汉字字体设计与民族文化的融合.doc

汉字字体设计的民族性“字如其人”，意思是从一个人书写的字体当中，就可以不见其人，但见其颜，但闻其声，十有八九地能够从字中看出书写者的特征来。一个人如此，一个国家、一个民族亦然。在我国政治经济稳步发展的基础上，人们对文化和艺术活动不断发展的要求显得日趋重要。人们不仅要满足日益增长的物质需求，又要满足精神上的不断追求。尤其在精神文明的建设中，艺术领域的发展与弘扬民族文化之间的关系是十分密切的。一、汉字的历史沿革：汉字是记录汉语的文字，是中华民族语言文字的一种，也是我国应用最广泛的文字，它有着悠久的历史和不同的发展阶段。中国的文字从出现至今，已经历了早期的图画文字、甲骨文字、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，以及印刷朮发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。甲骨文字是商朝后期写或刻在龟甲、兽骨之上的文字。金文是雕刻或铸造在青铜器皿上的文字。篆书又分为大篆和小篆，是汉字书体发的重要阶段。隶书的出现和发展有着一段较长的时间演变过程，种类繁多，但它是当时人们喜爱而又得到长期使用之文字。楷书，其笔画端庄一直沿用至今，被视为标准字体而为世人所喜爱。行书，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的一种书体。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。印刷朮发明后，为适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体宋体。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷朮传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而，由于宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一直沿用至今，是出版印刷使用的主要字体。二、汉字与民族文化对正在飞速发展中的中国来说，经济较发达地区已经进入物质富足社会，物质富足后，人们已开始考虑到精神方面的需求。在寻求精神依托的时候，中国的文化传统刚好迎合了这种需求。虽然中国文化一度受西方文化的冲击比较严重，但从总体上讲，中国几千年的文化根基不会轻易因冲击而动摇，而是会很快融会贯通外来文化并继续发扬光大。汉字是汉语的书写符号，汉语是民族文化信息的载体，而民族文化又包括各种类型的文化。汉字与民族文化的各类型文化有着千丝万缕的联系和多种形式的关联。民族文化行为的发生大都建立在语言的基础上，语言的发展对人的思维和各种社会生活、文学艺术产生重要影响。比如汉语方言众多，这对以方言为基础的地区性艺术作品的形成、发展和极大的丰富提供了条件。语言的产生和发展也极大地促进了其它文化事项的产生和发展。从汉字文化学的角度去理解有宏观与微观两个角度：宏观的，是把汉字也看成是一个文化项，来探讨它与其他文化项的关系；微观的，是把汉字字符作为文化的载体，来探讨它所承载的文化信息。2汉字承载的文化信息是本民族的文化发展动向，它以各种的载体形式广泛推动我国民族文化的发展，是民族文化发展的基本要素。所以说汉字在每个历史发展时期对我国的民族文化的发展都起到了一定的促进和影响，是本民族文化发展的重要源泉和基本保障。三、汉字与汉字字体设计在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。 时代赋予我们崭新的形式美，所以我们对民族文字的形式美有了更深层次的变化，这种变化同时也来自经济发展的需要，新时代的汉字应出现更多的字体设计来满足不同领域的需要，使汉字作为民族文化的信息载体更充分的融入到各行各业中去，这也是汉字与汉字字体设计在商品经济中的重要关系。