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绵竹年画 险遭失传的艺术瑰宝“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳。人工彩绘传千载，齐肩杨柳并潍坊。”这次大地震中，被誉为西南地区最有影响力的民间年画艺术、中国年画四大家之一的绵竹年画险遭失传，一时间引起收藏界和艺术界的普遍关注。一周前当地媒体报道：虽然年画博物馆被毁，但幸得年画艺人没有伤亡，绵竹年画南北两派传人仍然健在，并带领艺人将绵竹年画又带入一个新的创作高峰期。千年历史积淀出的奇葩熟悉郭沫若的人可能了解，他的一首西江月就是特意为绵竹年画所作的，其中写道：“无怪产生扬马，后来又有子瞻。”郭沫若曾就此谈道：“四川之所以能孕育出汉代扬雄、司马相如、宋代苏子瞻(东坡)这样一批文化巨匠，就是因为四川有像绵竹年画一样深厚的文化积淀。绵竹年画的历史至少可以推到汉代之前，具有极高的艺术价值。”绵竹市三彩画坊的一位工作人员告诉记者，绵竹年画究竟起源于何时至今仍是个谜，有传说在山海经中已有记载，但可以肯定的是，当地的年画在宋代就已经相当著名，在明代已远销至印度、日本等国家。目前，绵竹年画被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家收藏。“绵竹年画现在已成功申报了世界非物质文化遗产。从年画艺术上讲，绵竹年画以彩绘见长，构图讲究对称、完整、饱满；色彩上往往采用对比手法，设色单纯、艳丽，艺术效果强烈明快；线条则讲究洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；造型上采用了夸张、变形、象征、寓意等方式，让年画具有了诙谐活泼的效果。”记者随后电话联系了绵竹年画南派传人、有“年画艺术大师”称号的陈兴财老人的儿子陈云禄，他是陈兴财老人仅收的两个徒弟之一。他告诉记者，89岁高龄的陈兴财老人昨天还在制作新的绵竹年画，目前在他门下学习的上百名学徒也都能制作出有一定水平的年画，绵竹年画肯定不会失传。“绵竹发生地震后，绵竹年画艺术的传承和发展成了很多人关注的事情。年画市场过去有段时间萎缩得非常严重，全县一度只有我们一家制作绵竹年画，这也是我开始招收徒弟的原因，绵竹的传统年画太需要后继的人才了。”与其父专注于传统年画的创作不同，陈云禄认为要发扬绵竹年画艺术，必须要赋予传统的年画新的生命力，“不论内容还是创作形式上都要有所改变，比如可以运用新的视觉方式、运用新的材料，包括一直在争论的年画要不要版的问题，都应该有新的做法。”乡土韵味成就艺术经典熟悉中国民间艺术的艺术评论人方涵说，绵竹年画最大的艺术特色，在于其内容涉及面极其广泛，与中国几千年的传统文化有着密不可分的联系。比如绵竹年画中最爱表现孔明、张飞、关羽、穆桂英等历史故事中的英雄人物；二十四孝图、百寿图、西游记等小说、戏曲中的精彩画面；耗子嫁女、三猴烫猪、狗咬财神、看官盗壶等民间传说中的有趣故事，“这些历史文化本身就有着不可抗拒的魅力”。绵竹年画之所以能够成为艺术经典，还在于它独具浓郁乡土韵味和地方特色。“绵竹年画上面所描绘的，大多是避邪吉祥、辞旧迎新以及喜庆祥和的内容。从风格上讲，它传承了唐代年画由画师手工画成的技法，同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，与国画的分幅相近，但却另有一番风味。从表现手法上看，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格，比如传统绵竹年画会使粉笺纸与鸳鸯笔，都是极具当地特色的独有工具。而颜色上使用的也是民间染料，主色强调佛青、桃红、猩红、草绿，辅色则包含了金黄、天蓝等，极富单纯强烈的民间特色。”方涵说。收藏家眼中的艺术瑰宝传统艺术收藏者齐昊先生说，年画在收藏市场上一直处于不温不火的状态，但其独具的民间艺术魅力，却使其成为了喜爱传统艺术的收藏者眼中的宝物。“单就绵竹年画来说，抛开其艺术价值不谈，仅说它的制作过程，就已决定了它的收藏价值。”齐昊介绍，绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版，但与其他年画不同，其线版只起轮廓作用，成画时全靠人工彩绘，从不套色制作。“经过不同艺人的彩绘，同一个线版的年画会呈现出不同的风格。更特别的是即使同一个艺人绘制，不同的画幅也会产生出不同的趣味，绝无重复。这才是绵竹年画区别于江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊年画的主要特点之一，也是绵竹年画之所以具有收藏价值的绝妙之处。”据介绍，民谚中讲的“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”指的就是绵竹年画的彩绘过程。