三分钱歌剧的艺术价值与当代启示.docx

娱乐与尖锐，而非仅仅惬意的玩笑三分钱歌剧的艺术价值与当代启示摘 要三分钱歌剧作为德国优秀的音乐作品，一直为人们喜闻乐见。其作者德国犹太作曲家库尔特魏尔的艺术创新，更是让人叹为观止。本文从三分钱歌剧的创作背景、创作观念、歌剧结构、音乐戏剧等角度对其进行分析研究，探讨三分钱歌剧历久不衰的历史价值与现代意义。本文认为：鲜明的社会与现实批判意义，对传统歌剧的突破与对新型歌剧的探索及创新，将歌、舞、乐、话的综合应用形成独特的“音乐戏剧”的艺术开拓等，是其成为艺术经典的重要因素。而其对布莱希特关于“娱乐与尖锐，而非仅仅惬意的玩笑”的主张的实现，更为当代轻（喜）歌剧的发展提供重要的思想启示。 三 分 钱 歌 剧 为德国犹太作曲家库尔特魏尔（1900-1950）创作，首演于1928年。魏尔自幼在一个洋溢着浓郁艺术气氛的家庭中长大，早在学生时代，就开始涉足音乐戏剧活动。1919-1920年，时年不到20岁的他便在德绍以及吕登沙依德担任过指挥和导演的剧院担任指挥和导演。1920年，魏尔开始了自己的作曲生涯，并在两年后，开始从事音乐戏剧创作活动。1922年，由魏尔配乐的哑剧神奇的力量在柏林上演。然而，他在音乐戏剧领域获得显著成就却是与德国表现主义剧作家格凯泽、史诗戏剧创始人、德国剧作家、诗人与导演布莱希特（1898-1956）共事之后。1926年，他根据凯泽的话剧作曲的歌剧处女作主角在德累斯顿首演。1928年，他与布莱希特合作的三分钱歌剧在柏林首演。这部歌剧在柏林希夫鲍尔街剧院首演后，立即引起轰动，并成为这家剧院连演五年之久的力作。据说，当时整个柏林城都能听到尖刀麦克、海盗吉尔歌曲的口哨声。德国各地剧院争相献演（约有120家剧院先后将此搬上舞台），一年之间演出高达4000余场。与此同时，还被译成18种文字在西欧各国演出10000余场。在魏尔居住纽约15年间，这部曾席卷欧洲大路的音乐戏剧杰作却尚未被美国人认识而未能登上美国舞台。魏尔谢世后，由其遗孀洛达莱尼亚倡议，于1954年，她与克布利坦合译的英译本歌剧在百老汇与美国观众见面，并取得了辉煌的成就（6年间，在百老汇连演2707场。）120余年后，1997年在莫斯科同时有三家剧院上演此剧；1998年1月至2月间，世界上又有15家剧院首演或重排了三分钱歌剧。可见这部优秀的歌剧作品经久不衰，深受观众的喜爱。那么其艺术魅力及其价值在哪里？本文认为：鲜明的社会与现实的批判意义，对传统歌剧的突破与对新型歌剧的探索及创新，将歌、舞、乐、话的综合应用形成独特的“音乐戏剧”的艺术开拓是其成为艺术经典的重要因素和条件。 一、三分钱歌剧鲜明的社会现实批判意义 三分钱歌剧的脚本根据布莱希特的歌剧乞丐歌剧台本编写，剧中歌词大部分出自布氏之手。1928年在柏林首演。乞丐歌剧在题材选择上一反正歌剧中以帝王、神仙、骑士、仙女为主要任务的传统套路，而让乞丐、小偷、盗匪、妓女等社会底层人物粉墨登场。三分钱歌剧将剧情设计在1900年伦敦附近的一个小城。以一位民谣歌手在一年一度的集会上说唱拉开帷幕说唱的内容却是当地的强盗首领、外号叫做“尖刀麦克”的故事，从而招来了大批游客，妓女、扒手、乞丐纷纷行动，而强盗首领尖刀麦克也混在他们之中，装扮仿佛如贵族的身份。剧目通过他们与警察之间的关系，生动地表现了20世纪20年代西方资本主义的社会秩序和道德观念。