西方雕塑艺术鉴赏.doc

维林多夫的维纳斯石灰石圆雕， 高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。 这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前40002000年。这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂，随势弯曲的姿势看，好像在翩翩起舞，整个形象给人以生动活泼的动感。从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感。汉谟拉比法典是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，但不是最早的，最早的叫乌尔纳木法典。古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792前1750年在位，因统一两河流域与颁行法典的历史活动而著称。对内推行缓和阶级矛盾、加强王权和发展经济措施，抑制债务奴隶制，使其在长期对外用兵中有相对稳定的后方，促成国家繁荣，巴比伦城变为西亚最大政治、经济、文化中心。根据社会经济形势与阶级等级关系的状况，在位期间制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典汉谟拉比法典，为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。狮身人面像如果不游览一下金字塔1，就不能说是到过了埃及。从开罗西行数公里，来到吉萨村，世界古代七大建筑奇迹之一的金字塔，便屹立眼前。在最大的胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。胡夫的圣旨:在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓-金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴奈姆斯皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志-下垂的长须。一只耳朵，有二米多长。“ “怪物”-斯芬克斯狮身人面像的头像，真的是以胡夫作模特儿的吗？这是个千古之谜。难道用自己脸庞的形像雕个玩意儿，用来护卫自己堂堂的陵墓，不会被人耻笑吗？那显然降低了法老的身价。在古代的神话中，狮身人面像是巨人与妖蛇所生的怪物：人的头、狮子的躯体，带着翅膀，名叫斯芬克斯。斯芬克斯生性残酷，他从智慧女神缪斯那里学到了许多谜语，常常守在大路口。每一个行人要想通过，必须猜谜，猜错了，统统吃掉，蒙难者不计其数。有一次，一位国王的儿子被斯芬克斯吃掉了，国王愤怒极了，发出悬赏：“谁能把他制服，就给他王位！”勇敢的青年狄浦斯，应国王的征召前去报仇。他走呀走，来到了斯芬克斯把守的路口。“小伙子，猜出谜才让通过。”斯芬克斯拿出一个最难最难的给他猜。“能发出一种声音，早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上却用三条腿走路，这是什么？”“这是人。”聪明的狄浦斯很快地猜了出来。狄浦斯胜利了，他揭开了谜底；但斯芬克斯不服输，又给狄浦斯出了一个谜语：什么东西先长，然后变短，最后又变长？狄浦斯猜出了谜底影子于是斯芬克斯原形毕露，便用自杀去赎回自己的罪孽。据说，狮身人面像是依照斯芬克斯的形貌雕刻的。其实，狮身人面像并不是只有埃及开罗才有。只是在开罗的这一座最大，而且是最古老的。不过，各处雕刻的大小狮身人面（或牛头、羊头等）像，都是蹲着的。然而，最叫人痛惜的是，它的鼻子怎么掉了呢？这又是一个“谜”。一种至今广为流传的说法是，1798年拿破仑侵略埃及时，看到它庄严雄伟，仿佛向自己“示威”，一气之下，命令部下用炮弹轰掉了它的鼻子。可是，这说法并不可靠，早在拿破仑之前，就已经有关于它缺鼻子的记载了。还有一种说法是，五百年前，狮身人面像曾经被埃及国王的马木留克兵（埃及中世纪的近卫兵），当作大炮轰射的“靶子”，也许那时已经负了“伤”，鼻子挂了“彩”。但是，又据某些记载，埃及的历代法老和臣民，视这尊石像为“太阳神”，朝拜的人往来不绝。后来，风沙把它慢慢地掩了一大半，这时，一名反对崇拜偶像的人，拿着镐头，爬上沙丘，狠狠地猛凿露出沙面的鼻子，毁坏了它的容貌。国王与王妃这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表 现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直， 双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王腰，这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王的体形则是雄健和刚直的。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有人物性格的刻画和情感的流露。王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。涅菲尔蒂据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的米洛岛的维纳斯；一是柏林国家博物馆里的涅菲尔蒂，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。涅菲尔蒂雕像写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，涅菲尔蒂雕像就是这个时期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可见古埃及文明的程度。阿布辛贝神庙(亦被译成阿布西姆贝尔神殿)，是埃及南方城市阿斯旺的重要旅游景点，位于阿斯旺以南280千米处。建于公元前1300前1233年，古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世（ Ramses ）建造了这座大型岩窟神庙，距今已有3300年的历史了，也是新帝国的法老王时代最受保护的遗迹。神殿正面有4 尊高达20 米的拉美西斯二世的巨型坐像。雕像庞大厚重，仅两耳之间就达3.9 米，嘴宽0.97 米，体现出当时埃及扩展疆土、称雄于世的气势和法老至高无上的权威。神殿正面还有6尊各10 米高的雕像，其中有2 尊王后像及数尊小王子像。塑像雕刻细腻，神态自然，可谓古代雕刻之精品。进入石窟，殿堂内饰有千姿百态的雕刻、浮雕图案和古埃及文字，描述了拉美西斯二世当政期间的生活情景、与赫梯人为争夺叙利亚地区统治权而会战于卡迭石城的战况（约公元前1312 年）以及努比亚地区人民的生活习俗，这对于了解古代埃及历史、社会、文化都有很重要的价值。其实神殿最初本不在现在的位置。公元1963年，埃及兴建阿斯旺大坝，由于拉美西斯二世神殿的原址将被水淹没，于是埃及及世界各国精英决定将神殿切割后，迁移到新址在重新拼码成现在的样子。