小学写字论文：洞悉心术抵达书法的线条美.doc

小学写字论文洞悉心术，抵达书法的线条美 【内容摘要】在书法教学中，我们往往只注重了书法运笔时的技巧，而忽略了学生在学习书法时的心境。作为书法教学者，更要洞悉学生的心理，让学生怀着敬心，去唤醒书法内容所蕴含的情感之美；拥有一颗静静的心，去表现书法线条的动态之美；精心设计线条的每一个笔画、每一次运笔、每一个章法，彰显出书法的气质之美；摒弃杂念，净心创造书法创作的最佳心境，达到书法线条美的最高境界意境美。【关键词】敬心 静心 精心 净心 线条美作为中国传统文化中的一枝奇葩书法艺术源远流长。书法是以线条的曲直转折等运动与变化形成独特的艺术风格，书法的线条是一种时空交感的艺术共同体，是富有生命意味和气势力量的线条，是动态美和心境美的线条，其基本要素概括为情感、骨力、气质、气韵和心境等几个方面，要抵达书法线条的灵动之美，我们往往只关注了书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种线条的变化，而忽略了学生在学习书法时的心境。尽管有些学生在字体上临摹得较像，但总缺少一种韵味之美，更是无法达到一种境界之美，究其原因，现在的学生心境浮躁，无法静心去揣摩书法的魅力所在，更无法净心去创造书法的意境之美。因此，我们在教学时要将书法与书写者的心贴得紧密，才能保证书法的生命意味，才有灵动，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。一、敬心，让学生焕醒书法内容的情感之美心造万物，人因心而异，心因境而变，人因育而化，同处一时一地的人因不同的价值取向拥有不同的成就。“始终怀着敬心对待身边的人和物，就会看到最美的世界。”敬心是发现和拥有美好世界的一把金钥匙，只要能始于心而践于行，那么敬重万物的人一定会得到万物的敬重。同样，敬重书法的人才能达到“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”的境界。而书法不同于具象绘画，不摹拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，不能脱离文字形式。要使学生对书法有敬心，就得从内容入手。诗文作为书法的重要的内容，是人的精神世界艺术化的一种展示。一手有韵味的书法更是增加了诗的审美内容、丰富了人精神世界的表达方式。精美的书法作品往往能融诗情与书韵为一体，它不仅让学生徜徉在诗情画意般的书法内容，而且也丰富了他们韵味悠远的诗文审美空间，扩展了精神世界的表达方式，为书法提供了更为深广的审美内容与空间。王羲之的兰亭集序精美文词所表达出的感情的变化与神清骨秀、变化无穷、节奏感强的书法相得益彰。这一作品不仅是书法的精典作品，同时也是千古的美文，达到了文意与书境的完美统一。颜真卿祭侄文稿以悲愤之情，成血泪之文。言辞激切而笔墨随之，意不在书而极书之变。整篇书法的线条点画狼藉，使转纵横，一笔数字一泄千里，作品中笔墨随情感变化而起伏跌宕，笔势浩荡，至于篇末情不能自已，可谓“达其性情，形其哀乐”。书法的抒情性正是由线条的跌宕感和变异性来表现的。书法的艺术价值产生基于其线条变化之美及情感表达。线条的表现力通过笔法和墨法的丰富变化才能得以展现内容的情感，但书法的艺术价值，不能仅停留在形式美的感性层面，更要上升到情感美的理性高度，因此，选择能感动学生的精神世界的书法内容是让书写者表现线条美的第一次法宝。二、静心，让学生表现书法线条的动态之美书法看上去是一个静态的形式，却能给人以动态的感觉，而蕴含于其中的笔力，虽然看不见，摸不着，却直接影响着书法创作的成败。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到像小桥流水，轻流慢淌；或如庐山瀑布，飞流直泻；或如老树枯藤，苍劲有力；或如骇雷惊电，震撼怀古所有这些感受，都是书法家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。无声的书法创作却需要有声音乐那样的节奏，这可能正是书法的一大神奇之处。那么这样才能处理好书法线条的动态节奏呢？笔者认为先从静心开始，再从这两方面着手。（一）会心书法线条的刚柔相济“信之自然，不得重改”，是中国书法创作审美的突出原则，不可逆的时间序列对空间造型进行限制，每个过程都是一次性的，任何重复、修改都是不允许的。书法对线条的审美要求更高，圆润而不僵硬，劲健而不干裂，苍枯而不浮躁，变化而不无度。这种刚柔相济的线条是书法艺术的生命。其线条要具有压之将去，收之将复的感觉。书法作者所要表现的富有弹性的线条，完全依赖于静静的心境。（二）倾心书法线条的节奏韵律线条的节奏韵律感也是构成书法线条美的一个重要因素。