从而体现出浓郁的关注社会民生，以及鲜明的民主主义思想倾向。 三分钱歌剧和18世纪以来流行的轻喜歌剧不同，不是以“优美悦耳的音乐，轻浮浪漫或风流艳事的情节”满足观众的享乐，而是如乞丐歌剧、奥芬巴赫的地狱中的奥尔菲斯与美丽的海伦那样，通过轻喜歌剧这种特定的艺术形式，从不同角度隐喻、揭露了当时阴腐朽的社会生活，从而成为击败专制暴虐的“解救歌剧”。例如，在乞丐歌剧中，作者通过匪首尖刀麦克影射了当时的英国首相，把到处横征暴敛的英皇手下的头号人物比喻为沿街持刀掠夺的土匪头子。奥芬巴赫则通过地狱中的奥尔菲斯中诸神的种种丑行来揭露法兰西第二帝国统治阶级的厚颜无耻与道德沦丧。而在美丽的海伦一剧中，作者仍采用古代神话题材，但讥讽的矛头却指向骄奢淫逸的拿破仑三世及其王后欧也妮蒙蒂优。三分钱歌剧虽未具体指向某位高官或权贵，但却借18世纪英国的官匪勾结、相互庇护的故事来影射20世纪20年代末德国社会的黑暗现实。并且和布莱希特戏剧的追求保持一致，即注重制造间隔或陌生化效果，注重引发观众的思考，从事物的表象看到问题的本质。然而，三分钱歌剧和那些借古讽今、具有民主主义倾向的进步歌剧一样，问世后遭遇了同样的命运：乞丐歌剧一度被禁演，地狱中的奥尔菲斯被诅咒为“亵渎古代文学”，美丽的海伦被冠以“恣意嘲弄第三共和国政府”的罪名，而被评论界称作“最初运用马克思主义学说剖析资本主义社会的艺术尝试”的三分钱歌剧的遭遇更为坎坷：1933年，希特勒登台后不久就一手制造了旨在迫害共产党人与进步人士的“国会纵火案”。由于魏尔本身就是希特勒之流一心想灭绝的犹太人，加之他思想左倾，歌剧题材又针贬时弊、揭露德国社会的黑暗与不公正为主要特征，因而早已引起纳粹当局的切齿仇恨。所以，“国会纵火案”后，三分钱歌剧不仅遭禁演，魏尔和布莱希特还同被逐出境，流落异乡。然而，三分钱歌剧的思想与艺术的传播，却形成“野火烧不尽，春风吹又生”之势。二、对传统歌剧的突破与对新型歌剧的探索及创新库尔特魏尔的理想是把三分钱歌剧写成雅俗共赏的新型歌剧，他说“我们希望成就的是歌剧的原始形态。它包括歌剧的元素以及喜剧的元素。”2。同时，为了探索这种新型的歌剧，魏尔不仅大胆摈弃了当时在欧洲歌剧界占统治地位的某些偏见与旧习，而且还与某些认为未来的音乐必然日趋繁复的音乐家背道而驰。他在大量采用粗犷的街头音乐使之与现代音乐技术手段巧妙结合的同时，还广泛吸收轻歌剧、时事讽刺剧、爵士音乐中众多有益的元素，让人耳目一新。另外，他还接受布莱希特的史诗剧、教学剧等先进的“叙述体”戏剧美学观念，形成其独具匠心的创作手法。由于这些艺术手法和作品对现实生活的批判形成完美的整体，因此，取得了令人震撼的艺术效果。从整部歌剧的音乐结构来看，三分钱歌剧最重要的特点还在于对传统式样、程式化进行了根本的改革。剧中采用的曲式简短紧凑，器乐与声乐曲目、芭蕾舞与合唱等场面的音乐是作为随着剧情展开而进入的节目来使用的。与此同时，剧中采用边叙边唱，不时地对剧情加以评说的方式，并综合运用了电影与小型歌舞中的艺术表现手法。除此之外，魏尔还采用了与当时欧洲歌剧音乐界盛行的“瓦格纳式”通过大型乐队来展开复杂的主导主题贯穿全曲大相径庭的做法，他只选用小型爵士乐，以便突出演员的歌声。应该说，三分钱歌剧的音乐主要源自淳朴、生动、通俗而富有感染力的游艺性流行歌曲。