精通天文地理的古埃及人，在每年春分2月22日和秋分10月22日两天，太阳光会照进拉美西斯二世神殿神龛里的神向群，而且只会照到神向群中的拉美西斯二世、太阳阿蒙神，另一个黑暗之神则永远找不到阳光。然而，在神殿迁移后，虽然现代天文学家已拥有精密的天文仪器，却使太阳照射时间延后了一日，而且照射时间也不同了，居然打破历史地照到沉睡千年的黑暗之神。人首翼牛像是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然实际上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的巧妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑具体观赏条件这一重要原则。 人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。受伤的母狮（浮雕，大理石，通高约厘米，公元前的年左右， 尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏） 这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。 身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘， 但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。帕提农神庙的雅典娜神像，又名戎装的雅典娜原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，现收藏于雅典国立考古博物馆。雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用木头雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。持矛者在古代雅典城外,有两个著名的运动场地,一个叫阿加德米,一个叫卢基厄模。那两处运动场受到政府的保护,那里常年碧树成荫,绿茵铺地。每当晴朗的日子,青年壮士们就在那里练习赛跑、跳远、掷铁饼,或作其他的体育活动,为每四年一次的泛希腊奥林匹亚竞技会作充分的准备。与此同时,还可以看到三五成群的人也在运动场附近,热烈地讨论着近期雅典上演的戏剧,有的围着一位须发斑白的学者,倾听他讲解复杂的哲学问题。公元前5世纪,雅典城就是古希腊科学与哲学及文化的中心。学术思想与自由讨论的空气相当活跃,许多哲学家和艺术家以及四方游学之士荟萃在这里。我们从这些古代文化生活中发现,古希腊人要以美的体格来培养美的灵魂。雅典的公民,不仅把运动场看作锻炼身体的地方,它还是取得智慧的场所。 希腊艺术的全盛时期一般可分成两个阶段:第一阶段,自公元前449年至该世纪末,以伯罗奔尼撒战争的结束为标记;第二阶段是从公元前第4世纪至亚历山大大帝去世时止。著名的雕塑家菲底亚斯是这一全盛时期的代表人物。这位雕塑家曾受命为雅典设计建造了一座在希腊艺术史上传为美谈的古代庙宇,即巴底隆神庙。假如我们把巴底隆神庙的雕刻,标志为希腊雕刻的高峰,那么,从与其同时代的另一位大师坡留克来妥斯的荷矛的战士这一雕像上,可以看到这一时期在雕塑艺术方面的成就。 坡留克来妥斯的创作成就集中表现在理论上,他从数的关系上来研究雕像的美,雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。他的名著法规一书便是证明,此书阐述了他对人体美的比例的见解,并制作了这尊青铜像荷矛的战士作为他的理论样板,也称它为法则。 这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。 坡留克来妥斯的比例说,是和当时毕达哥斯学派的美学观相一致的。这一学派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊,有人从数的概念创造的黄金律,是研究美的一种形式。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长,到后期又确定为8个头长。同时,几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。希腊雕刻持矛者的上下身比例是接近黄金比的。持矛者是希腊雕刻的典范作品。塑造了一个体格强壮、动作从容的青年战士的形象，从这个形象上体现了作者对最和谐的人体比例关系的探索。克尼多斯维纳斯是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意地垂下，本能地挡着羞处。左腿弯曲，重心落在右腿上，自然转动的腰肢成S形姿态，形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感，肉体于圆浑平滑中见出微妙凹凸的变化美。就整体艺术效果而言，丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。在这尊雕像中，人性美与人体美得到完美和谐的统一。这件被称为克尼多斯维纳斯的圆雕裸体立像，再现女神入浴的瞬间，她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的朱唇泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像，竟然被爱的激情和欲望所压倒，显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予这冰冷的大理石以世俗人性之灵，怀着对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果。据说这尊裸体维纳斯是普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成的，尽管雕像蕴含着不可征服的魅力，但并不损害女神的尊严。普拉克西特列斯所创造的是人化了的神，有着人的生活和乐趣。在他的作品中，前代的厚重形态感已渐消失，掺入了柔和感，整体洋溢着甜美的官能性，强调世俗的静穆，饱含着青春生命的活力。刮汗污的运动员连同他的其他青铜雕像,都已不复存在,今天只能从一些被认为是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑风格。这件复制品有205厘米,现藏罗马梵蒂冈博物馆内。 希腊古典时期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他诞生在公元前4世纪下半叶,虽然和他的前辈柏拉西特列斯、史柯珀斯一样,也处在一个城邦国家发生危机的年代,但他的大量青铜雕像不仅继承和发展了前人的传统,还创立了人体美的一种新标准。他的运动员雕像,身躯和四肢要比坡留克来妥斯的荷矛的战士更修长,头是全身的八分之一。这一尊刮汗污的运动员(原作约于公元前330年)就是他这一新标准的规范。这决不是说,他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了七比一的法规还不是当时运动健儿的最美典型。