汉字作为汉字字体设计的基本元素发挥着主要作用，在设计者的思维中得到了多样化的发展，用途变的更加广泛，在信息时代飞速发展的今天，设计者应该利用已有汉字的不同字体作为基本设计元素，以不同的表现形式创作更多的汉字字体设计作品来满足我国企业的民族文化需要，这样的行为方式可以比喻成经济与文化的桥梁。在了解汉字的发展过程和汉字与民族文化的关系基础之上，我们了解了汉字与汉字字体设计的必然联系，由此我们对汉字字体设计与民族文化两者之间的关系有了进一步的了解，因此我们应认识到将汉字字体设计与民族文化的融合是解决问题的关键。设计在线.中国四、汉字字体设计的融合表现将汉字字体设计与民族文化的真正融合是关系到实用艺术设计发展与应用的重要问题。 汉字字体设计在不同的实用设计领域中都有着不同的融合表现，例如视觉传达艺术设计，汉字的形式在其中发挥着民族韵味的特殊意义，利用汉字的形态作为主要的形式去推广海报、书籍封面、企业标识、产品包装、宣传品等，这样的目力能更快更好的推广本民族的文化发展，使所有承载着汉字字体设计的艺术载体更具有民族特性。因为这些表现形式中有汉字元素的加入，才使得艺术作品起到推广性的作用。汉字字体设计在视觉传达设计学科领域中的作用最为广泛，而且应成为设计者必不可少的构成元素。字体设计不仅在视觉传达设计中发挥着重要作用，在环境艺术设计、服装设计、卡通漫画设计、装饰艺术设计、数字媒体设计中发同样发挥着民族特色的设计理念，而且更可以为民族文化发展起到多方面的促进和推动作用。在环境艺术设计领域，古老的中式建筑和古朴的室内设计就有汉字的“影子”，就拿最基本的来说“门”字的产生就说明了中国的象形文字和环境艺术的最基本联系，很多建筑中也都用汉字的字体、字型来衡量建筑的结构风格。在室内装饰中汉字字体设计也是体现了装饰风格带有“中式味道”。在服装设计领域，潮流也越来越明显的突出民族特性，在服饰的款式和纹样上都出现了或多或少汉字字体设计作品。还有很多国内服装企业的品牌名称和标识都以民族文化为背景，他们已经深刻的认识到“民族的才是世界的”企业发展之路。在卡通漫画设计领域，由于国内对于该产业的技术力量和资源有限，所以正处于发展阶段的卡通漫画设计更应该在作品中加入汉字字体设计部分，用于对外宣传推广本民族的卡通漫画事业，我认为有意无意的模仿国外作品中的字体设计元素对民族卡漫和动画事业的发展不利。在装饰艺术设计领域，汉字字体设计在这个领域中表现的更为突出，因为在各个装饰作品中，有传统的，有现代的，更不可缺少汉字字体设计的重要元素。一件不具有民族特色的装饰设计作品将不是完整的。在数字媒体设计领域，表现主要的方面是影视片头的制作，充分体现汉字字体设计在其中的动态表现和影象结合的制作特点。作为一个崭新的艺术载体在利用技术与汉字字体相结合这方面更能有效的加快汉字字体设计与民族文化的融合过程。设计在线.中国五、国外字体设计的发展在西方国家，字体设计方面发展迅速，以美国为经济中心的世界商品中不难看出在很多产品包装上几乎英文的影子无处不在，这样更为平面设计者提供了广阔的思维空间和发展空间，尤其是字体设计方面。欧洲各国在欧洲经济一体化发展的同时，同样也对平面设计的发展提供了有利的条件，他们更加重视产品包装上不能单纯的依赖英文字体，更多的国家会把自己本民族的文字表现的更为主要一些，这样的目的是在发展自己经济的同时，不断的把产品和民族文化一同推广出去。在亚洲，虽受欧美经济政治影响的同时，韩国、日本的商品经济却在日益摆脱这样的经济控制，这一点从产品包装和宣传上都有所体现，他们更加强调了民族特有的风格，很多产品上也能看出他们把这种风格加入在商品包装的主要因素当中，而且韩国和日本的设计者也在不断的提供为产品和商业宣传所应用的民族字体设计作品。在一些不发达国家和发展中国家，在商品经济还处于缓慢发展的同时，设计领域也同样发展缓慢，他们的商品包装上大多依赖欧美的设计思维的控制，本民族的个性特征和表现力在商品和商品宣传上处于低水平发展。这虽然不单是设计者的问题所在，但我认为更注重的是民族产业和民族设计工作者的齐头并进发展，客观的加强有视觉冲击力的高质量商品迅速占有市场。