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声乐教学中个性化嗓音培养研究论文 摘要：本文针对目前高校声乐教学过程中普遍存在的“千人一声”的现象分析现象背后的原因和培养学生个性化嗓音的必要性结合自身教学实践经验从心理上和技术上两方面提出改进教学的措施并就如何划分声种提高声音辨识度提出了自己的看法 关键词：声乐教学；声种；个性化；声音辨识度 随着我国高校教育事业的改革发展目前很多综合类大学也都创办了艺术学院当然都少不了声乐专业而且相对其他专业的招生比例也是其他艺术类之首如此大规模的声乐学生如何突出个性化的嗓音特点在声乐教学中显得尤为重要尤其现在“千人一声”的歌唱现象已经严重影响了学生的个性化发展针对这种状况我们的声乐教师有责任和义务去改变这种现状帮助学生培养个性化的嗓音更好的促进我们的声乐教育事业长足发展 一、培养学生个性化嗓音的必要性 声乐教学不同于一般的学科教育它是以个别形式授课采取一对一的教学模式就是因为个体的差异所以不可能用完全相同的教学内容去对待每一个学生学生的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化修养、心理素质、接受能力、成长环境、兴趣爱好、学习态度等都会有所不同因此我们要在遵循基本原则的基础上要有针对性地制定教学计划包括声音技巧的训练和作品类型、难度、风格、中外作品的比例都要因人而异有选择、有计划的具体到每一个学生身上沈湘教授特别强调声乐教学个性化的原则因此他培养出了一大批富于个性嗓音的声乐人才如迪里拜尔、范竞马、殷秀梅、梁宁等因此我们在声乐教学过程中要根据学生各方面的不同对学生的声音特点有一个正确的判断培养出不同的个性化嗓音 二、如何培养个性化嗓音 首先从心理上声乐教学中就是要挖掘每一个学生的特质我们刚接触学生他们的自然情况没有足够的了解那么我们就要在一个总的原则基础上给学生进行一些必要的基础训练在这个过程当中逐渐了解学生的嗓音特点了解学生喜欢什么类型的作品及一位歌唱家的演唱风格帮助学生建立正确的歌唱心理心理因素对学习影响很大有些学生仅仅从喜欢出发但是喜欢的不一定适合他的嗓音特点有人明明是宽的嗓音由于喜欢花腔的歌曲非得把自己的嗓子唱细了；也有的学生是小号嗓子喜欢戏剧性的作品硬把喉咙撑开了做成大号嗓子那么老师就有必要帮他分析其中的利弊帮助学生了解自己的嗓音告诉学生不要盲目根据自己的喜好去模仿某一歌唱家喜欢不一定就适合自己要选择适合自己的作品唱自己本色的嗓音比如我们的国粹京剧经过几百年的历史形成了一个完整的体系分的很精细生旦净末丑每个人根据自己的嗓音特点选择适合的角色一个人不可能唱所有的角色老一代艺术家的演出我们一听就能够分辨出是谁唱的他们都有自己声音特色学习声乐也是一个道理如果简单地随便模仿别人的东西去唱可能是调儿对了但是“味儿”不对学习音乐到最后比的就是“味儿”能把作品的“味儿”唱对了你的个性也就体现出来了所以帮助学生建立正确的歌唱心理在个性化培养中尤为关键石倚洁目前在全世界的抒情男高音中位居前茅世界著名歌剧院都请他去演歌剧他放弃威尔第、普契尼的大歌剧而是安安静静的唱适合自己的莫扎特、贝利尼、多尼采蒂的抒情歌剧在剧中游刃有余的运用自己的歌唱技巧充分的把握剧中的人物性格展示了自己的优势在世界歌剧舞台站稳了脚跟形成了自身独特的演唱风格；还有德国的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫他们绝大多数的时候在演唱自己擅长的艺术歌曲他们被称为“艺术歌曲演唱家”这些例子都可以作为帮助学生树立正确的学习心理客观认识自己的嗓音特点选择适合自己嗓音的作品其次技术上学生的水平参差不齐有的考生之前学的时间长嗓音条件也好接受的能力可能就快一些有些基础差的就慢一些我们不能用高的标准要求基础差的这就要求我们的老师抓住好学生的优势使其发挥自身的长处差的学生抓住弱点提高不足有问题的找出解决的办法没有问题的地方就不要特意去强调沈湘教授说他曾经把一个学生的某一好的方面按自己喜好给改动了后来又后悔了改不回来了因此说没有问题就不要硬找问题技术上的偏差容易使学生失掉嗓音个性所以老师要认真分析学生的嗓音特点采用个性化教学方式不要按照自己的好恶打造学生的嗓音如果一个老师的学生一张嘴唱就知道是谁的学生这不是一个高明的老师沈湘老师特别强调老师不要以自己的喜好让学生替你唱不要让学生为你的一套技术理论学说服务用一种方法放在所有人身上形成了教学上的流水线教出了一批没有个性的声音这就是所谓的“千人一声”我们要抓住每一个学生的问题所在有针对性的对待每一个学生存在的问题 