舞蹈教学艺术创造性分析论文.doc

舞蹈教学艺术创造性分析论文 摘要：舞蹈教学是一门极具创造力的艺术，通过对中专学校舞蹈教学的分析，从肢体教学以及精神结合两方面，阐述了舞蹈教学艺术中体现的创造性，对于学生专业性水平的提升而言具有十分重要的作用。 关键词：舞蹈教学；创造性；表现力 舞蹈教学中包含了舞者对于艺术的感知、想象以及情感等多种心理的交织，中专学校的舞蹈教学，不仅体现了学生在舞蹈艺术层面的理解，学习与体现的过程中也彰显了丰富的创造力，这也就为教师教学的创造性思维提出了要求。在实际教学的过程中，教师的教学效率以及学生体现的表现力，都与舞蹈教学艺术的创造性具有直接的关系。但是教学实践时，对于创造性的体现并没有得到足够的重视，基于此，文章中对其进行了分析。 一、艺术创造与舞蹈教学 创造即在已有基础上开发出前所未有的物质与精神的活动，“创造”并不是简单意义上的重复与抄袭，而是需要以“吸取精华剔除糟粕”为基础，日积月累、不断创新的过程1。一直以来，艺术家一直被视作创造者，那么，针对舞动艺术家的培养，在艺术创造方面也占据了非常重要的地位。其实舞蹈教学本身就是艺术创造的过程，学生通过专业肢体动作的学习以及情感的感知，表现出极具张力的舞蹈动作。同时，教师对学生进行教学时，一般会对学生进行规范的舞蹈训练，使其能够掌握极强的舞蹈表现力与控制力。而这里所说的表现力与控制力，在艺术层面进行分析，即在一个毫无瑕疵的舞蹈中听到、体会到的非真实实体，是能够让舞蹈“活”起来的力量。这也就为中专舞蹈教学奠定了基调，需要从舞蹈教学艺术的角度，发掘学生的舞蹈潜质，通过后天的教学，指导出舞蹈艺术人才，这也是体现舞蹈教学艺术创造性的前提。 二、舞蹈教学艺术创造性的体现 （一）从肢体教学中体现创造性 为了能够在教学中体现舞蹈教学艺术的创造性，教师首先需要向学生讲解舞蹈动作的要领，让学生在实际练习中进行了解，其次再对学生进行身体各个肢体动作的教学，最后再通过串联进行一整个动作的学习2。如在进行“旋转”这个动作的教学时，因为这个动作富有极强的表现力，所以在实际教学的过程中也可以更好的体现创造力。在舞蹈练习的初期阶段，学生的肢体依然处于模糊的状态，这时教师需要向学生普及旋转过程中大脑的意识与需要掌握的动律。随后，教师再指导学生进行分部练习，先由头部开始，了解留头、甩头的方法，并进行脚下重心与受力点的指导。最后，进行完整旋转过程的教学。在这一完整的肢体语言教学过程中，教师首先由意识为切入点，将长期讯号提示为作为基础，让学生在训练的过程中，逐渐凸显对于旋转这一动作的意识，将其转化成为下意识层面的舞蹈练习，以此便体现了舞蹈教学艺术的创造性。正因为舞蹈教学具有科学性与严谨性，所以所呈现的舞蹈动作才更具精确性、完美性与流畅性，由此可见，舞蹈教学过程中训练过程的重要性。如教师在进行芭蕾中的Adagio慢板动作教学时，在最初开始学习这个动作时，学生是毫无意识的，对于教师的指导也只是肢体作出反应而已，如简单的抬腿、放下、转身等。为了体现舞蹈教学艺术的创造性，教师可以向学生普及Adagio的性质以及其心理感知历程等，从精神层面理解这一动作。对于低年级的教学，要先让学生了解Adagio的基本形态与用力方式，其次再通过一些合理的语言讲解、提示让学生对这一动作基本要领进行掌握。其中，教师在使用语言引导时，必须要格外注意用字的不同效果，如抬腿这一基本动作，如果教师使用“抬”这个字眼，那么学生根据接收到的信息只是机械的将腿抬起，很多时候并没有达到动作的标准，但是如果教师使用“升”这个字眼，那么学生体会到“升”的精神含义之后，便会将腿抬到标准高度。在这一过程中，也彰显了舞蹈教学艺术对于人才培养的创造性，由技术至艺术，再提升到人格意识的过程，不仅是艺术家对自身情感的体现，同时也是创造高雅舞蹈艺术的过程。 （二）从精神层面体现创造性 教学这一过程主体，也是教师价值体现的过程，舞蹈教师舞蹈艺术灵魂工程师，在教学艺术中也体现了创造性。在教学的过程中，舞蹈专业的学生除了具备舞蹈创造的表现形态之外，也要有完美的艺术人格与心灵3。教师对于学生创造性心灵的培养，并非像创造一幅画一样简单，而是要体现师生的互动，在此基础上进行感染与启示。一方面，教师自身要具备完美的人格魅力，确定可行的指导目标，并将其作为动因；另一方面，学生在教师的引导下，提升主观能动性。在中专阶段进行舞蹈艺术教学的人员，对于学生的舞蹈技能教学，并非是简单的舞蹈技巧指导，也是一个进行情感交融、人格影响以及艺术认知的过程。例如，教师在进行“跳跃”这一基础动作的教学时，如果只是向学生进行简单、基础的跳跃动作指导，缺乏精神与情感方面的交融，那么学生在对这一动作进行表现时，也很难体现出情感与魅力。相反，如果教师在进行跳跃基础动作教学时，也融入了情感和艺术的认知，那所体现的效果便截然不同。在学生方面，需要最大范围的体会人类的情感，通过感知丰富内心情绪，升华自身的艺术品格。同时，教师对学生进行舞蹈技巧、肢体张力以及节奏的指导，其本质也是对情感与情绪等艺术符号的教学。任一艺术在本质上都是对情感的表达，舞蹈所体现出来的内容在一定程度上也和人类的情感与精神相关联。在具体教学时，对于某一舞蹈动作或是组合，一般会赋予其对应的情感符号，例如芭蕾所体现的情感便是优美、圣洁、美丽，而快板则体现了灵动、热情等情感因素。通过这些具有人类情感特征的语言符号，可以升华舞蹈的性质，让学生可以在视觉、听觉等多个层面体会动作的性质与情感，以此带领学生进入到舞蹈固定的想像空间中，也能够实现对艺术的领悟，得到创造的满足感。 综上所述，舞蹈专业的学生在接受教学的过程中，只有将情感与人格进行融合，并以此为基础驱动肢体传递舞蹈中蕴含的语言及含义，才能真正发挥舞蹈教学艺术中的创造性，提升自身的舞蹈造诣。 参考文献： 1周露，周杨.论即