H.R Giger相关资料.doc

Giger简介H.R.Giger于1940年出生于瑞士的库尔（Chur），并在这里度过他的青少年时期。这是一座拥有5千年历史，阿尔卑斯地区北部最古老的城市。25岁时，他就读于苏黎世的School of Applied Arts，在一些地下杂志发表过一些作品。开始对弗罗伊德的精神分析理论感兴趣，并坚持写记录梦的日记。1969年，作品 Biomechanoids 1969印刷发行。次年，H.R.Giger经历了他的第一次“恐怖的噩梦”（见作品Necronomicon），并开始在一些作品中使硬质器具呈现出皮肤蒙皮的效果。1975年，相伴9年的妻子Li Tober因抑郁自尽，给正在有机机械画风（bio-mechanical）逐渐成型的H.R.Giger以沉重的精神打击，并影响了其后来的创作风格。两年后，他在初次美国之行遇到了后来成为他妻子的Mia Binzanigo.。1978年,与导演Ridley Scott合作,担任电影异型的美术设计，并因对该片的贡献于1980年获得奥斯卡最佳视觉效果奖，达到事业上的顶峰。作品关键词-血腥 暴力 尸体 腐烂 血肉 性爱 情色 堕落 机械 枪械 生物 医学 哲学 神 学 魔鬼 恐怖 哲学绘画方式-在多张大幅油画布上 使用喷枪进行绘画 以其高超的绘画技术和喷枪技术 多次喷绘修改作品简介他能把你心底仅存的一丝阴暗和恐惧揪出来，然后放大百倍。他带着哥特式诡秘的风格和金属的冷腥味倏然来到你面前，你面对自己的地狱，觉得迷惑，然后感动。在人类对不可知领域的探求中，有人向地层深处挖掘远古的残迹，希望得到神谕的昭示；有人向无边寰宇探望星空的变幻，希望找到人类命运的答案。这一切因科学的发展而变得越来越近，也越来越远。而他，却让想象力在两个神秘的极端中迂回，经由梦魇的熬炼，从锈蚀黑死的金属中流出，滴在鬼怪冤魂的坟场上，升华成一幕幕科技力量与罪恶魂灵混生的恐怖场面。他，就是异形（Alien）之父H.R.Giger。此外，他还涉足游戏业，黑暗之虫系列也是出自他手。包括darkseeddarkseed2这就是H.R.Giger，一个噩梦的阐释者，废墟的建造者，以及将生命的体验倾注到创作中去的艺术家。GIGER年表1940-1958年 00-18岁 (童年生活) 瑞士/切尔镇至幼喜爱黑暗诡异的事物 经常画噩梦的怪物和扭曲的怪人1958-1959年 18-22岁 (大学学习) 瑞士/Davos在Alpina大学 学习绘画基础技巧1962-1965年 22-27岁 (继续进修) 瑞士/苏黎世苏黎世工艺美术学院 工业设计部 继续美术学习1967-1969年 27-29岁 (明确人生) 瑞士/苏黎世成为一名自由画家 工业设计师 从事多方面艺术创作1969-1969年 29-29岁 (实力表现) 瑞士/苏黎世经出版商推荐 第一次出版个人画集 分多国语言版1969-1979年 29-39岁 (不断努力) 瑞士/苏黎世从事多方面艺术创作 多次出版个人画集 分多国语言版1979-1979年 39-39岁 (实力认同) 美国/好莱坞画集被好莱坞导演看中 邀请制作电影1980-1980年 40-40岁 (人生巅峰) 美国/好莱坞被评为奥斯卡最佳视效成就奖 Giger因此成名1980-1990年 40-50岁 (中年时期) 美国/瑞士这段期间Giger继续从事绘画雕塑创作1990-201X年 50-6X岁 (晚年时期) 瑞士/苏黎世从1990年到现在 一直从事绘画雕塑艺术创作青年视觉中对于GIGER的评价异形之父H.R.GIGER在人类对不可知领域的探求中，有人向地层深处挖掘远古的残迹，希望得到神谕的昭示；有人向无边寰宇探望星空的变幻，希望找到人类命运的答案。这一切因科学的发展而变得越来越近，也越来越远。而他，却让想象力在两个神秘的极端中迂回，经由梦魇的熬炼，从锈蚀黑死的金属中流出，滴在鬼怪冤魂的坟场上，升华成一幕幕科技力量与罪恶魂灵混生的恐怖场面。他，就是异形（Alien）之父H.R.Giger。H.Horror他是一个噩梦的阐释者，向我们描述了一个迷幻而恐怖的世界。作为对世界有机机械画风（bio-mechanical）有深远影响的噩梦超现实主义画家，H.R.Giger以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。他的作品能够在第一时间内唤醒你心底的恐惧感与阴暗面。你明知眼前这一切纯属荒诞，却无法抗拒死亡的威慑，以及对人性恶的认同。在这些具有生命的机械装置中，有昆虫的某部分躯体，有人体的器官，还有一些无法想起却又历历在目的轮廓和形象仿佛死神在眼前一晃而过留下的印象，像是他斗篷襟角的残影，又像是他手中利刃的寒光。或许世间本来就存在这些死亡的征兆，只是人们不愿去发现和承认，而给它们打上渎神和非人道的烙印，使艺术服从宗教道德以展示人类神圣美好的愿望。同样一弯弧线，可以用来表现肉体的妩媚，也可以用来表现骨骼的突兀；同样的蓝紫色，可以用来表现天鹅绒的高贵，也可以用来衬托尸体的幽冥。艺术的伟大，在于以独特的形式引发人们诸多感觉中激越的片段，并为之震撼。H.R.Giger 向我们展现的恐怖世界，带有强烈的梦之迷幻色彩。