写意人物画造型中融合中西艺术论文.doc

写意人物画造型中融合中西艺术论文 学院教育伴随中国美术近百年国画在其潮汐中匍匐甘苦得失自待梳理写意人物画历经传承是融西法最多的画种宗白华先生曾言“将来的世界美学自当不拘一时一地的艺术表现而综合全世界古今的艺术理想融合贯通求美学上最普遍的原理而不轻勿各个性的特殊风格因为美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”当下是文化融合的时代面临多样文化滋养国画的发展自当深入传统并融合外来文化的优点以求新的拓展融和是感其异同融其所长追寻事物共同的本质求艺术表达之真“六法”是传统绘画的精梁是写意人物画的精神依托其原理重“形而上”的表述在绘画语言上求“神”的表现探寻艺术规律及鲜明的形式语言风格其各法自成系统又相关联是造型实践中不可回避的艺术纲领西方绘画传统主要表现事物内在的结构现代艺术把这种理念推向对造型本质属性的寻求既“有意味的形式”并通过形式表达作者的审美情感对形式语言本体的发现揭示了造型艺术共同的本质内容自然也暗合“六法”的精神内涵；同时西方艺术有重理性分析的特征为后人的艺术实践提供了“法”“理”可示的参照本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述因写生而引发的造型语境发现生活是艺术创造的途径写意人物画是通过“写生”认识生活、发现生活“写生”有两种途径其一是传统目识心记的方法画家靠记忆造型取物象整体的审美特征并意象表现；其二是面对物象写生深入物理探索造型的形式规律前者重“传神”的表述后者重理性的“写照”调和二者达到“传神写照”的目的使气韵与形似和谐统一在写生过程中就渐入造型的语境造型可写实可意象表现可“似与不似之间”但共同点以表现事物内部的本质为目的（一）气韵、形似与造型1、“应物”以传神写生须“应物”“物”是自然、是生活也是人自身“应”是人对物的感应前者是客体后者是主体对客体的感应感应是观于物发于心既由感性认识升华为精神关照由它神入我神由一个人的“形”以把握到人的“神”也是由人的第一自然形象以发现出人的第二自然的形象进而成就艺术形象之美因此写形是表象“传神”才是根本“神”就是人特性的本质也是人的风骨韵致；其流注于形象之间也是人的神情、神韵既“气韵”杨维桢图绘保鉴序谓“传神者气韵生动是也”宋邓椿画继云：“画之为用大矣盈天地之间者万物悉皆含毫运思曲尽其态而所以能曲尽者一法耳一者何也曰传神而已故画法以气韵生动为第一”都说明气韵生动既是传神“气韵生动”四字正是“神”的观念具体化“传神”是造型的本质始传神而后有气韵有气韵才能生动“必传神而尽到人物画艺术之真传神是写对象之真“真”既指物象造型的本质神以形托形以神显传神还须以具体的形象为依据一般所谓形似不是对象的本质因而也不是对象之真要把握对象的本质除由具体的形似入手以外别无它途写实是一种途径但只是造型艺术修习中的一过程不是艺术的本质所在艺术的本质“是哲学思想所开启的传神的思想”“神”须以具体的形式来显现形式不是空想不应是“四王”式的由画册到画册不是“八股文”式的套子形式隐含于自然的内部它需用艺术的慧心去发现、去开启自然是浩大的它的形式有无限的生命力但其无限中又显有限自然界自有它的内在规律所以毕加索说：“艺术是发现”塞尚说艺术是“圆椎体、球体”黄宾虹说：“齐而不齐有觚三角”马蒂斯说：“准确描绘不等于”苏轼说：“论画以形似见与儿童临”齐白石说艺术是在“似与不似之间”克莱夫贝尔总结“艺术是有意味的形式”这些先贤是艺术的实践者他们的艺术领域不同形式风貌各异但都发现了艺术的本质特征既“有意味的形式”此“形式”生于自然就是自然的“神”是自然的本质属性他们艺术形象的共同特质都是深入客观对象中发现和把握其“天契”、“妙理”在此过程中超形以得神、复由神以含形使形神相融主客合一克服了形似与气韵的对立创造出神形相融的造型艺术语境（二）深入物理传神写照1、“象形”以达情造型目的是为了表达作者的审美情感其形式是传神写照传神需要“象形”既具体的艺匠手段“象”可小于物又可大于物它既有物的一部分属性又包含了主体的经验其“象”小于物时造型可具体可客观写实；其“象”大于物时造型可“意象”、可“迁想”、可“似与不似之间”但无论写