据说,作者创作的大小青铜铸像计有1500多个。此外,作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态,尽管雕像是静止的,仍显示了一种似乎有点疲惫的感情。他表现一个动作刚结束,下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态,构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言,使大理石也显得有血有肉了。古罗马历史学家普林尼说这位雕塑家最善于表现个性,亚历山大大帝也最满意他的雕塑,他只允许列西普斯来为他造像。 另一个特点是,他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。掷铁饼者大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。这尊被誉为的雕像“体育运动之神”公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，掷铁饼者就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。米洛斯的阿芙罗狄特（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏） 古希腊雕刻的美名，莫过于这座米洛斯的阿芙罗狄特。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.命运三女神这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙(Parthenon)最为出色。1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，命运三女神就是其中保存较好的著名作品之一。 命运三女神是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。拉奥孔，是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。后来希腊人巧施木马计，攻人了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子3人活活咬死。 。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。奥古斯都全身像这是一尊有代表性帝王全身肖像，现藏罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位大皇帝渥大维。渥大维是罗马大独裁者恺撒的外甥，并由他收养。恺撒遇刺身亡后，19岁的渥大维用计谋获得一部分军权，并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。这种对比的含义说法不一，有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。卡拉卡拉像罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界，雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征。不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊卡拉卡拉像则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。 卡拉卡拉本名安敦尼努，卡拉卡拉是他的绰号。他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，他在位时对内外均采取暴虐的手段，并残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。在这尊雕像中，我们可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，那是一双充满着复杂感情的眼睛：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就，在整个世界美术史上也是十分少见的。奥利略骑马像人们在观赏罗马帝国皇帝雕像时发现，帝王的气质同帝王统治的时代有密切的关系。强大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直率地表现了出来，智慧的、为罗马人做了不少善事的提图斯被雕成君子的典范，而帝国衰落时的情景似可从奥利略的形象中看到。 奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望的没落君王。同奥古斯都那坚定、沉着、居高临下的气势完全不同，他骑在马上挥动右手但无目的，神态也显出不确定性，而坐骑的精神气质与人也一样。他更多地像个哲学家而少有统帅的气概。妇女像，大理石胸像，高63厘米，创作于约公元90年，现收藏于罗马市政博物馆。 罗马帝国时代的肖像雕塑一向以鲜明的性格刻画而著称。当时的奴隶主贵族都以在住宅的客厅中摆放肖像雕塑为时尚，其中以半身像、胸像和头像最为引人注目。公元一世纪后期，罗马的肖像雕塑取得了很大的成就，尤其是在弗拉维王朝时期，肖像的多样化和严格的写实主义风格已经达到了登峰造极的地步，并在逐渐摆脱希腊古典主义的影响。这尊妇女像就是该时期重要的代表作。 雕像所塑造的人物已无从考证，但很显然是一名出身名门的贵族妇女。作品对人物性格和心理的刻画十分成功，她梳着当时最时髦的高高的发髻，头部微微向左侧扭转，表情严肃、矜持，神态高傲，显示出高贵门第的雍容华贵，我们似乎从中可以看出隐藏在高贵端庄背后她那冷漠的内心世界。雕塑家在创作这部作品时是煞费苦心的，并深入地研究了大理石表面的微妙变化和明暗光影映衬下的视觉效果，雕像中发卷上强烈的凹凸造型反衬出女性脸部的柔润和光洁，使人物形象显得丰满而秀美。在雕刻妇女复杂的发式上，作者使用了钻子钻孔的方法，将那一卷一卷的头发都钻了孔。这些孔在光线的映衬下显示出丰富的光影变化，大大增强了雕像的艺术魅力。图雷真纪念圆柱浮雕，大理石浮雕，总长约244米，约创作于公元106113年，现存于罗马市内。 罗马的统治者们为了炫耀他们侵略战争的胜利，往往要修建一些独立的纪念性建筑物，最常见的是凯旋门和纪念柱。纪念柱上通常都装饰有大量浮雕作品，其中现存最著名的就是图雷真纪念圆柱浮雕。 这个纪念柱是为了纪念罗马帝国前期的图雷真皇帝对达契亚人的战争胜利而建，总高38米。石柱外围装饰有螺旋形浮雕带，从柱子的底部盘旋而上，总长达244米。为了矫正自下而上的视差，浮雕带的宽度越向上越宽。浮雕的内容是表现图雷真皇帝于公元101年开始的侵略达契亚的战争。从出征前的宗教仪式、皇帝的训示，两支军队的作战，直到图雷真率部凯旋，几乎所有战争中的重要情节都被一一表现了出来。