消解设计的界限.doc

消解设计的界限的内容是朱锷与五位涉及五位不同领域设计师的对谈，这五位设计师，首先是具有普遍人格的人。人，活生生的人，远比任何已经确立的风格体系重要得多，也更有价值的多，这是消解设计的界限这所以选择用“对谈”这形式来呈现的原因。目录1消解设计的界限- 2消解设计的界限- 3消解设计的界限- 4消解设计的界限- 5消解设计的界限- 目录1消解设计的界限- 2消解设计的界限- 3消解设计的界限- 4消解设计的界限- 5消解设计的界限- 收起 编辑本段消解设计的界限-内容简介 消解设计的界限本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。 编辑本段消解设计的界限-作者简介 朱锷 平面设计师，策展人，1968年出生于杭州，1990年赴日。1998年在东京，2001年在北京分别成立朱锷设计事务所至今。 作为设计师，主持了“日中国民交流年”、“纽约中国中心”、“杭州形象”、“坐观山”等多项中国及日本重要项目的平面设计。 作为策展人，1998年在杭州为中国美术学院策划了“日本设计巨匠田中一光的设计世界展”，2000年在北京为日本国际文化交流基金会策划了“日本海报设计的流变展”，2006年在北京为中国美术馆策划了迎奥运主题的“中国美术馆国际设计邀请展”，2008年四月在北京钓鱼台国宾馆为中国对外人民友好协会策划了“建筑建筑 隈研吾2008中国展”，2008年十月在北京798 为日本无印良品株式会社策划了“MUJI 无印良品二八中国首展”。 2000至2003年间策划编著出版了视觉语言丛书一百种一百六十册。2006年至今陆续策划翻译出版了“设计白皮书”：设计中的设计、负建筑、十宅论、建筑建筑、白、设计的觉醒，2010年担任EDGEmook 主编。 编辑本段消解设计的界限-序言 缘起广西师范大学出版社北京贝贝特在2010年出版我的一些文字集，消解设计的界限是第一本，于此我觉到非常高兴，也非常荣幸。对于设计，设计史到底能告诉我们些什么，不是我关心的主题。我在意的是：充满了活力和变化的设计师本身，向我们传达了怎样的时代信息，以及这样的时代中又蕴涵着怎样的文化张力。 “击空”好的设计师，必先是明眼达人。设计的学习，始于磨炼眼力和眼界的修行，所见所闻所行积累到能让自己双眼清明，妙劣自能旱早了然于心。 “好设计”必是“无设计”，何谓“无设计”？心外无设计，即“心设计”：想设计做设计时，不基于设计的技巧技法，而先做“心思”梳理，说起来容易，修行起来却是刻苦的工夫。 就日本文化来说，对本土传统的改造和对外来因素的吸收贯穿其整个发展过程，日本文化史就是吸收外来文化并使之日本化的历史。 编辑本段消解设计的界限-后记 和日本的这些设计师不断地聊天谈论设计的过程中，我越来越深刻地感觉到作为中国设计师，我自己所站的位置、我所面对的环境、我所呼吸的文化传承到底是什么样，这是我所必须要直面的。把一边聊天一边在自己脑子里反思的点点滴滴略略做了整理，也算是个心得，且作后记录于此。 中国人的衣食住和木材共存，法国服装设计师christian Dior到中国访问时，首先最想做的是欣赏中国京剧，对京剧艺术之美感叹不已，特别是中国京剧走步的动作，给人以无限空间之感。中国京剧之所以具有如此魅力的原因是京剧舞台构造，前、左、右三方敞开。中国人对木材的执著超过世界上其他任何民族。 中国人衣食住的自然观是在和木材的亲密中培育起来的。京剧的装束以及色彩都和木材保持着一种谐调感。