综上所述，在中华文明五千年的历史发展长河中，汉字的产生和发展为中国文化提供的有利的发展条件，汉字字体设计是具有表现力的汉字，它与民族文化的不断融合是发展民族文化的重要因素，所以汉字字体设计的课程在我国艺术设计教育领域中的重要性也有待于我们更加的重视，由于对现如今国外字体设计发展的分析来看，在世界经济多元化和我国经济发展迅速发展的今天，作为平面设计工作者，我们应该看清未来的发展趋势，我认为商品经济就要把本民族的文化用设计的思维的方式表现在其中，不要受到外来文化的影响就丢掉“中国制造”的民族特性。-李喻军 (广州美术学院) 那么，什么字体能够代表华夏民族的文化特征呢？我认为是宋体字。中国文化浩浩荡荡上下五千余年，有许许多多的文化积累，在汉字的发展历史长河中也出现过各种各样的字体，为什么独说宋体字是中国文化的表征呢？本文从如下几个方面对宋体字所蕴涵的中国文化的特征作一番描述。 一、宋体字的二个源头笔者认为，今天我们看到的宋体字，应当有二个源头。首先是中国的书法艺术。中国很早就出现了文字，和世界其它文字的发生一样最初都是以象形来表意的。早期的汉字是刻写在动物的骨片上和铸就在青铜器皿上，这便是甲骨文和钟鼎文，而这之前，只有刻写符号和传说的记录，没有实物佐证了。甲骨文是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的卜辞。因为是刻写在形状各异的甲骨片上，刻写后也不好改动，所以先人们顺势就章，一气呵成。整体效果或规矩整齐、错落有致，或变化多姿、随意大气，体现了人类追求均衡对称、和谐稳定的天性。从中国汉字演变的发展来看，大致是这样的一个发展过程：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草、楷书至仿宋体、宋体字，这过程体现了人类追求简约明朗、均衡对称、整齐统一的程式化的总体趋向。公元前221年，秦始皇建立了中国历史上第一个统一的中央集权制的封建国家，随即采纳丞相李斯的建议，发布了“书同文”的政令，将前各诸侯国的异笔繁杂的字体全部废除，改省大篆，设计了一种新的书体，并加以在全国推行，这就是“小篆”。现在看来，这是秦始皇高瞻远瞩最为智慧的一举，因为通过武力只是在地域版图上统一了中国，而“书同文”的统一，实是在民族心理上、文化上统一了中华民族，使得中央帝国在秦以后，尽管战争不断也好，异族统治也好，分分合合也好，都只是朝代更迭而已，最后都融入了汉字的伟大旗帜下，繁衍发展、壮大。到了汉代，汉承秦制，中央集权制得到了进一步的发展和加强。汉武帝雄才大略，东征西伐，不断扩大中央帝国的版图，为保边疆的永安，建立了屯兵制，这屯兵制使得中国文化在边疆迅速地传播和扎根。同样也对信息传播的质量、速度、数量有了更高的要求，这时小篆又逐渐简化演变成为隶书，史称“隶变”。这种变化不仅仅是因为小篆繁杂难写，有变革的要求，其中最主要的本质原因是与中国人书写的工具毛笔的发明和普及应用有着密切的关系。是毛笔的书写形式把篆书的图画性进行了方正平直化的变革，使图画性质的汉字转向抽象化，并初步形成了构成汉字基本要素的点、横、撇、捺、竖、提、钩、折的笔划特点及方块字形的外形特征。此外，那时的官吏有时需要快速拟写公文，书写隶书时有些笔画相互连起来，这就产生了所谓的草隶。另一方面，汉字也在向整齐方正、简约明朗的程式化方向变化，这就有了楷书。汉代已具备了中国书法中的真、草、隶、篆四种主要的书体了。其次是第二个源头，雕版印刷术的出现。雕版印刷的发明是一个漫长的历史发展结果，它最初体现在古玺、封泥印、铭文印章和印记上。随着经济的发展，书籍产生和传播的需求加速了雕版印刷的发展和普及。雕版印刷是将文章反字阳刻或阴刻于特制的木版上，然后用墨、纸进行拓印，这是我国的四大发明之一，其历史可追溯于唐代或更早。那时的工匠们以唐代三大书法家的楷书为临刻原本，最初是临刻，日后渐渐地加入了工匠们自己的智慧，并结合刻刀和木版材质的特点，使书法字体更加规范化，更易于刻写。早期的雕版印刷的刻写字体，常由书法家书写楷书后由刻工们直接反拓后临刻，刻工们对书法家十分敬重，所刻字体都尽可能地保存了书法家的特点。因此，也有着浓厚的正楷书法味道。这种字就是今天我们称之为“仿宋体”的前身，也是“宋体字”前身。因之，宋体字的演变过程是通过雕版印刷技术从书法正楷到仿宋体再到宋体。