浮雕上出现的人物有2500多个，图雷真皇帝出现90多次，其场景之复杂、人物之众多、以及对君主个人颂扬都是史无前例的。如此复杂的场面，在罗马艺术家的笔下都安排得井井有条，显得浑然一体。更值得称道的是，浮雕在刻划人物的容貌、民族特点、服饰等方面，都具有很强的历史真实性，使之也成为具有重要历史文献价值的艺术品。母狼青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。公元前八世纪到公元前四世纪，意大利半岛被埃特鲁斯坎人所统治，形成了历史上所称的埃特鲁尼亚文化。埃特鲁尼亚文化后来被其征服者罗马人所继承，成为罗马文化的基础。 埃特鲁尼亚美术作品中，雕塑的艺术水平最为突出，青铜雕像母狼就是其中最著名的作品。 雕像取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生命力。那颈部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元十六世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整得表达了罗马建城的传说。 这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像母狼已成为了罗马市的象征。天堂之门青铜浮雕，高565厘米，吉贝尔蒂创作于公元 14251452 年，现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。 十五世纪初，意大利的美术突然繁盛起来，先是壁画，然后是雕塑，各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作。意大利由此在欧洲大陆首先进入文艺复兴时代。吉贝尔蒂就是这个时期雕塑艺术的代表人物之一，天堂之门浮雕则是他最著名的作品。1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛获得第一名，并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是天堂之门。大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以天堂之门的名称。多纳太罗的大卫此铜像是作者为美第奇家族完成的订件。取材于圣经中牧童大卫机智勇敢地杀死傲慢狂妄的歌利亚的故事。这件作品表现大卫在与敌人的决斗中，把歌利亚打昏在地，扑过去夺过他手里的宝剑，将他杀死，割下他的头，取得胜利的情景：头戴牧人帽子的裸体大卫，右手拿着宝剑，左脚踩着歌利亚的头，镇定地站着，少年英俊，引人注目。 雕像塑造的人物大卫是圣经旧约全书中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后的场景。在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，大卫就更显得具有划时代的意义了。大卫米开朗琪罗米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。大卫就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。哀悼基督这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。阿波罗和达芙妮乔凡尼洛伦索贝尼尼（）诞生在那不勒斯。父亲彼特罗贝尼尼也是雕刻家兼画家，并且是这位未来雕刻家的启蒙老师。贝尼尼从小才智聪颖，岁就能单独刻出一个小孩头像。岁上，为大主教萨道尼制作了一尊技术上相当成熟的肖像。成名后，他承担了为教皇监造教堂、陵墓的任务，并作了大量雕像。他一生受着宫廷的恩宠，一直是宫廷内的座上客，为王宫贵族和几代教皇制作风行一时于上层社会的“巴洛克”风格的雕像。 贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，阿波罗与达芙妮是其中的一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。善于讲故事的年轻雕刻家，着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。它具有曲折的故事性，雕刻家采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放的运动人体自由地展现在空间中，是米开朗基罗也不曾涉足的创造。从这组作品中，优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上，可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。组雕阿波罗和达芙妮的成功，轰动了整个罗马，一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。一位大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人的达芙妮。浮雕马赛曲分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼, 飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。自由女神像（英语：Liberty Enlightening the World，法语：Libert clairant le monde），是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物。美国的自由女神像坐落于美国纽约州纽约市附近的自由岛，是美国重要的观光景点。自由女神像重45万磅，高46米，底座高45米，其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”。整座铜像以120钢铁为骨架，80铜片为外皮，30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克和以建造巴黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。思想者的创作出自于地狱之门，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计地狱之门铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕思想者，它是被预定放在未完成的地狱之门的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的神曲而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为诗人，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。 雕像思想者，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加