艺术概论23.doc

第一章艺术起源与发展第一节艺术的起源1如何理解艺术起源于人类物质生产劳动（1） 艺术是人类才拥有的，因此艺术起源问题与人类起源问题紧密联系在一起，什么时候有了人，什么时候才可能有艺术（2） 艺术就起源于人类从直立人发展为文明人这一漫长的历史阶段中，在这一过程中劳动具有重要的意义。（3） 劳动在人的形成中起到了其他活动所不具有的作用，以致于可以说，劳动创造了人。（4） 人类在社会实践中不仅发展了意识与心智，形成了特有的智慧，也积累了关于艺术的许多知识，创造了具有艺术审美意义的许多物品，心智的发展形成了人类社会的文化心理，在一些区域形成共同或者有较多共同因素的文化。（5） 从东西方文字发展看，艺术与技术，与实用价值曾经是紧紧联系在一起的。先是带有一定艺术性的实用品，艺术品的产生，而后人的艺术意识才逐渐丰富起来，并且影响艺术产生。2 艺术起源于摹仿：艺术起源于人对对象的模仿，古希腊流行此类学说。 模仿现实的作品遍及史前艺术的各种类型，人类正是从对现实的模仿中形成和发展了反映现实的方法，真实地反映现实对象成为远古至今艺术的一大创作方法，尤其是美术创作中模仿现实是现实主义艺术的主要方法，模仿说肯定了艺术，艺术起源与现实的关系，包含着合理和进步的因素。3 艺术起源于游戏：艺术起源于游戏的说法也有称为过剩精力宣泄说。其主要见解为，人类在维持和延续自身生存的活动之外还有过剩的精力，把过剩精力发泄掉是人类生理的需要，人类的游戏本能与此无关。过剩精力被用到没有实际功用的自由快乐的活动中就是游戏。游戏说有其合理的成分，它指出了艺术与游戏所具有的部分共同属性，如它们主要都是为了人的精神需要，而不是物质的需要等。4 艺术起源于巫术：是西方20世纪以来最为盛行的一种学说，爱德华-泰勒在其原始文化中提出了原始人思维的最大特点是“万物有灵” 艺术与巫术曾有十分密切的联系。“巫术活动总是包含着舞蹈，歌唱，绘画或造型艺术等活动。”巫术与艺术的这种紧密地关系，表明巫术活动对原始艺术的产生具有很大的作用。5 艺术起源于表现：艺术以表现情感为主，艺术更多的是与他人进行情感交流，艺术家的作品总是渴望得到别人以及社会的了解与理解，这些是艺术的特征。表现说反映了艺术特征的一个重要方面。 列夫-托尔斯泰 意大利的克罗齐 英国的科林伍德 美国的苏珊-朗格第二节艺术的发展1艺术发展与社会历史发展不平衡的原因 艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状况，还有意识形态，社会政治等因素，有时繁荣的经济、安定的社会给某些艺术门类的发展和艺术家的创作提供了好的环境，有事动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和较自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。巨大历史变革中的社会生活给艺术家的创作和艺术繁荣提供了极为生动丰富的材料、环境、机遇、思想和动力。因此艺术发展与社会历史发展是不平衡的。2艺术创新的根本原因是社会尤其是经济基础的变化。社会变革、新的经济基础要求有与之相适应的文化艺术，这种需求推动着艺术不断发展变化。 艺术的继承与创新在艺术发展中有着不可分割的联系，世界上下不存在只有创新而无继承的艺术。 第二章艺术本质与特征1 为什么说艺术是一种特殊的艺术形态？ 作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性表现在：它是以审美为核心的，并且需要极大地发挥个人创造性的精神领域。这个特殊的精神领域虽有自己的发展规律，但归根到底扔 然离不开经济基础的决定性作用和制约，并在与其他文化部门的相互影响，相互作用中存在和发展。2 艺术的本质是什么？ 首先，从艺术的创造来看，艺术是艺术家敏感的心灵与外界现实碰撞出的精神火花的形象显现。其次 ，从艺术作品来看，艺术是寄托艺术家审美情致、激发接受者审美感悟的精神图像。最后，从艺术的鉴赏来看，艺术是人类寻求精神超越的审美感悟。第二节艺术的特征1艺术的特征：艺术的形象性、情感性、审美性和创造性仍然是最基本的特征。2艺术的形象性特征？（艺术形象的名词解释）：艺术形象是艺术家审美创造的产物，它具有审美的属性，是主观和客观两种因素相互作用的结果。是主客观的统一，正是由于这个缘故，艺术形象就包含有物象和心象两个层次，他也以为物、为实、为真：也可以为情、为虚、为幻。它不单单是视觉形象，而且也有听觉形象和触觉形象。