2020年木雕欣赏分析报告.doc

木雕欣赏分析报告 木雕欣赏 图片名称：南极仙翁清樟木（一） 图片简介：尺寸：*cm;参考价：RMB,00元;平面浮雕装饰板。松、鹤、寿星，寓意松鹤延年，长命康寿。这是一幅功力深厚的作品，无论是松干的勾勒，山石和松叶的刻饰，鹤姿的镂凿和人物的塑造，无一不是形象逼真、精细入微，勾连云纹的安排和扇边的卷曲，更是恰到好处。有宾主、有掩映、有衬贴、有参差、有烘托、气机流畅，优渥滋润。 图片名称：麻姑献寿清樟木 图片简介：尺寸：*cm;参考价：RMB,00元;平面浮雕装饰板。人物形象端庄美丽。回首鹿举腿瞪眼，生动可爱。勾连云纹清旷韶秀。粗勒山石，细凿墙围，粗细得宜。 图片名称：地藏菩萨清榉木 图片简介：尺寸：*cm;参考价：RMB,00元;佛教大乘菩萨之一。佛经说他是释迦灭后至弥勒出现之间，现身六道，救渡天上以至地狱一切众生的菩萨。他的形象一般都为男像，手持宝珠锡杖。他的坐骑为“谛听”，只需伏地一听就能立辨真伪，西游记中真假美猴王就是它鉴别出来的。 图片名称：福禄寿三星清榉木 图片简介：尺寸：*cm;参考价：RMB,00元; 图片名称：福禄寿三星清榉木 图片简介：尺寸：*cm;参考价：RMB,00元; 图片名称：广寒宫清樟木 图片简介：尺寸：*cm;参考价：RMB,00元;这是一幅很有想象力的木雕。寂寞如冰的广寒宫中挤满了贵宾，捣药的白兔成双，吴刚上了桂花树。由于经济、文化甚至地域的嬗变，民间木雕内容的传统异化或者颠覆，是完全可以理解的。龙头蝙蝠、吴刚上树等形象的出现就说明了这一点。确实，各个民族对嫦娥、对射日、对月宫的不同理解，史书上是有很多记载的。 图片名称：墙头马上清樟木 图片简介：尺寸：36*42cm;参考价：RMB8,000元;墙头马上是元代白朴的著名剧目，写的是尚书之子奉皇帝之命往洛阳挑选奇花异草，骑马经过李总管花园，总管之女在墙头观赏风景，两人顾盼生情，投诗寄扇，私相幽会。遂后在尚书家后花园秘密同居，七年后生下一双儿女。这幅木雕构图生动，刀法细腻，保存完整。 图片名称：清风亭清樟木 图片简介：尺寸：20*20cm；参考价：RMB4,000元；平面浮雕。细明线勾勒五官，眉目清晰。清风亭赶子一出是明末清初地方戏曲。讲的是张元秀养子张继宝被亲生母亲认走的故事，是一部花部乱弹剧目，乾隆，嘉庆年间流行于扬州一带，深受欢迎。 中国传统雕塑之木雕艺术 木雕是雕刻于木质上的艺术品，为中国传统雕塑之一。中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。战国时期木雕工艺已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生立体圆雕工艺。如漆木鹿的造型既生动逼真，又简括凝练，各个部位与整体和谐；刀法爽洁、明快，确有难得的战国时期木雕工艺中立体圆雕的佳品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。 木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。 现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。 文化奇葩木雕艺术 世间万物的发展总有起落，兴盛衰落是一种定律，听工匠说木雕艺术的世间浮沉史，犹如聆听长篇小说，情节和篇章清楚分明，有自然的开始，高潮迭起的发展，至今仍在延续；结局，大概要到天地绝灭那一天，才会知晓。 基本上，木雕艺术的起源，可追溯至远古祖先。根据历史记载，木雕用于建筑物始于商朝，当时的木工兼职雕刻，就其发展而言大致可分为早期、中期及后期3个主要阶段。 早期的木雕艺术从战国时代至东汉灭亡而止，要判断当年的木雕技术不易，皆因木材较易腐朽，所以所存无几，一直到威武汉墓中的木俑出土后，才有个研究木雕艺术风格的源头。从木俑所能得知的，是当时的木雕品造型粗犷、古朴、简单，人物的衣纹多以凹纹为主，缺乏立体感。 至于中期则从魏晋南北朝至元朝而止，前后长达750年。在这数百年间，木雕艺术因大环境因素而有了改变，魏晋南北朝时，佛教传入中国，各地大兴土木建盖寺院，而这些寺院的木梁、斗、拱、门窗、香案、佛像等物品，就成了研究木雕艺术的最佳实证，也因为佛教的传入，间接促进圆雕、浮雕等雕刻艺术的发展。 虽然中期的木雕仍较古朴，但已开始出现波浪衣纹及装饰性强的图案，只是这个时期的雕刻艺术偏向石窟寺的兴建，因而木雕艺术依然没有突破性的发展。 一直到后期，即从明代至清代、中华民国的辛亥革命的数百多年间，木雕艺术终于进入黄金时期，扬眉吐气，迅速发展。这个时期，石窟寺的石雕与彩塑已全面停止，木雕取而代之，雕功也越来越精致细腻，人物的衣纹有了波浪，线条流畅，甚至出现单层次透雕的技法，成为后来多层次透雕的起点。