“一黑”指的是黑线版，“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白，“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色；而“五颜六色穿衣裳”，则指的是年画中的人物服色，采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳色调。此外，绵竹年画在彩绘过程中，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。不过齐昊提醒，虽然绵竹年画现在的关注度较高，但收藏绵竹年画不能脱离整个年画市场的规律。“在年画市场中收藏价值比较高的为古版年画、名家精品和海派年画。现存的早年木板年画投资价值较高，但近代和当代的年画作品投资性略差。如果投资这类年画，最好选择具有一定知名度的绘画者，或发行量、存世量较少的作品。”创新-让绵竹年画“青春永驻”(图)说起民间绝技、民族传统艺术，人们往往联想到“濒临失传”“活化石”等字眼。然而在昨日开幕的2007中国西部国际“礼品纪念品工艺品”博览会暨第七届中国绵竹年画节上，种类款式令人眼花缭乱、新品种层出不穷、销售场面火爆古老的绵竹年画一派欣欣向荣。这也是绵竹年画节首次来到成都，而今天的绵竹年画早已不是当年的手工作坊，形成了相关从业人员近万人，年销售额3000万元，行销全世界的地方品牌文化产业支柱。绵竹年画的“青春永驻”，为非物质文化遗产保护提供了有益启迪。唤醒热情 从小做起记者在现场见到，1200平方米的绵竹年画展馆本身就设计成了一个大画坊，川西民居特色的四合院墙上贴满各种年画装饰。各展位上，刺绣年画、手绘年画、布艺年画、立体年画让人目不暇接，绵竹年画南、北两派大师现场制作表演更吸引了游客驻足欣赏。一片人声鼎沸中，绵竹市文体局局长唐建成向记者感慨：2000年举办第一届绵竹年画节时，只有7家年画作坊参展，而今天仅来成都参展的就有27家，展会上的年画有上百个门类上千个品种。“绵竹年画节我们已连续举办7届，通过这样的活动，我们把年画推向市场，更重要的是唤醒了人们对绵竹年画这一民间艺术的热情。”据悉，绵竹市政府把绵竹年画纳入中小学美术教材。当地年级到年级的小学生每周至少有个半天的年画学习课。如今，老、中、青年画人才不断涌现。去年5月，绵竹年画被国务院列为首批国家级非物质文化遗产，今年，绵竹当地又将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，成为绵竹第一个地方性节日。祖孙三代不同的年画路83岁的陈兴才老人是绵竹目前年龄最大的民间年画艺人，也是绵竹年画南派掌门人。昨天，他的儿子陈云禄带着儿子、侄儿现场制作年画，祖孙三代守护民间绝技成为一段佳话。不过祖孙三代的年画之路迥然不同。陈兴才多岁便师从父亲学习年画，如今已成为大师，但当年因只靠年画供养不起一家老小，不得不放下画笔，提起锄头。陈兴才将自己的一手绝活传给了两个儿子，二儿子陈云禄由于技艺出众，被绵竹市年画博物馆聘请，专司对年轻艺人的技术把关；长子陈云富却因多年前耐不住年画市场凄凉，改行做了木匠，到现在依然是一名普通的农民。陈云禄表示，今年4月，祖孙三代的家庭作坊变成了年画公司，有30余名画工，他自己负责技术把关，画工培训，其子陈钢负责市场销售。陈钢当年曾在广州打工，被父亲强制召回学年画还满腹怨气。现在，火爆的年画市场让小伙子找到了自己的事业，他说，现在每月订单都有2000到3000张，画工每月工资1000多元，大家都觉得有奔头。陈钢现在长驻成都，负责接订单和销售。陈钢说，现在他们制作的绵竹年画形成了品牌，很多国际买家慕名而来，自己通过网络接生意。陈兴才一家的变化也成为绵竹年画发展的一个缩影。据悉，引入市场机制，鼓励民营资本参与，使绵竹年画挣脱旧有束缚，创新了技艺、丰富了品种。目前，绵竹有数十家年画经营实体，常年从业人员近万人。而陈兴才家所在的绵竹市清道镇射箭台村以前是当地有名的贫困村，如今，绵竹政府以箭台村、棚花村为核心，打造了以年画产业为主的年画村，家家有画室，画坊作坊如雨后春笋，而每个村还有十多家农户开办年画农家乐，还带动了乡村旅游热。从“立体档案”到百花齐放保护与创新是众多民间艺术面临的严峻问题，绵竹年画却在这方面做出了有益尝试。1996年，投资500万建成的绵竹年画博物馆是我国最大的年画博物馆，如今该馆已成为集收藏、整理、研究、陈列、展览、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆。馆长胡光葵告诉记者，从2003年开始的绵竹年画全面普查，目前已近尾声，不仅普查到丰富的年画品种，并且为民间老艺人的技法、创作留下了声像资料，第一次为这项国家级非物质文化遗产建立起了全面的“立体档案”。有了这样的“立体档案”，再加上当地年画老艺人的言传身教，博物馆积极开展了绵竹年画技法的传授培训，令绵竹年画百花齐放。创新才是最好的保护古老的绵竹年画如今青春焕发。记者在现场见到，今天的年画从载体到原料、材质都让人大开眼界：立体布艺年画今年10月30日获国家专利，以布匹为载体创作有立体感的年画，让人物更加栩栩如生，这也是获专利后首次亮相；金丝年画则在年画中加入金丝，平添几分华贵，该项创新同样获得国家专利；竹编年画将各种年画娃娃、人物镶在竹编盘里，再加上中国结等饰物，非常别致今天，年画也不再只是“门神”，绵竹年画还开发了服装、桌布、提包、台灯、家居、靠垫、装饰盘等，甚至还有别具一格的仙人掌年画。