它的感性存在形态，可以是凝固、静止的，也可以是流动、变幻的。总之凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在的审美信息与精神意向，借助一定的物质媒介传达出来，从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态，就是艺术形象。3艺术形象自身有什么特点？ 第一艺术形象是具体可感而富有个性的。第二艺术形象是高度浓缩而富有概括性的。第三艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的。4 艺术的情感性特征（1） 艺术活动的感情色彩首先表现在，有成就的艺术家必然是感情极为丰富的人。（2） 从艺术作品的角度来看，作为艺术家创造活动的成果它正是艺术家思想情感的结晶。（3） 艺术作品的情感性，决定了艺术欣赏是给人以乐趣的情感观照活动。5 艺术中情感的特点？第一艺术中情感是对新的自由境界的向往之情。第二艺术中的情感必须真诚。第三艺术中情感的表现全赖形象的创造。6 艺术的审美性特征? 现实美固然十分丰富和生动，但它毕竟是分散的、不充分的。它常常被不美的、偶然的、虚假的、多余的东西所淹没。所以，只有创造出艺术美才能更有效地满足人们不断发展着的审美需要。艺术美不光强调内容，也十分注重形式，力求二者高度统一。7艺术的创造性特征？ 由于历史的永恒发展，社会的巨变产生了新的事物，改变了我们的生活方式和思维方式，使人类的心灵变得越来越丰富、复杂，艺术家要表现人们在思想感情上发生的新变化，就不能千篇一律地重复制作，而必须敏锐地抓住新的感受，并用新的语言和方法加以富于创造性的表现。 第三章艺术与环境1艺术与社会文化（1） 不同发展阶段的社会有不同的文化艺术。（2）不同治理性质的社会有不同的文化艺术 (3) 不同语文环境的社会有不同的文化艺术(4) 不同民族构成的社会有不同的文化艺术。（1） 艺术与经济有着十分密切的关系（2）生产方式对艺术的影响（3）艺术生产具有物质生产与精神生产的双重属性（4）艺术产品具有商品的属性3艺术与宗教的关系？ 总结对于艺术形式、艺术内容、艺术保护与发展等有着多方面的影响。而宗教艺术对宗教传播也有重要的影响。此外由于宗教在社会中的独特存在，它往往还保存着社会中未有或稀少的一些艺术形式与内容，成为珍藏艺术的重要场所。宗教艺术与宗教一样有着悠久的历史，它始终伴随着宗教的发展。宗教艺术作为宗教的一个有机组成部分，浸润与贯彻这宗教的精神，从而显示出宗教艺术与其他社会艺术的不同。 第四章 艺术的功能与作用第一节艺术的主要功用 1艺术的审美功用 2认识功用 3教育功用 4娱乐功用5组织功用第二节艺术的其他功用 1艺术的心里功用 2艺术的生理功用 第三节艺术功用的特点一 以审美功用为基础：艺术是美的最集中体现，艺术美是最集中、最强烈的美的形态。人类对艺术的审美活动是人类所有审美活动的最高形式。二 寓教于乐：艺术欣赏不是传授者或教育者一厢情愿的灌输行为，而是欣赏者的主动接受行为。三 艺术的功用在潜移默化中产生：欣赏着在欣赏中首先陶醉于娱乐的乐趣，获得审美的快感，而在这种乐趣与快感之中，潜移默化地获得知识与信息，得到某种教诲与启迪，这种作用是以“随风潜入夜，润物细无声”的非强制性方式悄然发生的。 第五章艺术创作与作品一创作过程与步骤1艺术积累获取创作素材 2艺术构思，生成创作意象 3艺术表现，化成艺术形象二形象思维： 即运用具体的形象进行思维，在思维过程中始终伴随这生动的形象、强烈的情感和活跃的想象，最终扔以形象的方式来把握世界的思维方式，也称为艺术思维，是艺术家在创作中采用的主要思维方式。三形象思维的主要特点 第一形象思维始终伴随着生动具体的形象。第二形象思维始终结合者丰富活跃的想象。第三形象思维始终渗透着深沉强烈的情感。四 灵感：灵感是创造性劳动中的常见现象，往往出现在想象力最丰富，创造力最旺盛的时刻。灵感来源于头脑中特定的暂时联系的突然沟通，是创造性思维中因偶然机缘而茅塞顿开，豁然开朗，思路一下贯通的心里状态，常常能给艺术家带来“神思”获得奇妙的构想和独特的形象。五 灵感有三个主要特点：1突发性 2是亢奋 3是创造性 六 灵感为什么不拜访懒惰者？ 灵感是左脑的显意识功能和右脑的潜意识功能交互作用的结果，它虽然以偶然的形态出现，却体现了必然的内涵及规律，是以生活、感情、思想、艺术的长期积累为前提的。只有积累了大量的素材，获取了丰富的信息，才有可能因某种刺激而把储存在大脑中的暂时神经联系沟通起来。艺术构思是一个由量的积累到质的飞跃的过程，飞跃以爆发式与非爆发式两种形态表现出来。