实或写意都需要深入自然之理只有了解自然之理才能由理而生法由法而达情才能创造艺术之真罗丹艺术论中有这样一段话“你们要青年们但这并不是说要平板的精确世间有一种最低级的精确那就是照相和翻模的精确有了内在的真理才开始有艺术”这里罗丹所指“内在的真理”马蒂斯论艺术中也有段叙述“有一种固有的它必须从所表现的对象的外表解脱出来这是唯一有关紧要的准确的描绘不等于”这里提到的“固有的”就是“内在的真理”是自然内在的本质也是指大于物时的“象”它是物象的本质特性与作者情感融合的产物克莱夫贝尔有段论述：“艺术家观察对象（比如一个房间的陈设）的时候偶尔会将这些对象理解成彼此相关的纯粹的形式并在其中感受到在纯粹的形式中所感受到的情感”所以“只有艺术家的敏感性才能理解它们所具有的纯粹的形式上的意义每个人都必须通过形式来表达它的现实感同样每个人都必须经由形式来达到现实”如塞尚发现“自然中的每件东西都与球体、圆椎体极相似”这些基本形构筑了他的绘画形式其造型法则在方圆的变奏中展开画家关注点在形体的空间关系方圆相生、相合蒙德里安更走入极至弃圆求方追求数数的精准和冰冷的理性表达黄宾虹关于“齐而不齐有觚三角”的论述也是方圆的造型理念白石老人提出绘画在“似与不似之间”“似与不似”是两极的概念“太似为媚俗”是指描头画脚毫发必现；“不似为其欺世”是指不知所画物象为何物逸笔草草那么“似与不似”就应是简练概括特征鲜明形神具现的造型人们对物体形状的了解广义的说是由方形体和圆球体组成当然自然界的物体大都是多边形的组合其边缘为直线或曲线组成直为方曲为圆方多为形体转折处含阳刚之美；圆为形体流转处显阴柔之态在形态上方圆可调和与变化如陈老莲的人物造型仕女图多用圆转的曲线取流美之态水浒人物多用方折给人阳刚之感汉画像石刻也是在方圆的线形空间变化上追求形神的关系于此东西艺术在追求艺术本体上殊途同归概括造型取物象之本质达到艺术的才能创造有意味的形式3、进技于道“骨法”既形式在写生中需概括提炼造型语境恽格画跋谓“画以简贵为尚简之入微则洗尽尘渣独存孤迥”“尘渣”是与“神”无关的形；“孤迥”既是“神”当然提炼概括不能简单化“简”要以物象内部形式为依据是神形的高度细密化“简”则形体明确下笔肯定结构精确脉络清晰简出物象的“骨法”并以“骨法”表现造型的气韵与形似“骨法用笔”有两层涵义一“骨法”指物象的组织结构宗白华说：“形象、色彩有其内部的核心这是形象的骨骨表现形象内部的坚固的组织也就反映了艺术家主观的感觉、感受表现了艺术家主观的情感态度”是物象形式结构的表现方法它有脉络有秩序有宾主有位置有节奏有气韵二“骨法”也是用笔的骨法需“用笔”表现这里与书论、书法有关在写意画中用笔需有法得法则线有骨力、骨气造型才有“笔墨气韵”张彦远谓“造型须全其骨气骨气形似皆本于立意而归于用笔”“用笔”是写意画的重要特征是民族审美心理的体现用笔依物象内部结构“写”出笔笔生发、气脉不断形神方显气韵在“骨法”精神的感召下艺术家在造型过程中可主观取舍主动造型尊照画面的需要经营位置安排笔墨、随类赋彩使自然的本质特征物化并得以升华由物理显物情由技进于道二、熔铸第二自然形式升华生命（一）写生孕育创造前面论述人物写生是对自然的观照及人伦精神的鉴识是自然之神的物化过程在写生的初始阶段由于对对象独特的风骨、韵致的发现触发作者表现对象某些审美特质的欲望这种特质就是对象的精神实质也是绘画形式内容的起因既此写生中融入了创作的因素创作思想随画面的发展逐渐清晰内容与形式趋于统一旧有的经验融合新的发现渐渐形成作者的审美取向“六法”的确立就是经验与审美心理积累后的结论经时间的打磨塑成人文精神时间、空间可变但精神不变写生与创作都是对这种精神本质的体现与补充克莱夫贝尔说“艺术家在获得灵感的时刻所感受到的情感不是在作为手段的对象中感受到的而是在作为纯粹形式的对象中感受到的”这“纯粹”的形式也是“物外形”是物象整体精神气韵的显现它需要相应的载体具体说就是造型方法贝尔说：“艺术家所碰到的最直接的问题可能是在矩形、圆圈或立方体中表达自己可能是平衡特定的和谐可能是调和某些不和谐因素可能是克服某种媒介上的困难这些和获得形式一样重要”一幅作品的诞生就是在这诸多“可能”中完成的是“物”、“意”、“神”的复合产品如果说作为手段的对象是“第一自然”那么作为