在苏黎世的School of Applied Arts学习期间，他迷上了弗罗伊德的精神分析理论，并养成了记录梦的习惯。这对他的创作产生了重要的影响。在他的作品里，经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。比如，隐藏在黑暗和死亡下的色情，潜伏着的杀戮欲望以及沉重的罪恶感。R.Ruin他是废墟的建造者，他创建了毁灭。恐怖与毁灭同为死亡的孪生子，而后者更体现了死亡之永恒本质。1975年，与H.R.Giger相伴9年的妻子Li Tober因抑郁症饮弹自尽，这给H.R.Giger留下了极大的空虚和痛苦。在其后的很多作品里，H.R.Giger以他独有的表达方式寄托对Li的怀念。在一幅纪念Li的作品里，H.R.Giger的亡妻安详静穆的神态令人难忘。空灵的眼神，骨感的面容，宽阔额头上盘着的蛇，以及点缀发际的骷髅头，无不透着亡灵的尊严。在异型（Alien）的设计过程中，H.R.Giger对未来工业废墟的描画可谓登峰造极。在荒废的暮霭中弥漫着神秘的恐惧，锈迹斑斑的机械装置，因为具有了生命而轻微地蠕动着，排出令人胆寒的气体和黏液。在黑暗之虫（Darkseed）、异种（Species）中，H.R.Giger秉承其一贯的风格，营造出Giger式恐怖而充满毁灭感的氛围。他曾经为著名电脑游戏沙丘魔堡进行美术设计，但很可惜没有达成合作，给众多想一睹沙丘诡异风格的游戏迷们留下莫大的遗憾。从H.R.Giger作品里透出的毁灭感、神秘感、自虐以及死亡的气息，激发了许多艺术家的创作灵感，并对哥特文化产生了不容忽视的影响。在美国权威摇滚杂志评出的史上百张最佳唱片封面设计中，由H.R. Giger为Deborah Harry设计的专辑封面和为Emerson, Lake and Palmer乐队设计的专辑封面名列其中。这两张专辑在音乐和视觉上取得的成就，对于后来的哥特金属（Gothic Metal）和黑金属（Black Metal）乐队深具启发。死灵之书克苏鲁神话中，有很多架空的魔法书(Arcaneliterature)，而其中最出名的，就是那本死灵之书（Necronomicon），阿拉伯的疯狂诗人阿卜杜拉阿尔哈萨德于公元730年所著。其中提到阿撒托斯（其后，旧日支配者们以腐坏、无定形的阿撒托斯为首领，与阿撒托斯一同栖身在全部无限中的黯黑之洞窟。疯狂地敲打着看不到模样的巨鼓，在长笛令人作呕的、单调的音色，以及漫无目的、愚蠢盲目的蕃神们那不绝的嚎叫中，阿撒托斯置身于穷极的混沌之间，饥饿地撕咬着。）其实克苏鲁神话(CthulhuMythos)是以霍华德菲利普洛夫克拉夫特（HowerdPhillipsLovecraft）的小说世界为基础，由奥古斯特威廉德雷斯整理完善、诸多作者共同创造的架空神话体系。因此阿撒托斯之书只是小说家杜撰之物，并无多大意义。这本书由西方恐怖小说鼻祖 H.P.拉夫克洛夫特( H.P.Lovecraft ) 的作品多次提及，并作为其小说大多数的线索。 这本书由阿拉伯狂人Abdul Al-Hazred写就，记录了早在人类之前统治地球的“旧日支配者”们的秘密。拉夫克洛夫特更详细的描写了以克鲁苏为代表的“旧日支配者”各自的习性与故事。他们如今沉睡地下，朝拜他们便能获得各种黑暗力量种种黑魔法。究竟有没有这本书？按照历史记载，的确有过类似书籍遭到不同时期权贵和宗教势力的镇压销毁。 而作者Abdul Al-Hazred生活在8世纪，他在8世纪早期考察了巴比伦及其南部地区，据说见到了一些古代城市遗迹，还从在沙漠中出入的人口中打听到了无数恐怖故事。回到大马士革后陷入癫狂状态，写下了这本死灵之书。神奇的是这本书没有阿拉伯文手稿流传，后来所有声称见过此书的人的版本都是拉丁文或希伯来文译本。即便是这些抄本，在二十世纪上半叶，也纷纷在全球各大图书馆里失踪了。据说有的被纳粹拿去研究，有的失窃。时至今日，没有一家大图书馆的公开目录里有死灵之书这本书。 Giger和超现实主义超现实主义（Surrealism）是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。来源“超现实主义”的观念。1924年，法国诗人安德列布列东（Andr Breton）发表了超现实主义宣言（Manifeste Du Surralisme），并正式组织一个超现实主义艺术团体。创作手法艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。代表人物很多艺术家和作家都参加了超现实主义，较著名的有以下几位： 纪尧姆阿波利奈尔 安德列布列东（Andr Breton）是超级现实主义派的主要讨论者，他自己主要当了超级现实主义的作家和诗人，又写了超现实主义宣言（Manifeste Du Surrealisme）。 萨尔瓦多达利（Salvador Dali 1904-1989） 马克思恩斯特（Max Ernst 1891-1976） 列耐马格利特（Rene Magritte 1898-1967） 米罗（Joan Miro 1893-1983） 乔治德基里科Gior