此外，这时期的艺术欣赏性木雕极为普遍，就连茶几、柜箱等实用的雕刻也得到全面发展，成为中国木雕史上最鼎盛的时期。 木雕历史概述 中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。 我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。 商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。 春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。 秦汉时期的木雕工艺，在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发展和提高。汉墓出土的动物木雕作品中，更可以了解到汉代木雕工艺发展的水平。动物作品有马、牛、狗等。这些四足动物造型生动，身长分别在14-55厘米之间，都是以分部制作粘合而成的办法雕制的。因为木材是由纤维细胞组成，而四足动物是由头、身、足三部分组成，三个部分的尺寸不可能一样大小，总体形状是头高、身长、足高，根据这种特定形式用整木雕制的是汉代木雕工艺的一个创新，为木雕工艺创作品类众多的艺术品，创造了有意的经验。这是木雕工艺发展史上的一个重大创举。经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。 汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。 晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。 唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。日用品上的雕刻更为丰富多彩。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。 明清雕刻作品中，木雕工艺的主题常为生活风俗、神话故事。现存于世的木雕作品“沉重木雕鸳鸯暖手”即是其中代表作。这件作品为圆雕，色呈青紫，以一丸沉重木雕刻而成，高5厘米，长8厘米，宽6.5厘米。作者构思奇妙，刀法老练，传神地刻画了鸳鸯的安详神态。湘南的木雕则代表了民间风格，题材内容广泛，大致包含以下内容：一是“吉祥图案”，如“吉庆有余”、“五谷丰登”、“平安如意”、“松鹤延年”、“龙凤呈详”；二是戏曲人物、古代英雄、小说演义、神话传说、寓言故事、供人们欣赏品味；三是直接表现当地人民现实生活的题材，包括耕种、收获、桑蚕、纺线、织布、放牧、狩猎、裁缝、商贾、情爱等社会生活的各个方面；四是人们熟悉的飞禽走兽，如鸡、鸭、鹅、兔、猪、牛、马、鹿、蝙蝠、鱼、虾等以及植物花卉、蔬菜瓜果之类。 木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。 现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教 木雕的分类及装饰 木雕，由于其应用及装饰的范围广泛，表现形式的多样以及雕刻的木材质地的不同，所以它分出许多类型。从应用及装饰的范围来讲，可分为建筑雕刻、家具雕刻，陈设工艺品雕刻三大类。从表现形式来分，有镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空贴花等。因木材质地的不同，又分硬质木雕与软质木雕两大类。下面逐一介绍其表现形式，并讨论它们的应用及装饰意义。 1、建筑雕刻 这里讲的建筑雕刻是指建筑的木雕装饰。木雕艺术用于建筑在我国有着悠久的历史。我国的古建筑（包括园林、寺庙、宫殿等）的木雕装饰，在世界史上占有很重要的地位。自1980年“香山邦”为美国纽约大都会博物馆设计安装的“明轩”竣工后，中国园林古建筑更为世界各国人士所向往，中国园林热已逐渐在海外形成。 特别是用木雕装饰古建筑，如雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂络等，所具有的古朴典雅、富丽华贵之格调，更显示出木雕艺术在古建筑（或仿古建筑）中所独具的装饰作用。今天，随着人类旅游事业的迅猛发展，以及人们对于精神和物质文明的需求的不断提高，利用木雕艺术装饰的古建筑（或现代仿古建筑），更具有游览、观赏、学习、借鉴和陶冶人们的思想情操，丰富艺术修养等现实意义。 适用于古建筑的木雕表现形式，大致可分为浮雕、镂空雕刻、立体圆雕和浅雕四种。 2、家具雕刻 这里的家具，指的是木制家具。