因此，德国音乐史学教授、音乐评论家施图肯什密特评价：歌曲是这部歌剧的主要特点，正如在麦赫戈尼城中的一样，作者有意识地摈弃了现代音乐的复杂性，极端简明的旋律同原始调性和声、简单的舞蹈节奏联系在一起。音乐不需要转调，仅仅是从一个调跳到另一个调。声部部分简单易懂，不用选择专业歌手，一般演员都能演唱。同时，乐队又是一支带几件爵士乐器的舞蹈乐队。这部作品的音乐对舞台演出都是比较理想的，其音调一听便能用口哨吹出。剧中人物皆未标明所属声部。因此，三分钱歌剧也可由具有一定歌唱能力的话剧演员演出，不一定非由专业演员来演唱。魏尔不同于“学院派”作曲家，他在歌剧创作中采用的都是平常百姓喜闻乐见的现代轻音乐体裁，从来不拘俗套，独树一格。他在自己的作品中不仅广泛吸收了流行歌曲、现代舞曲、爵士音乐、城市民间音乐中的各种要素，还善于将上述要素与多调性、无调性、复节奏等手法结合使用。他的这种独具特色的歌剧创作风格，对欣德米特、本杰明里顿、乔治格什温都产生过重要的影响。三、歌、舞、乐、话的综合应用形成独特的“音乐戏剧”从音乐戏剧的角度来说，歌唱、音乐、舞蹈同属三分钱歌剧的不可或缺的构成要素，但是作为“音乐戏剧”，它的剧情则需要依靠对白，而不能通过歌唱与音乐来展开。和传统歌剧相比，它用说白取代清宣叙调的传统形式，用近似朗诵的音调来唱情节，也即为歌唱、说白、表演相结合的喜歌剧。因此，也和传统歌剧不同，咏叹调作为主要表现手段来表达感情让位于浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲、讽刺歌曲以及对白等，以表现世态风俗题材。基于这些原因，这部被笼统称为歌剧的作品，已经不是传统样式的歌剧，因而，国外歌剧史学界有人称三分钱歌剧为“讽刺型音乐喜剧”。苏联轻歌剧史学家伏沙沙弗朗斯基将此剧归类为“话剧型音乐剧”。 全剧中最精彩的歌剧段落莫过于每幕的终场，而其大多采用了对白，从而强化了歌剧的戏剧张力。例如：第一幕结尾，波丽、皮丘姆先生及妻子西莉亚三人在谈论“人际关系的不安全”的问题，皮丘姆主张人类拥有幸福、享受和食物的权利，谎言连篇的言论，等等。仅有小风琴的伴奏，但是声音最后变成疯狂的独白旋律：“可惜他说的没错，世界是贫穷的，人类是邪恶的！”第二幕在“人类究竟因何而活？”的质问中达到高潮。麦克希斯和贫民窟的吉妮走到幕前得体的歌剧礼仪、演唱叠置的歌队、气势逼人的爵士乐、以及缓慢的延长符，一切是那么的真实而富有隐喻。在旋律的渲染下，观众疯狂地为自身人性的扭曲欢呼叫好。三分钱歌剧用可以与莫扎特的音乐媲美的创作，深刻揭示了现实社会中“每时每刻人类都在互相折磨、抢掠、扼杀、鲸食”的人性沦丧。结语库尔特魏尔创作的三分钱歌剧不仅是当时德国轰动一时的优秀经典歌剧，而且被导演布莱希特拍摄成电影广为流传。这部20世纪20年代最成功的戏剧票房收入作品，打造了传统歌剧与现代音乐元素相融合的成功典范。由于对腐朽现实的揭露及对当时统治阶级的影射，在很长的时间里遭到封杀。但其雅俗共赏、富于传唱的音乐风格深深吸引着热爱歌剧的人们，在其生前及身后的几十年里，该依然在欧洲各国乃至世界各地隆重上演。可见其音乐表现内容的真实性、思想性和历史价值是多么地深入人心。因此，只有在人民中广为流传的创作，才是真正优秀的音乐作品；不受时间限制，在不同时代依然能激起起人们观赏欲的音乐作品，才是真正的传世之作。因此，德国作曲家库尔特魏尔的三分钱歌剧不但属于德国犹太民族，亦是世界民族歌剧林中灿烂眩目的瑰宝！总之，来自三分钱歌剧的