纯粹形式的对象就是“第二自然”后者也是作者生命的升华是主客体神明融合的成果作品中的形式成为精神的载体精神通过形式呈现作品的气韵形式体现了作者审美的主观愿望作品中位置可经营依作品精神的需要安排形象及笔墨赋彩可随类可据形式及表意心理的需要象征、隐喻的表现形、色、线游于空间使作品呈现整体的精神风韵（三）传摹移写铸精神写意画的创作有个重要的特点就是不能在一张画上修改一张作品中的形式内容需要反复的提炼、概括甚至需要很长的时间才能进入“凝神”的境象白石老人笔下的不同形象大略如此题材不变但艺术境界随时间的推移而深化自然形象传摹于心每次“移写”都有新的体悟再回到自然细微品察使“形象”留注于心并渐驱深刻有时还要参阅前人经验磨铸工夫锤炼语言这里无数次的“重复”劳作就是“传摹移写”它是中国画重要的造型方式是中国艺术精神的写照是写意画创作中最有意味的形式写意人物画的创作也需要以“传摹移写”的精神使作者对生活的认识及精神取向逐渐深刻 学院教育伴随中国美术近百年国画在其潮汐中匍匐甘苦得失自待梳理写意人物画历经传承是融西法最多的画种宗白华先生曾言“将来的世界美学自当不拘一时一地的艺术表现而综合全世界古今的艺术理想融合贯通求美学上最普遍的原理而不轻勿各个性的特殊风格因为美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”当下是文化融合的时代面临多样文化滋养国画的发展自当深入传统并融合外来文化的优点以求新的拓展融和是感其异同融其所长追寻事物共同的本质求艺术表达之真“六法”是传统绘画的精梁是写意人物画的精神依托其原理重“形而上”的表述在绘画语言上求“神”的表现探寻艺术规律及鲜明的形式语言风格其各法自成系统又相关联是造型实践中不可回避的艺术纲领西方绘画传统主要表现事物内在的结构现代艺术把这种理念推向对造型本质属性的寻求既“有意味的形式”并通过形式表达作者的审美情感对形式语言本体的发现揭示了造型艺术共同的本质内容自然也暗合“六法”的精神内涵；同时西方艺术有重理性分析的特征为后人的艺术实践提供了“法”“理”可示的参照本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述因写生而引发的造型语境发现生活是艺术创造的途径写意人物画是通过“写生”认识生活、发现生活“写生”有两种途径其一是传统目识心记的方法画家靠记忆造型取物象整体的审美特征并意象表现；其二是面对物象写生深入物理探索造型的形式规律前者重“传神”的表述后者重理性的“写照”调和二者达到“传神写照”的目的使气韵与形似和谐统一在写生过程中就渐入造型的语境造型可写实可意象表现可“似与不似之间”但共同点以表现事物内部的本质为目的（一）气韵、形似与造型1、“应物”以传神写生须“应物”“物”是自然、是生活也是人自身“应”是人对物的感应前者是客体后者是主体对客体的感应感应是观于物发于心既由感性认识升华为精神关照由它神入我神由一个人的“形”以把握到人的“神”也是由人的第一自然形象以发现出人的第二自然的形象进而成就艺术形象之美因此写形是表象“传神”才是根本“神”就是人特性的本质也是人的风骨韵致；其流注于形象之间也是人的神情、神韵既“气韵”杨维桢图绘保鉴序谓“传神者气韵生动是也”宋邓椿画继云：“画之为用大矣盈天地之间者万物悉皆含毫运思曲尽其态而所以能曲尽者一法耳一者何也曰传神而已故画法以气韵生动为第一”都说明气韵生动既是传神“气韵生动”四字正是“神”的观念具体化“传神”是造型的本质始传神而后有气韵有气韵才能生动“必传神而尽到人物画艺术之真传神是写对象之真“真”既指物象造型的本质神以形托形以神显传神还须以具体的形象为依据一般所谓形似不是对象的本质因而也不是对象之真要把握对象的本质除由具体的形似入手以外别无它途写实是一种途径但只是造型艺术修习中的一过程不是艺术的本质所在艺术的本质“是哲学思想所开启的传神的思想”“神”须以具体的形式来显现形式不是空想不应是“四王”式的由画册到画册不是“八股文”式的套子形式隐含于自然的内部它需用艺术的慧心去发现、去开启自然是浩大的它的形式有无限的生命力但其无限中又显有限自然界自有它的内在规律所以毕加索说：“艺术是发现”塞尚说艺术是“圆椎体、球体”黄宾虹说：“齐而不齐