但为什么产生于唐宋先于宋体字的仿宋体，会叫仿宋呢？原来这是我国进入铅活字印刷时的事情。1916年我国著名的书法家、篆刻家丁辅之和丁善之两兄弟参考北宋古刻善本仿写制作的，当时命名为“聚珍仿宋”。之后，上海华丰制模铸字所、百宋铸字印刷厂都有多种仿宋体面世。今天，仿宋体已成为我国的硬笔正字。雕版印刷术到了二宋时期，由于当时社会安定祥和，经济发展迅速，政治开明，平民百姓亦可通过科举进入仕途，所以社会读书风气日盛，官民皆有藏书的习惯，甚至连农村中一些小康殷实的家庭也藏书千卷。雕版印刷的刻书机构更是遍布城乡，宋朝三百多年是我国雕版印刷的黄金时期，其技术也影响了东瀛诸国，更是启迪了欧陆。由于社会对书籍的需求的增长，刻工又必须更快、更多、更好地完成任务。因此，总结了一套快速刻字的方法，在摹写楷书的基础上，充分利用刻刀的特点，对楷书进行改造加工，在用最少的刀功条件下，刻写出楷书的待征，这就形成了今天我们所称之为的宋体字。宋体字发生于唐宋，但成熟于明，所以在东邻日本称之为“明朝体”。雕版刻工在摹写唐代楷书的过程中不知不觉地，完成了汉字程式化的伟大任务，为现代汉字印刷字体的规范化发展铺就了一条坦途。可以说，宋体字上承中国书法的精髓，下启汉字规范化，程式化的先声，并把汉字的传播速度一下子提高到了一个崭新的平台上。宋体字的两个源头流向一处，汇聚一起形成了宋体字。因此，宋体字是与中国书法一脉相承的，是对中国书法楷书的终端释义。它非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来，并得到中华民族的认同。设计在线.中国二、宋体字的审美韵味中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。1、宋体字承传了中国书法的审美韵味中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外，独特的书写工具毛笔，是形成中国书法的最重要的原因。毛笔它柔软而富有弹性，能意地弯曲扭动，张驰有度，能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直，刚柔的线条变化。更能把书者的情感赋予其中，这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺，形成了中国书法特有的形式特征。书者的技艺到一种高度时，毛笔在手，字已非字，点画线条随心书写，千变万化，以至所书之字似有生命的境界。宋体字在笔画上，仍然保持了中国书法的本质特征。在与唐楷颜体比较时，我们看得更清楚，如点、捺、撇及转折处的顿挫处理，就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括。从汉字书写的发展来看，唐代三大家的楷书，是中国书法程式化的颠峰。楷，模范也。因此，也顺理成章地成了中国刻版印刷字的楷模。在品味和设计宋体时，追求中国书法和木版刀味、雕版印刷痕迹的韵味是十分重要的，如果没有这种感觉，那只是美术字而已。如现在的圆体，综艺体，根本没有传统书法的味道。另外，从宋体字的角度来看，唐代三大家的楷书因追求方正和程式化，从而失去了书法艺术所需要的随心自由的激情和灵动。唐楷太程式化了，使人极易想到宋体字，实际上唐楷也就是今天的宋体字的范本，它们像个成熟而正襟危坐的长者，不愈矩，缺乏变化的勇气，因而失去了自由的偶然性。唐三大家的楷书，虽然给后来的习字者带来了很大的便利，可说是人学人像，个个都是柳公、颜公，但却毫无个性可言，很难习得此法而成为书法家。倒是能成为入门习字和写好字的范本，但不能作想成为书法家的始终范本。学书者应直追秦、汉、魏、晋，特别是汉代书法，随心抒写、大气豪迈，如汉简、泰山经石峪金刚经等等。唐楷是中国书法楷书的顶峰，顶峰面临的是什么？是下坡，是重新开始，唐楷也就是宋体字的起始点。2传统印刷与木版刀刻的痕迹韵味 设计在线.中国今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐楷的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。