爆发式即灵感的方式，瞬间爆发、活跃、顿悟、迅速推进构思，完成创作。七 创作方法：是指艺术家在一定世界的指导下认识生活、表现生活、塑造形象做遵循的基本方法。在创作中，艺术家总是要自觉或不自觉地运用某种方法来处理客观生活、主观情思及艺术表现之间的关系由此形成了不同的创作方法。八 现实主义：是指按照生活的本来面目客观地再现生活，通过典型化的手法塑造富有概括意义的艺术形象的创作方法。 现实主义的特征：第一强调现实生活的客观在现。第二注重艺术形象的典型概括。第三主张思想感情的隐性流露。九 浪漫主义：是指依照艺术家的理想和愿望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大胆想象，塑造神起超凡的艺术形象的创作方法。 浪漫主义的基本特征 ：第一强调理想世界的主管表现。第二注重神奇形象的超长创造。第三追求情思意绪的个性张扬。十 现代主义的基本特征 20世纪以来，西方艺术逐渐盛行起现代主义创作方法。现代主义也称为现代派，是对19世纪后半叶、20世纪上半叶产生的在思想上标举反传统，在艺术上追求实验性、创新性的众多创作方法的总称。它是现代西方社会物质与精神、感性与理性巨大分裂的产物，深受现代西方各种非理性主义哲学和心里学的影响，主要特征是反传统、非理性。 现代主义创作方法的主要特点？ 第一注重内向性 第二张扬非理性 第三善用隐喻性 第四走向抽象性十一创作风格：由于生活经历、环境际遇、精神气质、文化教养及艺术修养等的不同，形成了不同的个性。在创作过程中，艺术家总要自觉或不自觉地把自己的个性灌注到作品中去，艺术家通过一系列作品，将自己的创作个性稳定地表现在作品中，就构成了创作风格，创作风格具有独创性、稳定性和统一的特征，是艺术家创作成熟的标志，体现出艺术家与众不同的整体特色。十二创作流派：是指在一定的历史时期，一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术派别。 创作流派的形成原因主要具备的条件： 第一是思想倾向相同，艺术家的阶级立场、政治态度、思想观念以及对社会人生的认识比较一致。第二是艺术观点相近 第三是创作风格相似。 创作流派形成的类型: 第一种是组织性流派 第二是自发性流派 第三是区域性流派。第二节艺术作品一艺术作品的内容的各要素 1艺术作品的内容：是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主题和意蕴等。题材和情节关涉“描写什么”的问题，偏重于客观感性材料的再现。题材有广义和狭义两种内涵。广义的题材是指艺术作品所描绘的某个生活领域。狭义的题材则是指艺术家对社会生活进行选择、提炼、加工并进入艺术作品。用以表达思想感情的生活题材。 情节：是指叙事性艺术作品中人物关系，人物行动所构成的一系列生活事件和矛盾冲突的发展过程。 主题和意蕴关涉“表现什么”的问题，偏重主管理性内涵的表现。主题是艺术家通过作品题材表达出来的中心思想。 意蕴：是指潜藏在作品深层的意绪、哲思、意味和神韵。二分析艺术作品的形式的各要素 一艺术作品的形式：是指作品的内部组织构造和外部表现形态，主要包括结构、语言、体裁、表现手法等。结构是作品的内部组织和海外构造。它是谋篇布局，构成形象，从而表现作品内容和主题意蕴的重要手段。 语言： 是个广义的概念，指的事艺术语言，即艺术家用塑造艺术形象，表达思想感情的物质手段和基本方式。体裁： 是指艺术作品的具体样式，也就是各种艺术作品的类别。表现手法： 是指运用艺术语言创作作品时所采用的具体艺术手段和方法。二作品的展示方法1通过时间维度来展示艺术作品的是音乐 2通过空间维度来展示艺术作品的是美术3通过时间和空间维度共同展示艺术作品的是综合艺术。4在作品的展示方面，最为特殊的是文字。三作品的社会传播1内向方式传播 2人际方式传播 3团体方式传播 4大众媒介方式传播 第六章艺术鉴赏与评论一艺术鉴赏的基本条件 首先艺术品的审美价值和当下的实际环境构成艺术欣赏的客观条件，。其次鉴赏者的艺术素养、知识水平和生活经验构成了艺术欣赏的主观条件。最好须建立主体和客体之间的审美关系。二艺术鉴赏的过程 1直觉感受层面 2深入体验层面 3领悟升华层面 三艺术鉴赏的心里 1审美注意 2感觉知觉 3联想想象 4情感共鸣 5领悟理解四艺术鉴赏的方法 1涵咏玩味 2入后之出 五以意逆志和知人论世 “以意逆志” 是说鉴赏评论应真得作者本人的用心。 “知人论世”既然理解艺术品应“以意逆志”作者的创作心各有不