胡光葵说：“古老的绵竹年画要想在快节奏的现代社会中生存下去，必须随着时代的脚步一同前进，适应现代人的审美情趣。现在的年画，从技法上看，有的已引入西方油画的元素，从原料上看，已出现了荧光、炳烯、金丝等新材料，我们举办的年画创新大赛鼓励大家大胆创新。创新才是最好的保护。”绵竹年画（百度百科）【概述】绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。流行于中国西南的年画品种。由于多以木版印出轮廓而后填色，又称绵竹木版年画。绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。【绵竹年画起源】绵竹年画历史悠久。她究竟起源于何时，至今还是一个谜。据山海经等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：四川的绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞，被誉为中国年画四大家。【特点】绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。在内容上，绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制 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种。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。绵竹年画绘画性强在绘制风格上，她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。绵竹年画色彩鲜艳明快年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。绵竹年画线条古拙流畅线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰流水褶子（指线条）要活套，铁线褶子要挺直。这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。绵竹年画内容广泛形式多样归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。门神是绵竹传统年画的主要品种。它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等规格（毛是对纸张大小的特殊称谓）鲁迅先生曾收藏过的绵竹年画老鼠嫁女绵竹年画古版林则徐书法题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种民间讽刺画。如老鼠嫁女、三猴烫猪等。杂条，多是参照民间传说，以及孝道、福寿文化内容，戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有民间风采的花鸟画。如二十四孝图、百寿图、西游记等。横推，一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷，如迎春图、 百子图等。迎春图 她是绵竹年画横排的代表作，作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描给了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学称为清代的清明上河图。【分类】绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样；画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。制作工艺细活：1.明展明挂：为绘工精细富丽的一种2.勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案3.花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花4.印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水(脸手除外)，然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线粗活：1.水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调2.常形，力求设色单纯3.填水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法【代表作】迎春图可算是绵竹年画横披的代表作。