色彩语言在动画片制作中的情感传达.doc

色彩语言在动画片制作中的情感传达 影视动画视听语言是一种创造性的语言。有许多以电影语言学为目的的电影大师，都会将一系列叙事性的手段、表现性的技巧当作电影的修辞学作为语言本身来看待。由于视听语言的规律是模拟人的视听感知经验，因此它的语言的范围常常是无限的。他包括镜头的运用、画面的造型、场面的调度剪辑等，在影片画面里色彩语言是表现重要的组成部分。 作为第七艺术的影视动画艺术以其媒介表达的逼真性与艺术性后来居上，在众多的艺术门类中异军突起，并逐渐巩固了自身在大众娱乐媒体中的霸主地位。观众在丰富多彩的影视作品面前，时而兴奋、雀跃；时而泪下、感伤；时而回味、深思当观众的视听语言能力逐步提高，渐次摆脱一味沉湎于剧情的迷恋后，更多的将目光投射到影视语言的本体关注上。3D影片阿凡达给我们视听带来前所未有的震撼。而色彩语言作为视听语言的重要组成部分，在影视作品中存在诸多的表现功能，理所当然的成为专家学者和影视创作者关注的重点。现就色彩与情感空间的营造进行探讨。 首先从中国传统色彩美学看色彩的表意功能 ，借古圣先贤对色彩抒发胸臆的名句，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等。唐朝画论名家荆浩有言：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平。”从古人的诗篇和论述中，我们不难发现前人对色彩的理解早已突破单纯的造型功能，而将更广阔的视野投射到表意的层面。 大自然的表象是充满光与色彩的世界，每一种景象、每一件事物都是色彩的组合。提高了人文精神，艺术的基础立于感情之上，艺术是情感的代言、人生的表象。有太多的艺术作品，却没有一件能脱离色彩”。 影视色彩语言的产生与发展 ，从早期的影视作品都以黑白影像的形式出现，主要从光影的角度探讨影视的表现形式，所以根本谈不上什么色彩语言。直到1935年，三色的彩色系统研究宣告成功，第一部真正的彩色影片名利场正式诞生后，色彩语言开始成为创作者与专家学者们关注的对象，成为艺术家的一个具有潜在能力的表现手段。色彩的表现成为一种独立的艺术，画家可以自由地创造色彩，并通过色调的选择，色彩的位置安排等方法使作品与实物之间产生差别，从而表达自己的艺术意图。 今天我们生活在一个彩色影片的时代，几乎很难看到一部纯粹意义上的黑白影片。彩色为电影增加了使人愉悦的因素，今天的观众早已对色彩习以为常了。 随着感光材料的不断发展，彩色胶片于上个世纪30年代问世，但是直到今天，彩色胶片也仅仅是大体上可以再现自然界的各种颜色，还不能完全真正再现自然的颜色。甚至“往往会简化自然界出现的各种颜色的光度和色调，这不是一个缺点，因为彩色影片的美学价值大概就在于影片上的色彩看来比现实生活中的色彩更强烈”。 德莱叶谈到彩色的艺术用途时说：“在拍黑白片时，我们的工作是用光和影对照，用线条和线条对照。在拍彩色片时，我们的工作是用光和影对照，形状和形状对照，颜色和颜色对照。”在安东尼奥尼的红色沙漠公映后，影评家才开始注意到色彩不仅仅是塑造物象、再现现实的一种形式，更是作为一种具有表现意义的电影手段，作为影视语言而存在。 色彩语言在影视创作中的表现功能“从物理学的角度看，色彩来自于光和物两方面，一束白光通过三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。波长不同折射角度不同，因此色彩是不同光波在视觉中的反映”。就三原色而言，光学三原色不同于色彩三原色，影视作品中丰富多彩的色光都是由红、绿、蓝三色搭配构成，在电影里利用胶片三层乳剂分别对红绿蓝感光形成银幕色彩；在电视里则是利用电子耦合器件(CCD)分别感应红绿蓝三色，构成电视色彩。 色彩能够表达情感，这是无可辩驳的事实。专家学者就色彩对人的心理影响作了大量研究，得出了以下结论： 红色：象征生命、真诚、热情、兴奋、炽热、太阳、凝聚。 橙色：代表热情、温和、喜庆、晨光、轻松、嫉妒、权力。绿色：象征春季、青春、鲜活、生机、安全、平静、和平。黄色：象征富贵、荣耀、地位、皇室、光辉、快乐、疑惑。青色：象征深远、淡雅、冷漠、独立、沉稳、消极、寒冷。 紫色：象征华贵、严肃、神秘、娴静、柔和、庄严、沉稳。蓝色：象征深邃、太空、无限、幽静、透视、空间、安适。白色：象征纯洁、明快、淡雅、冷清、寒雪、快乐。 黑色：象征沉默、肃穆、神秘、悲哀、恐惧、死亡、黑夜。 中外的电影大师无不是色彩运用的行家里手。他们对色彩的运用早已突破了对技术简单应用的层面，更多的是艺术地控制光影，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然地进入创作者营造的心理环境。 波兰导演基耶斯洛夫斯基的经典三步曲红、白、蓝，更是直接以色彩命名影片，许多影评人将红色、白色和蓝色与法国国旗的红自蓝三色联系起来，认为它们分别象征了自由、平等和博爱的法兰西精神。在艺术世界里，色彩是视觉审美的一个重要部分，视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心。摄影机更是直接面对自然界和人类社会，在展示和弘扬真、善、美的同时，追问人生的意义，“今天的彩色电影中的色彩已经不仅仅是影片中生活环境的自然元素和情绪的直接反应，在有追求的导演手中，色彩被赋予了更多的表现性和象征性。”电影的记录和人眼的视网膜上的记录一样，在没有经过大脑修正之前是与人们看到的现实是完全不一样的。因此电影的幻觉不仅与生理有关，更与心理有关。一部好的作品之所以能牵动观映者的神经和观影欲望，很大一部分成就来自于它对人思维的牵引作用。影视动画的语言本质就是象征和隐喻。而通过视听手段：影像、色彩、空间、景别、声音等，就可以全方位的带动起观影者的想象空间，通过个人对影片的理解，来读解导演所要表现的世界。从早期卢米埃尔的一现实纪录的作品开始，到格里菲斯用电影来讲故事。电影的叙事手段不断的更迭变化。当电影进一步来表达思想时，电影又需要有自己的表现性手段，而20年代的前苏联电影和爱森斯坦创立的蒙太奇学派则大大丰富了电影的表现性手段。在影视作品中色彩的选择、提炼、组合与配置都至关重要。影片色彩的基调会引起观众的情绪基调和情感倾向，如埃及王子的整体色彩以绚丽的金黄色为主，跟埃及所处的地理及文化息息相关，因为沙漠、法老宫殿、金字塔等都是金黄色的，整片的色调处理符合埃及的文化背景。而花木兰中的色调以灰色、黄色、绿色等为主，色彩基调典雅、含蓄、和谐，整片看起来颜色柔和、内敛，这种色调处理符合中国人的内敛气质。色彩能塑造角色性格，表现时空转换。它不仅仅是靠想象的过程发挥作用的一种结构，还可