因此，学书法要上溯秦汉，而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。设计在线.中国三宋体字的中国文化特征宋体字源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体字了。宋体字的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字，老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内，不能偏格也不能逾越方格，要在这方格内经营笔画的位置，相互谦让，安排好每笔每画，利用好每一小空间。汉字有一笔画的字，也有十几笔画的字，如“毫”和“丁”字，怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题，都须灵活对待。正是这些因素，养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。中国字的“田”字也是格子，表明被分割划分的水田，传统的中国人守在一亩三分田的格子里，精耕细作、互助互让、充分利用、以小做大、舒舒展展、游刃有余，居然也可以养活全家人。宋体字直接承传了中国书法楷书的精神，不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字，并深深影响了我们的审美趣味。宋体字方正平稳，对称均衡，起伏相让的字体结构，端庄典雅，舒展大气，利用得当，追求精致的精神内涵，都无时无刻的在影响我们的行为。宋体字的美学精神，无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中，并在其发展中，不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵，成为中国文化的衣裳。既然是中国文化的衣裳，我们就应该去重视它，保护它，爱惜它，发展它。但是，目前在对待宋体字的研究认识上及态度上都处于一种游离的状态，并没有在中国文化发展的战略高度去重视它、认识它。以至，出现了很多认识上和运用上的偏差。如今我们常把宋体字当成是美术字，这在专业书刊上都有如此认为，这是非常不对的。宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装。因此，要本正清源地指出：宋体字不是美术字，它是正本汉字。美术字是对正本汉字进行美化、装饰、加工、设计后的各种字体，按照前述对宋体字的溯源进行研究后，其正确的定位应该是：仿宋字（早期的宋体字，现硬笔字的正字）楷书 各种美术字 设计在线.中国宋体字（成熟期的宋体字，印刷体的正字）此外，仿宋体和宋体在笔画上是有所区别的。宋体字因刻刀刻写的关系，某些字某些笔画是特别设计的，因而不适合用硬笔书写，如走字旁。在日本仿宋体被称之为教科书体。这对初学汉字的小学生是非常有利的。所以，我国的小学生字典在宋体字旁应该要同时标注仿宋体。既然宋体字是正本汉字，我们就要研究她，并给予其应有的地位。然而，我们在宋体字的研究方面明显落后于台湾、香港地区和相邻的日本，如相互比较我国目前的宋体字，我们就会发现：我国目前的宋体字整体效果不如港台，这其中有结构的问题也有字体神韵的问题。中国汉字由于笔画较多，又是象形，因之在结构处理上有很多微妙的关系。点画的布局的一点差别，都会影响到字体的整体结构，笔画的造型韵味有没有传统书法味和雕版刀刻痕迹有没有传统印刷的趣味，都会影响到宋体字的内涵，这就需要专门的人和机构去研究。当然还有汉字简化之后的某些因素，有些简化汉字没有考虑简化后的结构形式问题，如“广”和“广”简化后的广字明显留位太空，不易居中，手写时常将其撇划有意向内靠，以求平衡居中。上世纪六十年代，我国的宋体字曾出现过一个高峰，其代表字体之一是由上海印刷技术研究所活字研究室设计。当时聘请了著名篆刻书画家钱君匋先生为顾问组织了一代优秀的老刻工、青年美术工作者和善写正楷的书法家一起组成了一支高水准的研究队伍进行攻关，完成了宋一体的设计任务，供辞海选用。