之等提出“无其器则无其道”。历代哲学家，在“道”层面上争论不休，而却忽视了对器之本源的探索研究。 其实，“器”这个概念最早起源于“陶器”，最早的“器”，就是指“陶”。陶器距今万年以上，距离8000年前大地湾文化的彩陶，其是华夏文明之源，华夏精神文化之根。当古代哲学家还没有意识到“道”这个观念之前的数千年，素陶之器型，彩陶之纹饰，早就承载着北宋士大夫们所说的所谓“道”之文化。借王夫之“无其器则无其道”之命题，笔者以为“有其器则才有其道”。引伸开来，有了陶器，原始社会才有了饮水、饮食的规律；有了陶器器型文化之大小，原始社会才有了长幼伦理之尊，大人用大器，小孩用小器；有了彩陶上千变万化之纹饰，原始先民的巫术、宗教、生殖、崇拜、生命哲学之观念便形象地体现了出来。古代哲学家所说的“道”，最早是隐匿在陶器器型、彩陶纹饰之创造之中，也就是说，“文以载道”，被北宋士大夫们所推崇。前数千年，新石器时代后期母系社会时期的陶器时代，是以“陶以载道”的文化形式出现的。因为在东汉蔡伦还没有发明造纸术之前，远古的文字符号是刻在石头、甲骨、竹筒、贝壳上的。而在这之前，所有华夏象形文字的雏型，构成后来象形文字之笔划、符号，主要出现在陶器上。陶器时代的陶器，相当于文字出现后的文字时代的纸张，当时人们的情感、思维、意念都反映在制陶的创造过程中。 而关于赞美古代陶器之诗文，古籍上很难找到断言片语，原因为:一，唐宋时代，还没出现文物考古学，士大夫们重古籍、碑帖、书画考证，鄙视所谓的实用器物如陶器；二，粗陶在唐宋士大夫眼里，类似粗石，缺乏审美价值，怎么会赋诗赞美之！直到二十世纪七八十年代后，甘肃、青海的马家窑文化彩陶等被大规模的考古发掘出来，彩陶在地下沉寂八千年后，才进入美术界、文化美学界、陶瓷收藏界的视野。远古彩陶的文化美学价值才重新被评估，被发现。 因为，在新石器时代母系社会后期的陶器时代，先民们虽然没有文字作为交流工具，但陶器时代，依然有氏族社会的伦理秩序，依然有长幼之尊，依然有母爱、亲情，依然遵循刀耕火种、狩猎、捕鱼的季节规律，依然有个性不同的生活观念之存在。如饱饿觅食，如多食鱼肉，能使人强壮。以上虽然是笔者的推测，但这种推测是符合如今的人类、猴群等生活逻辑的。远古社会的社会秩序，本身都是存在的，唯一遗憾的仅仅是没有文字出现时，没有以“文字”这一形式记录保留下来，而是以制陶、陶器，这一文化形式被神秘地保存了下来。当代文博学者的任务就是如何解密这些隐匿在陶器上的文化密码。 二、景德镇陶瓷的技与道的结合景德镇粉彩陶瓷结合中国工笔画绘制技术，已成为中国陶瓷艺术的重要组成部分。阐述其历史发展过程，分析绘制技术结合特点，研究绘制技术方法，是我们陶瓷艺术人寻求进步、追求发展的重要途径。粉彩始于康熙时期，初创之时，彩绘方法与古彩很相似，多沿用古彩的平填彩绘方法，只有在红色的染色中才用了珐琅彩中的胭脂红，白色花朵和枝干有彩质感，但浅绿和翠绿色仍然采用古彩中的平填法。随着中国陶瓷发展，陶瓷粉彩技术一步步走过了重釉质、重造型、绘图案、工填彩的历程，尤其在细腻丰富兼磅礴大气的中国绘画影响下，人物、花鸟、山水等原来在纸本上精描绘的题材也开始层层叠叠云山雾罩地渲染在洁白的瓷器上。粉彩瓷的艺术表现风格由于广泛地吸收了中国画的构图、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象。从事粉彩瓷绘制的艺术家大都擅长中国画，提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大大开阔粉彩的艺术境界，给了陶瓷一张美丽的面孔。现就我个人体会，谈谈对粉彩陶瓷与工笔国画绘制技术的粗浅认识和方法。粉彩的画法首先是构图和造型能力，也就是要有绘画基础，这是衡量一件作品质量高低的主要因素，也是衡量一位作者水平高低的标准，包括技术水平和艺术修养。画粉彩要熟练掌握工笔国画与粉彩陶瓷的相同和不相同的绘制技法。从粉彩绘制的特殊技法和工笔画画的技法对比来看，其中有许多相同的地方：“采”相当于国画中的皴，是有笔触的方法：“拖”相当国画中的染，是无笔触的方法；“拍”相当于国画中的染和渍，晕染之处没有明显笔触，使用这些方法绘制出来的陶瓷作品极其中国画韵味，这些法法结合他们所表现的物体可以细分成几种不同的笔法：（1）、料法：这是一种写意笔法，用兼毫拓画，大的画面可用大的笔拓，先用笔蘸料稍调和即可拓在瓷面上，一二笔完成一个块面，如枝干、叶子、鸟的翅尾，要注意用笔方向，浓淡层次，形象准确，笔触鲜明，在花鸟中有用得多。