学前教育专业中舞蹈理论课程设置探究论文.doc

学前教育专业中舞蹈理论课程设置探究论文 一、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的必要 （一）学前教育专业舞蹈课程定位不充分 学前教育专业舞蹈课程的定位应该落脚于学前教育学前教育专业培养的终极目标在于培养出学前教育领域的专业幼儿教师一名合格的幼儿教师应该能够将学前教育中五大领域的内容相互渗透、相互整合设计出能够针对幼儿全方位发展的教学活动当前大部分学前教育专业对舞蹈课程的定位还仅仅停留于对幼儿教师的基本形体训练这样一个初级目标上对其他学前课程的投入精力有大于舞蹈课程之势舞蹈仅作为一门本类技能学科而开设导致学前教育专业学生缺乏对舞蹈这一艺术本体的理性认识学生难以将舞蹈知识灵活应用就无法完成学前教育教学五大领域的互利互益、互渗互透更何谈创新性教学实践 （二）学前教育专业舞蹈课程设置不合理 放眼当前大部分高校对学前教育专业的课程设置舞蹈与音乐、美术课程同属于学前教育艺术领域内的基础类课程舞蹈课程的学时依然以舞蹈是一门专业技能课为依据进行分配一般在其前期教学中重视学生基本形体的训练这样的课程设置是基于学前专业学生自身舞蹈身体素质的不完善要解决学生基本的舞蹈素质问题而课程中期开设藏、蒙、维、汉、傣等具有民族特色的舞蹈课程往往由于学时限制一学年的课时对于民族民间舞的教学也如蜻蜓点水般教授几个民族民间舞的组合而已目的在于让学生在短时间的教学学时中初步体验不同民族风格的舞蹈特色舞蹈课程的后期则几乎要求学生“大跃进”似地进行各种幼儿舞的创编与排练由于前期与中期的舞蹈教学形式仍然是传统的教学方式教师灌输技巧、传授动作学生补足技巧、模仿动作结果导致学生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出来具体体现为：在幼儿舞创编能力方面缺乏对基本舞蹈理论知识的构建创编过程中出现舞蹈语汇不丰富、舞蹈结构不清晰、舞蹈主题不突出等问题；在幼儿舞教学能力方面虽然有其他教法课程学习的支持教态与教师口语能力相对较好但是其教法能力难以与舞蹈艺术本质特征相匹配缺乏对幼儿舞蹈教学课程的综合运用能力 二、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的策略 （一）捋清舞蹈历史形体训练中的突破口 为学前教育专业学生开设舞蹈史类课程目的并非仅仅从历史学的角度来了解舞蹈发展的始末更重要的是通过对舞蹈发展史的学习让学生从其历史源流角度来辨识并掌握课堂形体训练中每一种舞蹈的基本风格笔者认为从理性认知的角度入手加上简单的舞蹈形体风格性的训练要强过单刀直入地进行枯燥、艰苦的感性体验学前教育专业的学生在进入高校学习专业课程之前大部分是没有经历过系统的舞蹈基础训练的舞蹈教师要在有限的课时内解决学生自身的舞蹈形体缺陷强行地对他们进行软度、开度、力度等基本功的形体磨合这样传统的教学思维无疑又走进了揠苗助长的死胡同学前教育专业的舞蹈形体训练重点应该落实到对学生进行风格性的形体训练上来舞蹈教师可从舞蹈简史入手让学生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞的基本形态特征避免学生在因搞不清舞蹈历史源流的情况下混淆舞蹈风格特征对其认知也只能靠课堂和课后的东拼西凑、依葫芦画瓢的模仿来完成舞蹈的学习通过对舞蹈历史源流的梳理学生能在舞动的时候主动地去比较中国古典舞讲究“形神劲律”的圆曲之美与西方芭蕾舞讲究“长而舒展”的延伸之美的差别舞蹈教师抓住学生这种理性认知的学习体验将其强化进学生的把杆训练部分让学生自己能够有意识地通过把杆部分的训练解决自己身体素质在开度和力度上的薄弱之处同时通过风格性的形体训练学生能够举一反三将感性的体验巧妙地融入到今后民间舞蹈的学习之中理解并更自如地来表现某一种历史文化背景下衍生出的不同民族民间舞蹈的律动特征即使学生的舞动从专业舞蹈的评审标准来看还相差甚远但学生能够感知到这些简单的舞动均是自己的胴体因有着对舞蹈的理性认知而产生的情感外化体现 （二）认清舞蹈本体幼儿舞创编中的累积 学前教育专业目前开设的课程当中音乐类课程开课比例相对较大学生对音乐类课程的应用也相对较多学生在进行音乐类教学实践课时往往在面对需要弹、跳、唱的技能时对于“跳”的掌握还停留于对音乐中主题形象的部分肢体模仿学生还没意识到或者说还根本没有将音乐与舞蹈这两门艺术的互生互存的艺术本质在实际运用中建构起来比如笔者在课堂教学中要求学生听音乐并将听到的音乐用简单的肢体律动表达出来时学生往往呈现出肢体语汇的贫乏语汇贫乏的具体体现为：不懂得如何借助时空关系来创造动作不懂得如何用动作来表达情感体验不懂得如何创编出符合人体身心发展规律的动作等问题在一次幼儿舞创编的课堂教学中笔者播放了一段傣族象脚鼓的音乐要求学生创编出大象这一主题形象学生在创造大象主题形象时虽然注意到了要用单脚站立、吸腿、勾脚来表现大象粗壮的腿部但是他们却忽略了如何调动身体与空间的关系来更好地呈现象腿粗壮的特征在象脚鼓点消失伴随葫芦丝悠扬的音乐出现以后学生尽然难以找到合适的身体语言来继续表现大象的形象特征取而代之的是他们在傣族民间舞的学习中摘取的傣族舞蹈动作片段学生能够听出音乐配器的变化却无法准确地用身体语言继续围绕大象的主题形象进行塑造这不得不说明学生在创编过程中产生了知识脱节举一不能反三的现象因此要通过教授一定的舞蹈艺术概论课程向学生阐明舞蹈与音乐的关系、与时空的关系、与人类胴体的关系让学生能够通过丰富的舞蹈语汇进行幼儿舞的创编与表演使舞蹈成为幼师与幼儿沟通的一种自然、本真且最接近幼儿本身的艺术工具 （三）看清舞蹈发展学前教育发展的助力 前面提到学前教育舞蹈课程的设置最终应落脚到学前教育那么幼儿舞蹈的发展在学前教育中又该如何取向呢首先幼儿舞蹈是“利用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐等相结合的手段来反映幼儿的生活、表达幼儿的情绪”由此学前教育舞蹈的发展也应与学前教育语言、学前教育音乐、学前教育戏剧表演等齐头并进而学前教育舞蹈课程的设置更应渗透于这些相关课程之中舞蹈课除了讲舞蹈技能更应讲舞蹈教法、舞蹈鉴赏乃至舞蹈的延伸课程舞蹈美学、舞台灯光等摒除舞蹈教育在学前教育中的狭隘认识拓宽学前教育舞蹈课程的课程外延优化学前教育专业课程设置结构譬如在年国务院出台的国务院关于当前发展学前教育的若干意见中提到“关注个体差异坚持以游戏为基本活动“那么学前教育舞蹈课程如何与学前教育游戏课程相辅相成使得教学活动既要富有趣味性还要将本堂课预设的知识内容揉合进来即关于”游戏“与”舞蹈“关系的问题这也是作为学前舞蹈活动的教师应该思考的就以中国舞蹈家协会出版的快乐小舞星教材中的幼儿舞组合对数歌为例该组合以”对数歌“为活动形式每个空间方位点又分别代表一种动物的家通过对八种动物的形态模仿形象而非机械地深化了幼儿对八个空间方位点的记忆这类将游戏形式与舞蹈知识点结合的舞蹈组合便是一个符合幼儿身心发展特征的巧妙之作同样地一个合格的幼儿教师不能只会带领幼儿跳几个幼儿舞组合、模仿几个动物形象还应该形成自身对舞蹈教育与幼儿教育之间本质属性的整体把握用适宜的教师语态、体态与幼儿进行沟通从舞蹈与同类姊妹艺术的点、线、面关系中将自己从舞蹈中体验到的对于美、善的感受用富有童趣、幻化色彩的方式传达给幼儿启发幼儿用”身体“这一载体来表达自己对外界事物的丰富体验所以对于学前教育专业的舞蹈课定位和教学内容的选择不可孤立于其他学前教育专业课程之外认为它仅仅是一门必修的形