浅论新型的声乐艺术教学理念及建构.doc

浅论新型的声乐艺术教学理念及建构 摘要：建构新型的声乐教学理念必须打破传统的“三种唱法”的思想禁锢立足本民族声乐艺术基础借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验正确理解科学的发声机理运用行之有效的训练方法让学生自然地、优美地唱歌关键词：声乐艺术教学理念建构先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论形成世界性的中国声乐艺术一、如何建构先进的声乐艺术教学理念一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢在教学中要结合学生实际努力探索科学的训练方法因材施教中西结合教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音培养学生的演唱能力和素质使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听千万不能去造“声音”二要扎根在中国民族声乐艺术沃土中国民族声乐艺术源远流长声乐艺术理论日臻完善和系统化早在2000多年前韩非子外储说左上就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者先呼而出之其声及清徵者乃教之一曰：教歌者先揆以法疾呼中宫徐呼中徵疾不中宫徐不中徵不可谓教这即是说教唱歌应先看学生的基本条件强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法另据史记师乙篇所载：故歌者上如抗下如坠曲如折止如槁木倨中矩旬中佝累累乎端如贯珠这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅歌唱如线贯珠中国的京剧唱腔声区统一字正腔圆既能婉转如歌又能抒发悲壮之情尤其在唱高音的时候强劲有力穿透力强且高音可唱到小字三组的ce甚至更高此种唱法及其训练之道能否借鉴于中国声乐演唱训练的确值得我们思考和研究三要借鉴“西洋唱法”的先进经验人类发音器官的结构和发声原理是相同的绝对没有位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件那么不管是中国人还是西方人在进行声音训练时就有共性就有相互借鉴的地方“西洋唱法”历史悠久除语言和音乐风格与我们有区别外在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方过去有人说“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚有较强的戏剧性不宜表现中国民族声乐作品其实中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐例如：滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验中西结合达到发展我国声乐艺术的目的我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索也总结出了许多丰富的经验总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中根据学生声音特点因材施教广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系人的嗓音就是一件乐器一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐了解嗓音生理结构和发声原理是前提人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣便发出响亮和动听的声音音质、音色和演唱能力都是由共鸣腔体调节出的不同结果要做到自如调节共鸣腔体必须经过严格、正规的训练自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系如：喉器的位置在气息怎样运动路线如何软腭在不同音高时的状态舌根、舌头的运动下巴如何运动怎样张嘴人的身体如何配合等都关系到声音的 摘要：建构新型的声乐教学理念必须打破传统的“三种唱法”的思想禁锢立足本民族声乐艺术基础借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验正确理解科学的发声机理运用行之有效的训练方法让学生自然地、优美地唱歌关键词：声乐艺术教学理念建构先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论形成世界性的中国声乐艺术一、如何建构先进的声乐艺术教学理念一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢在教学中要结合学生实际努力探索科学的训练方法因材施教中西结合教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音培养学生的演唱能力和素质使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听千万不能去造“声音”二要扎根在中国民族声乐艺术沃土中国民族声乐艺术源远流长声乐艺术理论日臻完善和系统化早在2000多年前韩非子外储说左上就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者先呼而出之其声及清徵者乃教之一曰：教歌者先揆以法疾呼中宫徐呼中徵疾不中宫徐不中徵不可谓教这即是说教唱歌应先看学生的基本条件强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法另据史记师乙篇所载：故歌者上如抗下如坠曲如折止如槁木倨中矩旬中佝累累乎端如贯珠这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅歌唱如线贯珠中国的京剧唱腔声区统一字正腔圆既能婉转如歌又能抒发悲壮之情尤其在唱高音的时候强劲有力穿透力强且高音可唱到小字三组的ce甚至更高此种唱法及其训练之道能否借鉴于中国声乐演唱训练的确值得我们思考和研究三要借鉴“西洋唱法”的先进经验人类发音器官的结构和发声原理是相同的绝对没有位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件那么不管是中国人还是西方人在进行声音训练时就有共性就有相互借鉴的地方“西洋唱法”历史悠久除语言和音乐风格与我们有区别外在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方过去有人说“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚有较强的戏剧性不宜表现中国民族声乐作品其实中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐例如：滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验中西结合达到发展我国声乐艺术的目的我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索也总结出了许多丰富的经验总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中根据学生声音特点因材施教广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系人的嗓音就是一件乐器一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐了解嗓音生理结构和发声原理是前提人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣便发出响亮和动听的声音音质、音色和演唱能力都是由共鸣腔体