作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描绘了400多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学者称之为清代的清明上河图。黄瑞鹄，字宗翼，1865年（清同治四年）生于绵竹城关。卒于1938年，享年73岁。其作品多以历史题材为主，画人物场景是最为突出的艺术成就，斗方画最为抢手。其所作投笔从戎、带子回朝、二进宫、正气歌、晋代董狐笔等，为当时绵竹收藏家刘自德所藏。年画迎春图，应为黄瑞鹄受清末绵竹富商杜敬成之聘，在杜敬成家花半年时间完成的春游风俗画。迎春图以连环组画的形式构成，每幅长48厘米，宽48厘米。这是一组现实主义和浪漫主义相结合的力作长卷，根据四幅画卷的画面内容，大致分为四部分：迎春、游春、台戏、打春。此画卷目前仅留四条幅，无论怎样对接也找不到四条幅的接口处。如第一幅后面的抬“三牲”和第二幅耍龙狮舞，无论如何也找不到连接或过渡之处。第二幅结尾处的骑马官员从砖坊出来，无论如何也不可能和第三幅刚出一门坊的台戏对接，第三幅结尾的西游记台戏，怎么也不可能和第四幅的打春牛对接。【发展历史】绵竹因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为“神荼郁垒”，使绵竹木版年画在清代忆与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花无坞同称为中国木版年画四大家。绵竹木版年画属民间美术，它植根民间，其装饰性和雕刻艺术，在早期显然受到汉代四川画像砖艺术的影响，从传承下来的传统木版年画作品中，仍可以感受到磅礴的气势和天真、质朴、粗犷的生命活力。唐代是我国的文艺复兴时期当时我国已出现了最早的宗教题材的木版年画，而木版年画艺术与雕刻印刷术对于人类文化的大量传播又提供了必要的条件。因安史之乱而进入蜀中的大批文人学士及画师中道释者居多，绵竹木版年画也受到宗教画影响，现存的绵竹年画中的中堂画“金刚”、“家神”、“魁星”和拓版“赵公镇宅”等，内容和形式都和宗教画同出一畴，其彩绘技巧和线条的装饰味与四川寺庙中的风格极为相近。宋代，四川更是中国四大印刷中心之一，木版印刷已发展到刻技纯熟，印刷精美的程度。南宋孟元老东京梦华录记汴京“迎岁节，市井皆卖门神”吴自牧梦粱录载岁终“画门神桃符，迎春牌儿，纸乌镇印钟馗、财马、回头马等，馈以主顾。”另有史料证明，宋代在以成都为中心的附近各县都有生产年画的作坊，尤以“小成都”而闻名的川西古城绵竹的雕版印刷更为发达。据续编绵竹县志记载：“绵竹年画远在明代忆有相当成就当时泸州及陕西蒲城地区已贴过内容喜庆的绵竹年画。”明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展；绵竹造纸业不断发展和革新，实验成功“粉笺纸”；年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版、敷彩都达到较高水平，并出现有特色的流派和个人风格；外省和本地画商起了媒介的作用。绵竹县志载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲冬则接踵城南，购运者遍于王道百五十里。”由于以上原因，当时的年画作坊发展到三百余家，从业人员达一千多人，全县每年生产门画一千二百多万份，画条二百万份以上。此时年画行会“伏羲会”成立，每年办会两次，会上要对各路年画进行评议，决出名次，这样一来，更促进了绵竹年画的发展，全县作坊遍布城区及西南、板桥、新市、清道、遵道、拱星等乡村，各流派的特色也更加突出。城内老字号“傅兴发”生产的门神工艺精细，五彩鲜艳，衣褶清晰，眉目生动。“云鹤斋”的木版拓片享有盛誉。清道乡“曾发皓”、“何云发”的清水大袍自成一派，遵道乡的仁女，娃娃戏凤风格独特。而肖华金专出斗方样张，有“肖斗方”之称。当时绵竹县有大小年画市场小市在块中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路。大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。绵竹年画经画商传播，除省内民众广为张贴外，还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州，并远销今越南、缅甸、印度及东南亚各国。民国时期因农村经济破产和军阀混战，民不聊生，大大影响了民众对年画的购买力，加上绵竹县豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂被洗劫或烧毁，年画作坊纷纷倒闭。昔年誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象。绵竹年画，由于新中国的诞生又获得了新生。并从被视为不登大雅之堂的俗物而进入人民艺术之宫。经政府抢救扶持的绵竹年画又添“新章”。1963年曾赴成都、北京举办了观摩展览，博得首都文化界和美术家们的高度赞扬。诗人郭沫若也即兴赋诗一首。