有觚三角”马蒂斯说：“准确描绘不等于”苏轼说：“论画以形似见与儿童临”齐白石说艺术是在“似与不似之间”克莱夫贝尔总结“艺术是有意味的形式”这些先贤是艺术的实践者他们的艺术领域不同形式风貌各异但都发现了艺术的本质特征既“有意味的形式”此“形式”生于自然就是自然的“神”是自然的本质属性他们艺术形象的共同特质都是深入客观对象中发现和把握其“天契”、“妙理”在此过程中超形以得神、复由神以含形使形神相融主客合一克服了形似与气韵的对立创造出神形相融的造型艺术语境（二）深入物理传神写照1、“象形”以达情造型目的是为了表达作者的审美情感其形式是传神写照传神需要“象形”既具体的艺匠手段“象”可小于物又可大于物它既有物的一部分属性又包含了主体的经验其“象”小于物时造型可具体可客观写实；其“象”大于物时造型可“意象”、可“迁想”、可“似与不似之间”但无论写实或写意都需要深入自然之理只有了解自然之理才能由理而生法由法而达情才能创造艺术之真罗丹艺术论中有这样一段话“你们要青年们但这并不是说要平板的精确世间有一种最低级的精确那就是照相和翻模的精确有了内在的真理才开始有艺术”这里罗丹所指“内在的真理”马蒂斯论艺术中也有段叙述“有一种固有的它必须从所表现的对象的外表解脱出来这是唯一有关紧要的准确的描绘不等于”这里提到的“固有的”就是“内在的真理”是自然内在的本质也是指大于物时的“象”它是物象的本质特性与作者情感融合的产物克莱夫贝尔有段论述：“艺术家观察对象（比如一个房间的陈设）的时候偶尔会将这些对象理解成彼此相关的纯粹的形式并在其中感受到在纯粹的形式中所感受到的情感”所以“只有艺术家的敏感性才能理解它们所具有的纯粹的形式上的意义每个人都必须通过形式来表达它的现实感同样每个人都必须经由形式来达到现实”如塞尚发现“自然中的每件东西都与球体、圆椎体极相似”这些基本形构筑了他的绘画形式其造型法则在方圆的变奏中展开画家关注点在形体的空间关系方圆相生、相合蒙德里安更走入极至弃圆求方追求数数的精准和冰冷的理性表达黄宾虹关于“齐而不齐有觚三角”的论述也是方圆的造型理念白石老人提出绘画在“似与不似之间”“似与不似”是两极的概念“太似为媚俗”是指描头画脚毫发必现；“不似为其欺世”是指不知所画物象为何物逸笔草草那么“似与不似”就应是简练概括特征鲜明形神具现的造型人们对物体形状的了解广义的说是由方形体和圆球体组成当然自然界的物体大都是多边形的组合其边缘为直线或曲线组成直为方曲为圆方多为形体转折处含阳刚之美；圆为形体流转处显阴柔之态在形态上方圆可调和与变化如陈老莲的人物造型仕女图多用圆转的曲线取流美之态水浒人物多用方折给人阳刚之感汉画像石刻也是在方圆的线形空间变化上追求形神的关系于此东西艺术在追求艺术本体上殊途同归概括造型取物象之本质达到艺术的才能创造有意味的形式3、进技于道“骨法”既形式在写生中需概括提炼造型语境恽格画跋谓“画以简贵为尚简之入微则洗尽尘渣独存孤迥”“尘渣”是与“神”无关的形；“孤迥”既是“神”当然提炼概括不能简单化“简”要以物象内部形式为依据是神形的高度细密化“简”则形体明确下笔肯定结构精确脉络清晰简出物象的“骨法”并以“骨法”表现造型的气韵与形似“骨法用笔”有两层涵义一“骨法”指物象的组织结构宗白华说：“形象、色彩有其内部的核心这是形象的骨骨表现形象内部的坚固的组织也就反映了艺术家主观的感觉、感受表现了艺术家主观的情感态度”是物象形式结构的表现方法它有脉络有秩序有宾主有位置有节奏有气韵二“骨法”也是用笔的骨法需“用笔”表现这里与书论、书法有关在写意画中用笔需有法得法则线有骨力、骨气造型才有“笔墨气韵”张彦远谓“造型须全其骨气骨气形似皆本于立意而归于用笔”“用笔”是写意画的重要特征是民族审美心理的体现用笔依物象内部结构“写”出笔笔生发、气脉不断形神方显气韵在“骨法”精神的感召下艺术家在造型过程中可主观取舍主动造型尊照画面的需要经营位置安排笔墨、随类赋彩使自然的本质特征物化并得以升华由物理显物情由技进于道二、熔铸第二自然形式升华生命（一）写生孕育创造前面论述人物写生是对自然的观照及人伦精神的鉴识是自然之神的物化过程在写生的初始阶段由于对对象独特的风骨、韵致的发现触发作者表现对象某些审美特质的欲望这种特质就是对象的精神实质也是绘画形式内容