毕加索、达利、赵红义人物画比较研究.docx

毕加索、达利、赵红义人物画比较研究-毕加索是一个解剖学家。达利是一个心理学家，赵红义是一个考古学家。（作者：鲁速）2016.10.6毕加索是一个解剖学家。作为西方立体主义的代表画家，亚维农少女这幅画，可谓第一件立体主义的作品。亚维农少女画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。卡思维勒像毕加索19091911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。格尔尼卡毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这些代表画家风格的画中的人和动物的身体都被毕加索用手术刀无情的破碎了。达利是一个心理学家.萨尔瓦多达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。记忆的永恒“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。萨尔瓦多达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。达利对于人的形象刻画是这样的，用个词来概括就是“嵌套”，即你中有我，我中有你，似此又似彼。例如以下画作：或者或者而赵红义是一个考古学家。他的人的画法符号化，就像远古岩壁上古人类的刻画的符号。他不像毕加索注重人身体细细解剖式的刻画，也非达利象征性的此与彼的嵌套，而是忠实于人区别于其他动物并且简练的符号化，抽象化概括化。这些提炼出的最简单的符号由于中国式的书法用笔，产生出画中人物的思想感情与细节刻画人物（写实画法或是毕加索的解构式画法）显然有许多不同，这种思想与感情要靠人物的姿态和人物所处的画面其它符号环境来与读画者共鸣互动来表现。你看不到人物的脸和手足，只能看到他或她的影子。但感情是那样炽烈，就像他们是我们的影子一样。只有中国画式的简练才可以传达出天地万物与我同化的感觉。推己及人这种感情与思想的产生是来自于文字式的符号的形状和组合。相当于中国的许多甲骨文字组成表达完整含义的句子或文章。但这种含义一千个人有一千种理解，因为他不是确定的文字，所以也未必表达确定的含义，要靠观者见心起性。一些画充满了先民的渔网、陶罐、窑洞、洞穴、太阳、月亮、星星、山、道路。一个半圆可以想象为窑洞、洞穴、太阳、月亮，一个十字形可以想象为星星或是飞机。一个三角形可以想象为山岳。历史中的陶罐远远大于人甚至山，这种夸张变形与毕加索重组和分割式变形不同，与达利的比喻或嵌套式变形也不同，化山岳为碎石，展渔网为经纬，半圈窑洞可容日月，任天地人物化大化小，世界斗转星移，人自不变的万物之灵的内心强大定力，也只有中国人天人合一，重历史重传统这种文明古国的豪气才滋养出这种文明基因图谱画。渔网竖起来与远方的道路又组合成帐篷或楼房，帐篷上的支杆（或楼房的边缘线）将陶器所存在的远古与人所存在的现在和未来分割开来又产生一种时空的扭曲和穿越感。人在世界中，在自然中，在时空中的渺小如一粟、坚强似山岳的可塑性、思想性、历史规定的使