此后，绵竹年画艺术在推陈出新、继往开来的基础上迈也了新的步伐，一批年青的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长越来，他们认真研究吸引传统年画艺术的表现手法和特点，并发挥现代艺术丰富的表现力，创作了一批又一批新年画，这些作品以现实生活为题材，富于生活情趣，展示地方风情，参加了国内外美术作品展并获奖，在艺术上达到了一个新的境界。【艺术特色】绵竹年画在历史的长河中，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的艺术风格。一幅年画的完成，先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用，必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色（染料色）外，也兼用石色（矿物质色），因石色的覆盖力强，原有的雕刻线经不同的石色覆盖后，还须重新勾线，只是画面上的品色部分，因其色泽透明，原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见，便不再勾线。这两种处理方式相结合，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。绵竹年画无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，达到对称、均齐和别致的装饰意趣效果，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子，多不设或少设背景，那画面的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理让我们从中体味到构成的力量，从而超越视觉范围，给人以自由驰骋的理想天地。绵竹年画在色彩上的处理是别具一格的，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。运用色相和色度的对比，是民间彩绘大师们所惯用的手法。它单纯而艳丽，浓重而明快，对比而和谐。他们还用称为“鸳鸯笔”的扁笔在画面上构成了既有立体感又有质感的特殊效果。而借助色彩同类色深浅及阶梯变化，造成了深、浅、明、暗的过渡，所形成的立体效果，增加了画面的节奏和装饰情趣。“填水脚”是绵竹木版年画中最有代表性的一种表现手法。它出自那些技术娴熟的艺人之手。旧时年画艺人一般受雇于人，“明展明挂”等画法是按画铺或作坊的要求而作，“填水脚”则是属于艺人自己支配的。艺人们在除夕之夜为老板做完年终之活后，趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗的余色，在剩纸上匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快，帮补生计。在画“填水脚”时，时间短促，艺人凭真功夫一气呵成，笔锋奔放雄健、神韵十足，别具洗炼、概括之情趣。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。清末画师黄瑞鹄的迎春图，堪称绵竹年画的杰作，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，以六米长卷描绘了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有很高的民俗研究价值和艺术价值。【绵竹年画的影响】由四川省绵竹市人民政府主办的“绵竹年画节”，每年1月至2月举行。绵竹市是四川省历史文化名城，自汉高祖六年置县，至今已有2000多年历史。在漫漫的历史长河中积淀了丰富多彩的地方文化，绵竹民间木版年画即其重要组成部分之一。1993年经中华人民共和国文化部命名为“中国年画之乡”，1994年入选“中国民间艺术一绝”，1997年荣获第五届中国艺术节金奖。2002年的年画节历时二十天，而2003年的年画节则历时一个月，以“民间艺术的保护、开发与民俗旅游”为主题开展系列活动，达到了“发掘传统民俗资源，壮大文化产业，扩大文化交流与合作，提升绵竹形象”的目的。期间，省内外客人络绎不绝，绵竹年画交易异常火爆。新华社、人民日报、中央电视台等三十多家媒体做子大量报道，唤起了更多人对中国民俗文化的保护意识。绵竹出年画，展画迎嘉宾；绵竹产美酒，举杯邀朋友。绵竹年画已成为一张走向世界的名片。截今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被中央电视台、人民日报、人民中国、今日中国、香港文汇报、申报、新晚报、台湾大地等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。先后赴美国、法国、英国、日本、上沃尔特、马里、智利、香港、台湾等30个国家和地区展出。其艺术价值得到了一大批专家、学者的高度评价。1962年，绵竹年画在中央美术馆展览，郭沫若观后，即兴赋诗赞曰：“真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年，无怪产生扬马，后来又有了瞻，工人手艺不平凡，千载百花烂漫”。