雕刻家具可以说是应用木雕艺术最广泛的一种大型的实用艺术品。 用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风味。我国出口的艺术雕刻家具和红木雕刻家具古拙秀雅，雕刻精细，具有独特的东方民族风格。江苏、浙江、湖南、江西、福建、广东、上海、北京等地都流行家具雕刻，台湾省的红木雕刻家具也很有特色。 我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，尤其是苏州园林里陈设的那些名贵家具如台、凳、桌、椅、榻、几、案、屏风等，无木雕刻着精美、秀雅的图案花纹，深受国外游客的赞赏。 3、工艺品雕刻 这里的工艺品是指木雕工艺品，即以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。分纯观赏性的木雕陈设工艺品和木雕实用工艺品两类。木雕陈设工艺品就是陈列、摆设于柜、窗、台、几、案架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品，起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操、给人以美的享受，属于人们精神文化生活的范畴。现代的木雕陈设工艺品注重时代性、人民性，表现题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等。还有人体艺术作品、木雕实用工艺品，它指利用木雕工艺装饰的实用与艺术相结合的艺术品，又可分木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰两类。木制品木雕装饰工艺品比较多，如落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔筒、木刻钟座等。用木雕装饰其他工艺品的范围就更广泛了，如几、座、案、架。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰、瓷器等等。这些艺术品配以木雕烘托了主体，丰富了整体，增加了艺术魅力。 中华木雕技艺简介 中国传统建筑以木构造为主，皆属於木雕，可分为大木作与小木作。前者?指建筑结构体，如柱梁构架及其构件（瓜筒、斗?、雀替、垂花）；后者?指建筑装饰，又分外檐装修（露在屋外的门窗户牖等）与?檐装修（安置室?的格扇、花罩、屏风、神?、家具、匾联等）。一般而言，木雕匠师依大、小木作而分称大木师傅与小木师傅，其氧作程序皆由纸上绘白描图案、粗坯、细坯和修饰四个步骤，完成后始作油漆保护木料与彩绘装饰美化。整体而言，雕刻方法有三种基本类型： 圆雕：也称六面雕，如坐斗、雀替，呈实体状。透雕：也称漏雕，如花心、身堵，呈缯空状。浮雕：凸显主题，如裙板、壁堵，呈不漏明单面雕状。 除上述外，也有以相同材料重复排列成图案的方法，如窗?纹饰的组砌，以及使用木、竹、贝壳镶嵌图案纹饰，如神案、坐具。由於木雕会减损木料的承载力，故其分?及作法又有以下几个原则： 直接承受载重的构件，如柱、梁、?等，以不雕凿为原则，至多作修饰线脚。间接承受载重的构件，如斗座、鸡舌、？环板及垂花等，以浅浮雕为主。 辅助性或联劳性构件，如枋、雀替、花心及花罩等，完全不受限制。府城的寺庙保存了许多精彩的木作，可说是木雕艺术的宝库。今就其要点分述於下： （一）变化多端的格扇 格扇：是一般所指中间镶?通花格子门，是中国传统建筑使用最多，也是雕饰最繁复的地方。由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分： 1安装透光的通花格子称格眼或花心 2下半部实心木格称裙板 3花心与裙板之间称环板，而花心、裙板为雕饰的重心所在，可反映当代的美术风格与工艺水平传达文化?涵。 一般常见於神?的两侧，如西华堂的神?两侧有四幅格扇，由左而右依序是一路连科、喜上眉梢、太平富贵、太平荣华，象徵著夏、冬、春、秋四季。又如天坛三川门扇中间涤环板上的富贵如意。从这些作品不难发现格扇雕饰不仅具有透光与延伸空间的效果，多变的花纹组合更为单调平板的门面添了不少的趣味。 （二）庄严肃穆的神?、花罩： 神?是供奉神碉牌位的地方，也是建筑构造之缩影与小木作精华之所在，完整又独立的建筑物。为了区隔室?空间，以花罩作为隔断的形式，却保持空间的流畅，利用通透的木雕图案，在高度上和宽度上作唔当缩小空间的封闭，形成一种门洞的形式与感觉，塑造进入另一个空间的意念。 （三）束椭、员光： 位於梁架上两组叠斗间之实心弯月形构件，称为束仔，或月梁。而在其下的雕花板，即称为束椭。员光是在通梁下的雕花板，也称通椭。二者皆是枋的一种，除作为横向稳定的辅助构件外，也是艺匠雕花藻饰，注视焦