2020年浅谈合唱中的指挥论文.doc

浅谈合唱中的指挥论文 一、摘要 指挥是合唱活动中的艺术领导者，以自己特定的手段-手势、眼神为主的身体动作和音乐修养，创造性地再现音乐作品中作曲者所要表达的思想感情。指挥手势动作是无声语言，通过它领导演唱。 二、关键词：简史、形式、要求、拍点、速度、力度 三、引言 什么叫指挥？它是通过一点的动作、手势、表情把自己对音乐的感受、理解即审美要求传达给演唱、演奏者，并共同进行音乐表现和音乐创造的一种艺术。法国“格里高利”教皇吕利曾说：“指挥是融组织、领导、表演为一体的艺术工作者。”其本身是无声的，是用身体、手势、表情表达的对音乐作品进行的二度创作。 三大歌曲作曲巨匠：瓦格纳、门德尔松、奥托.尼古拉是最早从事指挥工作的。指挥的最初形式有用手的记号、符号表示旋律何处该怎样表现和演唱的；有无专门指挥的，加入舞蹈用顿足的方式表现的；有兼职指挥的，用手的上下动作表示时间的计时单位或用有响声的乐器指挥，乐队一般交给第一小提琴手；专业指挥出现后，如法国哈赛，作曲家受他的影响开始从事指挥，19世纪指挥已处于较突出地位，例如：贝多芬、法国柏辽兹等。 四、正文 （一、）指挥的职责 1、组织指挥对合唱队浮负有全面的指导责任，包括教学计划的制定、实施或合唱队宗旨的确定，队员的选择，日常管理，训练和排练、演出等。 2、训练制定训练方案既要切合世纪，又应有一定的超前性，训练应循序渐进，方法要科学、有效，善于启发，严格要求，不断提高集体的合唱水平，完美表达作品内容。在课堂上，应使所有兴趣、程度不同的学生，都能融入到合唱的美感中。 3、排练包括曲目的选择，案头工作真不，排练计划的制定和实施，逐步达到预期目的。 4、演出使一系列工作的最后阶段，要尽一切可能把平时教学或排练所获得的艺术效果展示给听众，要关心所有可能影响演出效果的因素，使演出尽善尽美。 此外，指挥应当使高尚音乐的倡导者，通过自己的教学过演出，使优秀音乐深入人心。 （二、）指挥应具备的条件和要求 指挥首先要具有一定的专业知识基础，因为指挥是合唱集体的核心，必须在思想修养、艺术修养、音乐理论和技能，工作能力等方面具有较高的水平才能胜任。 1、思想修养即全面的四性修养，饱满的工作热情和崇高的敬业精神使做指挥工作必不可少的。 2、艺术修养，正确的艺术观决定合唱队的艺术道路。从曲目的选择到对作品的艺术处理，无一不体现指挥的艺术思想，内容要高尚、健康，有益于青少年成长，选择国内外合唱艺术精品，尤其要注意继承和要发扬民族音乐传统。 3、音乐修养，应当有全面、丰富的音乐知识和修养，才能指导合唱队不断进步和提高。音乐修养主要包括： （1、）敏锐的听音能力（尤其是和声听觉），包括节奏、音高、音色等。 （2、）熟练的合唱总谱阅读和音乐记忆能力。 （3、）了解和掌握声乐知识，有实践经验。 (4、)学习掌握钢琴的弹奏。 (5、)娴熟的指挥技能。 （6、）掌握作曲理论知识。 （7、）掌握音乐史论知识，考证作曲背景，作曲家作曲思想、风格等等。 （8、）了解乐器法和配器法知识。 4、工作能力，指挥要善于驾驭和调动合唱队员的艺术激情，统一在共同的艺术构思中，因此要有较强地组织工作能力，排练场上工作有序，课堂下亲切和蔼，知人善教，才能建立起威信，提高工作效率。 5、生活体验，从事指挥工作一定要有丰富的生活体验，这样才能更好地体会作曲者的创作意图和作品内容，并进行生动的再创造，因此，应当不断地对生活进行观察体验和积累，提高和丰富自己的感情，以指导艺术创造。 作为一个教师，要使自己指挥合唱的能力得到提高，就要不断地学习，多读作品。学习运用内心听觉去听、唱，多听好的演唱。多观摩不同指挥的排练和演出，加强自己的辨别、分析能力。撷取、吸收课堂和书本上学不到的内容。多实践、演出，让广大听众评论你的成就和不足。此外，还应了解、学习其他的艺术门类，提高自己的艺术修养。方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。 （三、）指挥动作的基本要求 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以指挥的动作要经过一定的手势指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点： 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。 3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。 4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。 5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。 6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。 7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。 9.起拍与收拍。 起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。 起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一吸气张口演唱，也就是预备虚拍实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如怒吼吧！黄河它进入顺序是男高、女低、女高、男低 收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。 （四、）指挥的任务 指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱（奏）。 1、总体原则 指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。 2、对身体动态的要求 指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相近，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光平视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。 3、对手臂动作的要求 手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。 手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的平面自然地 弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。 4、指挥的动作的范围 指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。 5、提示声部的手势动作 指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示；右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。 （五、）指挥时的拍点与拍子 1、拍点 拍点是击拍基本图式中，在各拍的动作线中所形成的点，各拍的音乐即从此点上开始。指挥通过挥击的拍点，想被指挥者准确地提示各拍的起止，而达到节拍、节奏和速度的统一。节拍中的任何一拍，在挥拍时均有自上而下，再由下而上的过程，也即以拍点为中心的点前、点后动作。当向下挥动时，动作线与一假定的平面接触，产生反弹动作，这个接触点即为拍点。拍点前的动作称为“击拍动作”，手臂有逐渐加速而发力的主动感。拍点后的动作称为“反弹动作”，手臂具有逐渐减速而松弛的被动感。犹如拍皮球。 2、拍子 例如：二拍子强弱关系为强拍、若拍。是运用强拍手势动作和弱拍手势动作连接而成。第一拍（强拍）先由上向下做击拍动作，再向外侧做反弹动作（反弹的高度一般低于击拍动作的启动点），并就势自然地回落，构成第二拍（弱拍）的击拍动作。第二拍的反弹动作后，直接连接下一小节的第一拍。因此，这个反弹