1979年，著名英籍华人作家韩素英莅蓉，在关于巴蜀文化的一次谈话中，她说：“绵竹年画是地道的民族文化，地道的乡土艺术。美国大百科全书都有记载”。同时，绵竹年画社每年都有数百幅绵竹传统年画、手绘年画、蜀绣年画、绵竹年画手绘挂历、手绘明信片、出版年画、广告年画、木雕年画、绢绘年画在国内外销售，或作为国事对外宣传的馈赠礼品。在中央、省、市、县各级有关部门的支持下，投资460多万、新建了绵竹年画博物馆，她将成为融收藏、整理、研究、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆。绵竹年画 并未遗失的美好 汶川大地震后，出品我国非物质文化遗产绵竹年画的孝德镇射箭台村、遵道镇棚花村等地设备、厂房和原材料不同程度受损，所幸绵竹的100多位年画艺人没有一个伤亡，大量年画精品、绝版年画和雕版文物暂未受到损害，呈现绵竹年画发展脉络的大量实物资料得以保留。地震后绵竹年画的需求量仍在增长，近两个月来，这几个大年画作坊订单均上万绵竹木版年画的起源绵竹木版年画是中国著名木版年画之一，具有浓郁的乡土韵味和地方特色，同时也是中华民族悠久历史文化遗产的组成部分，也是最深刻的文化内涵。年画，是我国古代民间美术遗产中的一朵鲜花，从唐代晚期中国印刷术创始以来，民间年画沿用木版彩绘或色版套印，而发展逐步形成具有独特风格的木版年画艺术。至明清时代，民间年画产地已在全国星罗棋布，相传清代中叶，绵竹县城乡约有年画作坊三百多家，其产品供应本省外，还大量销往云南、贵州和陕、甘等省部分地方，远销东南亚等国家。绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西，现距成都市公里。历来，此地特产“绵竹”为县名，唐代大诗人杜甫曾访绵竹县华严寺、南轩祠，留有从常二明府续处觅绵竹诗：华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。绵竹自古竹源多，原任县西觅见竹山连绵，纸坊成群，当地盛产“白茄竹”，笼竹多至十五种，皆可造纸。则印为书籍，制为桃符（春联），画为五彩（门神、神茶）点妙年景。绵竹乃是“竹纸酒之乡”，并以雕版印刷，木版年画称首。相传在清朝乾隆、嘉庆年间，绵竹城关和乡村的年画作坊乃有三百九十多家，城关年画作坊最集中，共约九十几家，画师、刻版师大多集中在县城里，其中“兴发号”、“云鹊号”、“胡艺号”印制的门神和中堂画，屏条最为精彩，遗留的年画中“胡艺号”彩绘的明展明挂，填水足，和“艺形门神”视为绵竹年画之精华。绵竹县西南乡年画以手绘明展明挂为主，清道乡普遍印刷年画斗方，屏条为主，北门（东北乡）年画以钩金、钩粉线、屏条为主，而西南、东北、遵道、玉泉等十个场镇已多有二十几家作坊，乡村中众多的农家年画副业更不计其数，大大小小的作坊有如星罗棋布，仍至全县印制门神年画成风。绵竹县久已形成两大画市，大画市在南华宫，小画市在从县南门清道乡起，沿着十五里的乡村大道，一直伸延到县城南轩祠，绵竹古有名谣：南华宫内去看画，东门河坝去看花。民国初年由于军阀割据，内战频繁，绵竹木版年画走下坡路了。直到解放前夕，已不是当年盛况空前，正如绵竹县人王干青在彭县避难时，曾见到地方年画有感：门神喜画为吾乡特产，廿年类皆镂金错彩，焕然可观，今冬见于彭市中者，则皆败红惨绿，浪漫不填别识矣。感面赋此，城南灯花纪当年，列肆画图强负看，鄂国壁间毛岁动，明妃马上鬓眉签，冠裳想像贞观治，环佩依稀月夜还，不道他乡逢此日，丹青零落不成妍。这便是清末民初民间年画的很好写照。提及绵竹年画创刊年代问题，据著名艺人、老画师张学元、王天保、马忠义、胡大连、吴彬如、邓晋安、梁云和、黄瑞谷、何青山、张先富、姚春荣等艺人于年口述，门画及至光绪年代，故法上有贴金，上详颜者。足见门画用色纳自塑像，是门画用色的原始时代，后经演变才发展为构米、蜂糖定画线后以金银粉带之，西洋颜料近代染料常用，这是绵竹年画色彩上的简史，可见用色史早起于清代。解放后，人民政府接管，绵竹年画的资料残缺流落，散失很大，年县府作过政策宣传工作，解除艺人思想顾虑，年至年，省文化局作过了解调查和部分资料的收集工作，此后四川人民出版社及省文联也曾前往了解情况，年到年前后，省文化局、美术工作室、四川美院、中国美协重庆分会等同志前来绵竹进行年画传统资料的发掘收集工作和艺人合作进行“创新”的尝试工作。年月，中国美协组织绵竹木版年画等民间艺术作品在北京举行内部展览，受到首都美术界、工艺美术界的高度赞扬，郭沫若同志看了展出后即兴题诗：真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影多好看，回忆幼时过年。无怪产生扬马，后来又要子赡，工人手艺不凡，千载百花烂漫。年月日余观绵竹年画，郭沫若。年根据省有关部门意见，正式成立绵竹木版年画社。年批准撤销。为了抢救绵竹木版年画这一民间艺术遗产，绵阳地区调来四川美院六二级版画专业毕业的本科生申业华同志，县文教局调来师范学院毕业生侯世武同志进行绵竹木版年画抢救及创新工作，他们为绵竹木版年画的新生作了大量的抢救工作。