另一代表作为上海制模一厂为毛泽东选集专门设计的宋二体。当时这都是头等的政治任务，国家非常重视，倾力为之。但今天，宋体字的设计任务早已商业化，字体的研究都是由民间企业去完成。由于在文化上没有宏观的战略思想，加上文革时期的文化断层和今日的专业设计人员不屑于字体设计的工作，所以，现在的宋体字明显地缺乏中国传统文化的精神内涵。在宋体字的使用上，今天各种美术字层出不穷，使用者不明，设计师也是盲目跟风。没有一个准确的把握，很多需要用宋体字来表现中国文化端庄典雅、舒展大气的地方，却用了当下所谓时髦的字体，如政府的牌匾、信函、台头用综艺体。再如中国的国酒茅台酒，“贵州茅台酒”几个字根本没有中国传统文化的韵味，更没有中国酒文化的味道，酒厂的标准字居然也是采用最没中国文化品味的综艺体。最近，香港地区发行的新10元纸币的设计用的是圆体，拿在手中花花哨哨，完全没有权威感，与原有的百元、千元纸钞的设计相去甚远。要改变当下我国宋体字发展的困境，应该：1进一步明确宋体字不是美术字，而是中国文化的表征，是中国书法的继承者，是正本汉字。只有秉承这样的认识，才能把宋体字的研究推向一个新的高度。2宋体字既然是中国文化的表征，就应该把宋体字纳入国家文化发展的总体战略中去，以国家的行为去研究它。在此建议成立“国家字体研究所”专门对此进行研究，如在法国就有专门从事字体研究的机构“法国国家字体研究室”。作为正本汉字宋体字，在使用的过程中，也会随着时代的审美的变化而变化，如字体的粗细变化，宽扁变化，字体结构的松紧变化，笔画转折线脚的微妙变化，等等。日本人对此有非常深入的研究。因此，我们要研究宋体字的时代审美特点，与时俱进，隔若干年发布数套宋体字，引领汉字圈的潮流。3给予宋体字明确的地位。如“国家字体研究所”推出的宋体字，可称为“国宋”。可以以序号命名“国宋1号”、“国宋2号”，或以风格命名“国宋典雅”、“国宋商务”，或以推出的年代命名“国宋2005”等等。这些字体有适合政府机构的，也有适合出版部门的，还有适合商务使用的。千百余年来，外来文化一直冲击着中国传统文化，虽然中国文化有着巨大的包容性，但也应警惕在这包容的同时，会不知不觉地改变许多自己应固守的东西。今天我们已很少着唐装了，也不拱手抱拳行礼了，而相邻的日本却仍旧鞠躬行礼，仍旧保留着和服并研究发扬着和服。中国的传统认为“德发至于内，礼形于外”，会见宾朋好友时，理应整衫齐容。当我们把方正大气、儒雅精致的宋体字呈现在人们面前时，这就是施人于礼了。今日，我们的国家日益昌盛，是中华民族发展的最好时机，经济要发展，文化更要发展，作为中国文化的表征宋体字，更要常新、常靓，引领汉字文化的流向。一、文字设计的原则 1 文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2 赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2） 格调高雅，（3） 华丽高贵。 （4） 坚固挺拔。字体造型富于力度，（5） 简洁爽朗，（6） 现代感强，（7） 有很强的视觉冲击力。 （8） 深沉厚重。字体造型规整，（9） 具有重量感，（10） 庄严雄伟，（11） 不（12） 可动摇。 （13） 欢快轻盈。字体生动活泼，（14） 跳跃明快，（15） 节奏感和韵律感都很强，（16） 给人一种生机盎然的感受。 （17） 苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18） 饱含古韵，（19） 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （20） 新颖独特。字体的造型奇妙，（21） 不（22） 同（23） 一般，（24） 个性非常突出，（25） 给人的印象独特而（26） 新颖。 3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 二、文字的组合 文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各