从中国的庙宇佛堂到传统民居建筑都是一种木质造型美的体现。 日本普通平民的传统衣装一般都是藏蓝碎白点花纹或蓝白色条纹布，蓝色系的多。江户时代，穿“深蓝色”服装的武士被蔑称为土包子武士。因这种“深蓝色”容易染色，而且不容易褪色，这种廉价的染料用在田地里栽培的蓝草叶子便可制成。蓝系统是普通大众的颜色。 相反，显示高贵的颜色依民族和国家不同而有很大不同。在欧洲，白色和蓝色被看做高贵的颜色，前苏联尊重的是红色。在日本，和红色相比白色更显得高贵。 在大唐时代的中国，朱色被作为皇族的颜色禁止一般人使用，还有紫色。唐代把官员的官位分为五品，其官品以朱、紫、黄、蓝、黑五色表示，“大红大紫”这个成语就是在这个时候产生的，意思是要是能穿上红色和紫色衣服的话，就有权、有势、有财了。 僧侣的地位由衣服的颜色而定，从上往下的顺序为紫、红、蓝、黄、绿、白，这是紫色为高贵色的另一例子。日本的相扑力士，至今还是只有最高级横纲力士才允许围紫色饰带上场。编辑本段消解设计的界限-背景 在中国，曾有那么一个故事，说的是禅：一个大学问者去拜访禅师并提出许多问题请禅师回答，然而当禅师解答这些问题时，这位有学问的人却又不断地表示他已明白禅师所讲，禅师不得不终止谈话，开始给那位有学问的人倒茶。禅师倒满了茶杯，还不停手，茶杯里的茶水开始溢出来。“满了”那位有学问的人不断提示禅师 “茶杯倒不下了”，“是的，我知道”禅师意味深长地说：“如果你的茶杯不是空的，你又怎么能品尝到我倒给你的茶？” 这本书里，涉及到五位不同领域的设计师，我首先要说的是：这五位设计师，首先是具有普遍人格的人。人，活生生的人，远比任何已经确立的风格体系重要得多，也更有价值得多，这也是这本书之所以选择用“对谈” 这种形式出现的原因。 就象每个人的性格都根源于他所属的民族背景中一样，设计师也无法将自己置身于设计之外。在叙述设计之前，我们先来思考下“设计的风格体系”是什么这个问题，除却设计的起源，各类风格体系均由人来创造。 当一位设计师在常年的设计实践中发现了适合自己的风格体系，那么在他的生涯中，会一直执着地去完善这个带有他个人倾向的风格体系，这本身没有什么问题，但当他周围的人开始将他的“设想”和“方法”转化为应该执行的“规则”时，强迫性便由此产生，固定化程式便开始成为无条件执行的公式。 由此，为了与“既有的风格体系”进行对顶，一些设计师开始酝酿对立概念，例如，三宅一生的以“平面裁剪”来对顶 “立体裁减”， 隈研吾以“自然”来对顶 “非自然”，深泽直人以“日常”来对顶 “非日常”，原研哉以“未知化”来对顶 “既有观念”， 佐藤可士和以“整理”来对顶 “混沌”，也有人以处处标示“独立”来对顶 “主流”。其实这些对顶只是种表象，对顶的结果是一个对抗性群体的出现。 由此，每种风格体系的实践者都开始排斥其它的群体，竞争由此开始。 所有风格体系都有自己的方法论，同时也都有偏见性、否定性、反叛性以及自我辩解性，大家都在试图提供解决分歧的办法，结果却是在引发问题的开端，因为方法论限制和干涉了设计实践者的自然发展，同时也阻碍了设计实践者的理解力。通过这种分化，各种风格体系开始脱离整体设计体系而游离为一个单独的部分，而事实上，各种风格体系充其量不过是设计整体中的一个分离体。 我们可以再来思想一下，如果一个设计实践者被限定在一种风格体系时，他还有自由表现他自己的机会吗？就如同进行对“设计是这样的”的概括，在说明了“设计是这样的”的同时也说明了“设计不是这样的”，风格体系其实阻