年月，经县革命委员会批准，正式成立绵竹木版年画研究会，设县文化馆，日常工作由文化馆负责。近年来绵竹木版年画创新年画如雨后春笋层出不穷，广大美术工作者和绵竹年画老艺人努力合作，绵竹年画重获新生。一批独具特色的绵竹新年画在人民群众中扎了根。年月中国展览公司选用绵竹年画十八幅到香港展出后又到美、法等国展出；年四川绵竹年画展览再次到香港展出，绵竹新年画已在国内外获得盛名，在国外得到好评。创新年画龙舟竞度莲年有余看谁最干净等，如今绵竹年画新作品已是和谐社会真实写照，人民安居乐业，政府在孝德镇建起了年画村，绵竹年画画上了大门。党和政府举办完七次绵竹年画节，人民群众对年画有了更深的认识，绵竹年画已成为祖国百花园中一朵正迎春盛开的花朵。绵竹年画品种多样，以各种彩年、门画为主，此外则是用烟默或朱砂拓印的木版榻片。年画包括斗方、杂条、横披、中堂、屏条五种，同中国画分幅相近。只是，斗方并非名士戏笔，而是诙谐幽默、讽刺寓意的，如老鼠嫁女等类作品。所谓杂条是有人物情节的单幅或多幅组画。其它如横披、中堂的格式和用场也同中国画一样，唯有屏条侧重刻绘历史人物、民间传奇和戏曲故事。画中人景俱全，一股采用四至八条屏成套表现，各种年画除个人住宅张贴外茶坊、酒店、旅馆用。门画，不仅包括各种武门神、文门神，还有许多受到人民尊仰的历史人物，英勇雄壮的武士，天真快乐的儿童，祥瑞的金鱼，护宅的猫儿，往往威武、正气、喜庆，给人以乐观向上的感染。种内分红货黑货两种，红货门画形式分大毛、二毛、三毛、洛地门画等，以及年画斗方等。绵竹年画制作过程及特点：绵竹年画构图饱满，造型夸张，色彩鲜艳，手法多样协调，彩绘技巧深厚、艺术格调泼辣，乡土味浓郁，具有鲜明的地方特色，深受人民群众喜爱。解放前用竹制粉笺纸，现时用熟宣纸，麦草纸最好，白书写纸也可。用笔是扁笔，用色多属石色，还有白矾、牛胶都运用自如。先由画师起稿，然后翻纸落黑，再进行刻版，印刷后，上色开象，一钩展线，二钩挂，三盖金花，四画把。规格有八种，一明展明挂，二钩金货，三金花货，四印金货，五长行货，六水黑货，七填水足货，八艺形货。色彩是红、蓝对比冷热极其强烈的色彩。红、蓝、绿是三个基本颜色，粉笺纸便是一种专用年画纸，简言之，头一种年画最精致，后两种则是几笔的大写意年画。绵竹年画现状：近年来，绵竹年画在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，派出美术干部和专业画家到绵竹组织新年画创作，先后出版发行了许多绵竹新年画，深受群众欢迎。改革开放以来，绵竹年画获得新的艺术生命，许多喜爱年画的年轻人在老艺人的辅导下正迅速成为绵竹年画创作新秀。今年绵竹年画精品展和绵竹木版年画西部分会展览中，许多绵竹年画作品既吸收了传统艺术的精华，把握了地方风俗，又紧跟时代步伐，贴近群众、贴近生活。有的作品精雕细琢、风格迥异、内涵丰富、乡土气息浓厚，从不同侧面反映了绵竹社会经济的发展及老百姓的生活风貌，突出了地方风情，具有一定的艺术质量。三代同堂年画人(图)岁的老人陈兴才坐在自家院坝里，一丝不苟地盯着面前的画板，随着老人手中的刻刀上下翻飞，画板上的“暗剑门神”便越发栩栩如生，虎虎生威。这位四川省绵竹市清道镇射箭台村二社的老人便是我国四大年画之一绵竹年画目前年龄最大的民间艺人。耋耆之年的陈兴才如今面色红润、耳聪目明，不少人说这是老人与五颜六色的颜料接触的原因，老人却说一生与自己挚爱的年画艺术相伴，心情舒畅才是长寿健康的根本。陈兴才多岁时便师从父亲学习年画制作，只是当年家境贫寒，不能长时间扑身于自己爱好之上。随着家境好转，到陈兴才成家立业之时，他便将自己的爱好逐渐发展成了除种田养殖以外的一门重要产业。多年的年画生涯里，老人亲手制作的年画枚不胜数，他的作品已被纷至沓来的爱好者带到全国各地，甚至东南亚、美国、欧洲等国家和地区。老人制作的年画无论从内容到形式都严格遵循传统，张张色泽艳丽，人物逼真。年，老人的作品双扬鞭入选文化部“中国民间艺术一绝大展”。同年，老人被绵竹市政府授予“年画艺术大师”，这也是被当地政府唯一授予该称号的民间艺人。绵竹年画起源于明盛于清，鼎盛时期年画艺人逾千人，至上个世纪五六十年代全县尚有上百家作坊从事年画制作。随着现代文化的多元化，年画市场逐渐萎缩，目前全县从事年画制作的家庭只剩下陈兴才一家。与其它家庭迥然不同的是，不仅陈兴才一人亲手制作年画，他还将这一古老的技艺传给了儿孙。陈兴才的二儿子陈云禄从小受父亲影响，喜爱绘画，多岁也开始学习制作年画。五年前，他正式成为绵竹市年画博物馆的一员，负责对年轻艺人的指导和技术把关。和父亲不同的是，陈云禄非常看重年画的创新。他说，传统的年画要赋予新的东西，才更有生命力。虽然眼下陈家的年画供不应求，每年销量上千幅。但陈云禄认为，如果能有内容和形式上的创新，市场前景会更好。耗时个月，用八仙献寿图构成的春联“金屋财宝满，玉堂福寿全”便是陈云禄创新的杰作。与父亲一生只收自己的儿孙为徒不同的是，陈云禄打算新年后重点培养一批从巴中、广元等地慕名而来拜师求艺的年轻人。他说，传统年画需要后继有人。现在陈云禄的儿子陈强、侄儿陈刚都已经能够独立制作年画。