三、学生声种的划分 老师不要急于给学生定位声音类型学生刚刚入学还没有足够的了解学生的各方面情况下给他们唱一些意大利的早期艺术歌曲以及中国二、三十年代的艺术歌曲这些在提高学生的演唱技能同时也能提高学生的艺术修养而且在演唱这些曲目的过程中逐渐发现每个学生的个性到了高年级慢慢地发展学生的个性选择适合每个人的教学方法及演唱曲目有的学生音色比较明亮、清脆而且声音灵巧富有弹性这样就适合演唱情感上轻快活泼的和带有花腔技巧的作品比如紫罗兰、你发火就爱生气和鞭打我吧等曲目音色柔美、清丽的嗓音适合演唱富于歌唱性的、流畅性的抒情歌曲如假如你爱我、游移的月亮和伯爵夫人谣唱曲等音色浑厚、结实有力的女中音适合演唱一些抒情的曲目阿玛丽莉、尼娜、卡门等女声一般就这三种类型学生当中戏剧女高音和女低音极少男生有有抒情男高音、男中音和男低音戏剧型的也少见根据不同的嗓音选择适合他们的曲目随着教学的深入学生的演唱特点逐渐确立起来当然初学声乐者不能仅仅因为音色就限定了她的声种随着学习程度的加深音域会有所变化音色也会随着变化过早的划定声部不利于学生的个性发展当然一个人的音色也初步决定了她的声音本质和特点要在保持学生特有的音质去发展她的音域和音量使学生的嗓音在自然、松弛的状态下得到发展开发学生的潜力根据她的天然音色去塑造她的声音特色确定他们的声种有不少人被误判了声种仅仅因为唱不了高音就当成中音去训练有一个朋友上大学的时候一直被老师当女中音教后来工作以后自己不断的琢磨又去出国学习现在变成了女高音而且还是花腔反差实在是太大而且声种也不是一成不变的多明戈现在随着年龄的增长男高音改唱男中音了在学生学习的初级阶段老师的耳朵要保持高度灵敏要能够分辨学生的潜在音质不要盲目的下结论同时老师也要有先进的教学理念掌握准确的教学方法使学生的音域、音色很好的得到提升才能在声种的划分中不至于走弯路发现每个学生声音上的特质 四、声音辨识度的个性化培养 在教学过程中还要努力提高学生声音的辨识度让每一个学生把自己的个性嗓音发挥得更好什么是声音的辨识度是指与众不同的声音有别于其他人的嗓音特点是指音色的不同这似乎又有些狭隘声音的辨识度还应该包括发音技巧、咬字吐字、艺术修养、二度创作的驾驭能力等综合因素不仅仅是音色的与众不同那么如何提高声音的辨识度呢1.科学的发声方法首先老师要有一个好的声音理念支配你的教学方法告诉学生个声音是对的个是错的不要给学生说一些抽象的比喻要把唱歌变得简单易懂声乐大师乔兰培尔蒂指出“你的读字和自然的呼吸组成你的声音”这就是说读字与呼吸的结合就是声音也就是在自然呼吸的状态上说话咬字不要人为地制造状态那样出来的声音是不自然的也就不利于个性声音的形成每个人的说话声音是不同的在说的基础上去歌唱一定是自己的天然音色而且我们在唱歌过程中不要让学生脱离声带声带是我们发声的音源如果声带不工作也就没有声音的产生何谈有个性的嗓音气息和声带要很好的配合在一个合理的尺度内有控制的运用自身的肌能发挥每个人的生理肌能特点有的学生故意把声音唱的厚重喉咙开的过大咬字不清晰等这些都是人为地制造声音脱离人体的自然状态阻碍了个性化的嗓音发展2.艺术修养的培养学生的音乐基础、文学底蕴、成长经历、教育环境等都有很大不同老师要根据学生的理解能力结合不同的作品提高学生的艺术修养从歌曲的语言、旋律、风格特点出发帮助学生全面的理解歌曲表达的内涵让学生形成自己的想法提高对作品的深度理解完美的诠释歌曲的意境与情感表达从而挖掘每个学生适应的作品特点提高学生对歌曲的个性化表达3.作品的二度创作声乐表演艺术的“二度创作”具有发挥个人艺术理解的充分空间必然融入演唱者的个性创新是艺术的生命个性是表演艺术的灵魂声乐教育家赵梅伯指出：“没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就所以说个性是艺术家的本钱好的歌曲是上乘的材料声音是工具；技术是方法；修养是本质；而个性是原动力所以缺乏个性的歌者是不能行之久远的”当我们给学生布置新作品的时候要帮助学生分析理解歌曲的创作特点以及作曲家的创作思想而且让学生用自己的理解进行二度创作不要遏制学生的思维鼓励学生创新如果偏离了作曲家的初衷老师可以简单的提示不可强制施加自己的想法让学生独立思维用自己的感悟去表现作品的内涵声乐是通过人声的歌唱形式表达情感和音乐形象的艺术形式在声乐教学中我们要在正确的理念、先进的技术、深厚的艺术修养指导下使