书法艺术与音乐、戏剧、舞蹈等艺术的相似之处，是在于使点线之间，线与字之间、字与行之间以至行与整幅作品之间应富有动感的节奏和诗意的情趣。书法的节奏韵律存在于线条用笔的提按、疾徐、粗细、顿挫、长短、疏密以及墨色的浓淡、枯润等。节奏还表现在书法的虚实上，有笔墨处重要，无笔墨处也同样重要。只有让学生静下心揣摩书法的节奏，才能表现出富有息息不断的生命力的作品。三、精心，让学生彰显书法线条的气质之美清代周星莲在临池管见中云：“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息、数者缺一不可。”这表明一幅优秀的书法作品其线条是要体现书写者的生命力的，然而正因为书写者注入自己的生命，使原本简单的线条构成的汉字在笔与墨的驱使下具有筋骨气，使汉字变为活体跃然纸上，无论对书写者还是观赏者都有较强的感染力，把人带入一个具有生命旋律的世界，从而使艺术得到升华，体现作品优柔赋有旋律的气质美。这些变化无穷的线条它并不是凭空而生，它需要书写者经过长期精心设计作品创作的每一个细微处，记于胸中，从而使手中的毛笔幻化出精妙神奇的灵动，才能让书写者做到随心所欲地抒发自己内心最深处的心声。（一）气质之骨感书法线条之骨，指的是笔过之处留下的墨痕刚劲有力，挺拔劲健，能让线条变得厚重、沉稳苍朴，乃线条之骨，也是字之骨也。清代朱履贞在其书法捷要中有云：“血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。”由此看来骨是线条中的脊椎。而藏锋和露锋是表现书法线条骨感美的重要因素之一，藏锋是书写时将笔锋藏于线条之内，使线条避去锋芒，显得含蓄饱满；露锋是书写时笔锋的运行方向与笔画的走向保持一致，让笔画的精神外扬，更显笔画锋利挺拔，媚态千姿。一般在书写的过程中，通常藏与露是交互并用的，这样方能展现出线条的“藏锋以包其气，露锋以纵其神”的骨之美的效果。（二）气质之肉美线条之肉指裹在字的筋骨外面的肌肉，是由用笔的轻重深浅变化及施墨的浓淡枯湿来决定。正是有了肉，才使线条健硕多变、焕发活力。宋书法大家米芾有说：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉。”轻重平衡，浓淡相映，大小对比，曲直互见，是自然美的体现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品“肌肉健美”。（三）气质之劲拔“筋”，是指线条紧敛、浑劲内含的状貌。艺概亦言：“有含忍之力，筋也”，因此，“筋”本身是力的表现，而且这种力量是有深度的，偏于内含而不外露。书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视每一条线的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于每一个点线之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。挺直的线条能激励人奋进，具有阳刚之美；劲曲的线条，势足力满，如待发之箭，具有阴柔之美。书法的线条气质美是每一位成功书法家必备并且也是竭尽毕生精力而求之的，然而线条变化之丰富，又是每一位书法家都难以穷尽的追求，只要从小学开始就培养学生精心地去设计每一个笔画、每一个字形结构、每一幅作品，就会赋予书法线条生动活泼的生命。四、净心，让学生抵达书法线条的意境之美浮华的世界令人眼花缭乱，横流的物欲让人容易迷失自我。繁忙的生活、变动不定的心影响着我们的情感与思绪，让我们忽略了对身边许多美好事物的细微感动。唯有净心，心若明镜，才不染尘埃。同样一个心无杂念的书写者写出的作品定能能唤起我们的审美联想，一种纯净的线条，去表现纯朴的文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅形神兼备的佳作。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗歌，令人回味无穷。例如浓重粗笨的细线，有忠臣烈士之象；姿仪雅丽的线条，有矜庄严肃之景；细韧憔悴的线条，宜于表现心伤志坚的情志；枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，好的书法艺术就是这样情感笃深，意韵浓郁，使品味者有隽永之趣。书法创作的最高境界也在于“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，因此我们在书法教学中要饱含着充沛的感情，通过线条的律动表现出独特的意向，从而将书写者的思想感情、审美情趣、人生理想和对客观现实美的感受融为一体，创造出意味无穷的“神韵”。综上所述，书法创作时应“凝神屏息”,“默坐静思”,“端己正容”，“止观止