画 中 有 诗 --著名油画家黄堃源.doc

7分钟左右 抒情 和缓画 中 有 诗 著名油画家黄堃源 “灯火阑珊处，丹青五十年”，用这一句话来形容黄堃源的绘画生涯最合适不过了。黄堃源在五十载的绘画生涯中，历经繁华，最终归于平淡，用“广东音乐”和“咸水歌”描绘那富于浓郁南国乡情的油画世界，所谓“ 绚烂之极归于平淡”大概莫过于此了。接下来就让我们跟随镜头一起走进黄堃源那富有南国乡情的油画世界吧。在广东画坛，黄堃源可谓盛名已久。上世纪七十年代初，黄堃源和张绍城、李醒滔、梁照堂主持的广州市大型宣传画创作，在全国造成轰动，影响深远。当时他们组织了数十人的绘画团队，从创作、审核、放大绘制、文字到装裱一手包办。这种创作方式以及团队工作方式，形成了当时全国最早的工作室创作模式。黄堃源、张绍城、李醒滔、梁照堂也因此被誉为“广东画坛四大金刚”。那阵时，一年两度的广交会市容宣传是黄堃源大显身手的机会，他花了整整十年的光阴、用掉了数以吨计的油画颜料，绘画了近万平方米的画面，从而练就了画家的一身本领。 这五十年来，黄堃源一直坚持创作，除了宣传画，还进行油画创作，再从人物转向风景。黄堃源创造的“把风景当作静物画来画”的油画观念，在广东画坛中取得新的尝试。麦苗青、丰年和水彩画椰香、鱼获等一一显现了在风景画和静物画结合之中取得的成果。黄堃源崇尚健康有意义的展览艺术，喜欢大作、力作，也珍惜唯美真实的客厅艺术；同时，他追求一种自我的艺术表现，以他人少有的油画语言诉说自我。近年来，黄堃源成功对自己进行了“减负”，自我减轻油画创作的社会负担。减轻了负担，因而画起油画来得心应手，这样一来，不仅增加了作品的技术含金量，审美效应，还提升了光、色、质的变现效果。他还将国画的画面构成技法融入创作中，从而增强了“写”的传统绘画语言。 广东音乐和咸水歌系列油画是黄堃源近期的倾心力作。美丽的画面可以给音乐家无限的艺术想象，发挥音乐家的创作才能，创造出美妙的乐曲。而画家，也可以在流淌的音乐旋律中想象出各自的画面，把音符凝固在某一个空间与瞬间之中。“雨打芭蕉”是蓝灰的调子画出的乐章，“渔舟晚唱”是金色的调子画出类似大提琴的音调，“春到田间”则是一曲绿色的歌调，“鸟投林”是橘黄色与褐色组合而成的乐韵。珠江三角洲的人把潮水上溯之处称为咸水区域，这一带百姓的民歌则称为咸水歌，咸水歌朴实无华，可自娱自乐。画家眼中的咸水歌：河涌、小艇、瓜棚、石桥、老榕树、杉皮茶楼。在这里，画家不用踏破铁鞋，便可搜尽奇峰打草稿，只要划一条小艇，一转一游，划船的大婶便会唱着一首首咸水歌。 凤凰花开，让人感到的只有两个字：灿烂！它会令人眼前一亮，这是黄堃源创作这组画的理由。红花枕湖靠岸，绿树古桥村边，山村石级旁，河涌茶楼上，凤凰花开年年有，金光灿烂曾几何！ 把画变成一首诗，把画变成一首曲，这是多么浪漫的事。乡情本身就是诗，就是曲。稻草堆、泥砖屋、榕树头、木柴堆、田间小道、梯田秧苗。法国的枫丹白露，俄罗斯的小白桦林，大概也不过如此吧，家乡不一定很好，但在画家眼中却是美丽动人。用油画演绎“广东音乐”，用色彩欢唱“咸水歌”，用画笔描述“乡情”。黄堃源心中充满着爱，他的作品也因此美丽迷人。一草一木总关情，油画是最为贴切的形象诠释，而画家要传递给读者的正是那份隐藏于一草一木间浓厚的乡情。画之语 （诗歌朗诵）渔歌晚唱夕阳，轻轻抹过江面，染红了以艘艘渔舟，挑起了一片片金色鳞波。晚笛，撩绕着凉晒的渔网，吹拂着一排排鱼干，钻进了一个个虾笼，支支竹篙舞动不规则的倒影，屡屡炊烟摇曳着渔歌的旋律，哥你好呀哩又是一轮轻轻的渔歌互答鸟投林鸟投林，是与晚霞再见的扬翔，是一天收获满足的歌唱。鹤舞，可能是最美最美的亲情；鹤立，为的是肩并肩，更加地久天长；鹤鸣，不就是多说几句悄悄话；鹤林，是我们的家，不如归去，不如归自己的家。春到田间春天的色彩，青绿；春天的声音，蛙声与牛哞；春天的气味，雨后的湿气；春天的礼物，嫩绿的秧苗；春回大地，春到田间。雨打芭蕉水网，河涌；芭蕉，泥艇；被一阵小雨洗得干干净净。风，吹皱了涌面；雨，掩映着蕉林。芭蕉叶接盛滴滴甘露，泥艇载着蕉农的希望，滴，滴，滴雨打着芭蕉，嗒，嗒，嗒，声声的咸水歌调。水边一束宁静的光阴，一湾水波兮漾，映照着，映照着日子的宁静、安详。枕流阳光直照叫做“晒”，阳光透过树叶叫做“洒”，洒在岸边上的叫做“斑”，漏在水面上的光诗人没写过，一闪一闪的，它替代了风，替代了静，河涌正潮平，只有沙蝉鸣。小小半岛出门三步水，入村四处塘，几分菜地，几棚翠瓜。凤凰花凤凰花，弯刀豆，树影，六月红。她染红了水乡的两岸，她点火了南国的春天。石桥，静静地盯着世事的沧桑；草艇，穿过石桥带回希望；茶楼，有的是丰收的絮语；墟日，被凤