（2）点彩法：主要用来画鸟的羽毛，中侧锋用笔，先用一支兼毫或紫毫蘸料，一笔压一笔，披蓑形的点出自然笔触，一盘点上去料约占一个块面二分之一至二分之三，然后用珐干净条笔依照上料的顺势占采下去，使这个块面有浓淡过渡，又有片片的毛蓬松的质感，整个过程用笔方法是不断地点彩，其笔触就是片片羽毛，此法也可用在草点、树叶的画法。（3）皴彩法：主要以侧锋进行，用笔宜虚虚实实笔断意连，笔触应灵活多变，用来表现山石、树杆。特别是老树皮的粗糙，坚实的质感和主体感，还有层次、空间感，方法是在勾好的轮廓、结构基础上，先用一支兼毫蘸料画出大体块画，要有笔触和空隙，然后以一支干净采笔以顺势皴，擦点结合，只要灵活，从浓料往空白处采，使块面有明暗，浓淡过渡，笔触、质感层次自然表现。比如松树用鳞皴，柳树用索皴，近石用斧劈皴，块面棱角分明，土山用披麻皴表现，玲珑石用骷髅皴、鬼灰皴、云头皴等，笔法诸多来自在历代画谱或画者自创。（4）平彩法：前几种方法都是表现笔触的，利用笔触表现物体特征、质感，而平彩法则是不表现笔触的，要使浓淡平缓过渡，比如大叶片的底色，家俱陈设的大块面，开色及人物手、画、身体肉色等等，效果类似工笔中的花青或淡墨打底。以羊毫笔蘸上较湿的料色，按画面需要平涂上去，但不要上得太满，再以另一支羊毫扁笔把料色拖平，或以绒头秃笔采平，面积再大的可用丝棉拍平。（5）油炸法：此方法怀国画泼墨法相同，使用樟脑油泼在有明珠料的地方，任其流渗透，使画面产生笔难于达到韵味，在山水画中的用得多，画面效果如去雾飘渺，气势澎湃。工笔国画勾线完毕之后，就是细腻的染色程序，只有经过了丰富的色彩渲染，工笔国画才能让人感觉到是一幅完整的作品。陶瓷粉彩作品也是如此，绘制好形象之后的重要步骤在陶瓷粉彩则是给美人衣着，五彩的填色高手，不但要有细腻精巧的工艺技术，而且要有一定的艺术修养和理解能力，填色是非常讲究的，要一步步来，每个程序都有自己的要求：（1）填色：是指用粉质感强，不透明的充填色如宫粉、翡翠、粉黄等填入轮廓线内，要求既紧靠线条，又不能压线条，厚度宜浓，要填得平整、均匀。（2）罩色：生料画的树木、山石、禽鸟、衣饰图案等地方罩上烧后能透明的复盖色如雪白、大绿、若绿、赭色等。（3）打底色：专指玻璃白和上底色的方法。因为这两类颜色都要用得薄，是作为底色，上面不要上色，特别称其法为“打”，其他的方法一般叫填，方法不同，效果也不同，打的要求是薄而不现底色或不现瓷胎，比如石头的暗面要打广翠底，嫩叶上面打洋红底，凡是要洗染的地方。如花头、衣服的轮廓内要打玻璃白底，玻璃白要打得薄而平，广翠底要打得有浓淡过渡。在这里玻璃白就起到了国画颜料中的白粉作用，使色彩层次丰富，增加了画面的美感。（4）接色：接色的技术操作比较复杂，难度较大，在一个块面需要两处颜色自然衔接的地方须用此法。比如一块大石头，阳面是赭石，阴面是大绿，又要向一边较淡消失，方法是三支笔同时进步，先上赭色再上大绿并以笔尖扰匀衔接，再接雪白就完成，过渡无痕迹。（5）洗染：凡是打玻璃白底的地方都要洗染，一般是在水色完成后进行，免得周围玷到油，水颜色填不在。洗染是填色工序最细致，、最精彩的地方，如花头衣服颜色都比较鲜艳，其方法是先用油笔蘸嫩油或煤油把玻璃白底透一遍，待稍极吸引后，用色笔蘸的洋红、广翠、茄色等洗染色，在一个色块内线上色，再用油笔慢慢洗开或点化，使颜色有浓淡过渡，又不现笔触，由局部到整体要有明暗、主体感，有如工笔国画的渲染效果。艺术始终以艺术家和个人审美感悟的方式创造着，生产着。生产者主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格的语汇，艺术天才和感悟符号物化于产品之中，艺术形态是对象化的存在。技术指对这些工具和材料的性能和质量，理解使用方法和熟练程度。专业技术包括对这些工具和材料的性能、用途和使用方法的掌握，必须的具体技巧和方法。总之艺术设计中，除了拥有一个完美的艺术形式还不行，还需要有着一个巧妙的技术来相辅相成。从而达到艺术与技术的和谐、统一，达到设计的完美。 结语 技术世界是丰富