只是他们比爷爷和父亲有了更多的思考，只有岁的陈强告诉记者，他正在学习家电维修，可这一现代技术丝毫不影响他对古老年画艺术的喜爱。陈强说，家里目前这种从不上街买卖，完全等客上门的营销方式很不合理，他准备尝试送货上门，甚至网上订货等方式。这位说起话来还有几份羞涩的年轻人满怀信心地说，如果能用最现代的方式推销古老的年画，绵竹年画还会被更多的人接纳和喜爱。（完）四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。绵竹年画很具浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近但却另有一番风味。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。该村采取年画上墙的方式，以年画广场为中心，将整个年画村划分为仕女图区、三国人物区、二十四孝图区、十二生肖图区、斗方图区等六大各具特色的绵竹年画图区，内容中既有历史故事、神话传说，也有民间百姓生产生活的剪影，它们与广场旁一幅独立的大型赵公镇宅图一同向游览者传递着忠、孝、仁、义等中华民族传统美德和价值观。村里有很多的年画坊，画坊内有供游客挑选购买的各种年画，一张16开的手绘年画价格在5-10元之间，16开的手工丝绣年画价格在160元左右，其他大幅的作品则要贵得多。初冬的四川天气不算寒冷，又是一个周末了，和粉姐、宋大哥、李姐、小廖约好我们一起去绵竹走访年画村。车在绵竹市区绕了几个圈也没找到具体的位子，宋大哥到是有办法：“有困难找警察。”在一个年轻交警的指点下，我们在十一点三十分左右找到了位于绵竹清道的年画村。四川的绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。绵竹年画以它夸张地造型、粗犷的线条和艳丽的色彩，像川菜、川剧一样，受到广大群众的喜爱。我们走进村子，年画村村头竖着“绵竹年画村”的牌子，停车场宽而大。还有健身用的器械、休闲的走廊亭阁。村子将整个年画划分为仕女图区、三国人物区、二十四孝图区、十二生肖图区、斗方图区等；各具特色的绵竹年画图区，内容中既有历史故事、神话传说，也有民间百姓生产生活的剪影.在“根植绵竹千家农户亦锄亦笔，载誉中华万卷锦绣越土越洋。”在书写着这幅对联的绵竹民间年画坊里，雪白的墙上，画着色彩鲜艳的年画，我们参观着一幅幅精美的绵竹年画，感叹着我们民族文化的博大精深，更感悟到其中深刻的精神内涵。绵竹年画已经走进我们丰富多彩的生活。年节时，家家户户挂上精美喜庆的绵竹年画，燃放开心的爆竹，幸福的愉悦醉在心里。绵竹年画的绘制，首先是要刻成线版，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘。年画的色彩是冷热极其强烈的色彩，红、蓝、绿是三个基本颜色。年画坊里有年画腰垫、年画T恤、年画木镜、年画。.行走在乡村小道仿佛人在画中游。我和粉姐姐慕名走进了绵竹年画南派第八代掌门人-陈兴才的家。87岁的陈兴才老人身体硬朗、精神矍铄，热情的给我们介绍他的年画，还主动带我们参观了他作画的地方，我们还兴致的和老人合影留念。临走了，老人把我们送到村头，说到年画坊，能看到绵竹年画后继有人老人笑得合不拢嘴了。挥挥手告别了我们相信，绵竹年画-这朵傲然开放的民间艺术奇葩，定将以它独有方式，在创新之路上，给世人带来更大的艺术震憾。绵竹年画村恢复生产 杭州拟认定四传统节日绵竹年画村恢复生产汶川大地震造成重创的城市名单里，以传统木版年画著称的四川绵竹赫然在列。绵竹市清道镇射剪台村以生产年画闻名，是专业加工、制作、经营绵竹年画系列产品的年画生产基地，被称为“年画村”。为尽快恢复生产，年画村的村民们向当地政府申请，请专家到当地进行房屋质量检测。经检测，年画村的大部分房屋不存在安全隐患，受损房屋修复后也可继续使用。近日，停工二十多天的年画村恢复生产。杭州拟认定四传统节日今年，浙江杭州将开展传统节日认定与命名工作，首批拟认定4个传统节日：西湖中秋赏月、端午龙舟盛会、萧山坎山镇祭星七巧（七夕节时，当地家庭会摆供桌，放水菱、莲藕、石榴、方柿四样果品和一碗水；中午，女孩将扫帚丝放在水上，然后观水底影子，如果里面的影子看起来像剪刀、针线，就说明求到“巧”了）、半山立夏习俗（立夏当日吃乌米饭、豌豆、立夏饼，用大秤称小孩）。（本栏稿件由殷新宇整理）灾后重建“绵竹年画村”重操画笔本报讯（记者 苏定伟 廖兴友 丁伟）昨日上午，在“绵竹年画村”，年画南派传人、89岁的陈兴财老人打开画室，在他的带动下，年画村家家户户在震后重新开始画年画。射箭台村是绵竹年画南派传人陈兴财的老家，地震前，这里是绵竹乡村旅游胜地，家家户户有画室，在绵竹年画馆专家指导下承接全国各地的订单，是绵竹市重点打造的“年画村”。在村里年画广场对面的“绵竹画坊”，记者见到陈兴财一家三代人，都在各自的画室里作画。陈兴财边画边说：“肯定要不了多久，年画村就会游人如织，年画需求量大得很。”绵竹打造“年画村”绵竹打造“年画村”据今日绵竹报道：绵竹年画是中国四大年画之一，近年来，绵竹市委、市政府高度重视保护和传承优秀的民族文化侍统，于2002年成功举办并恢复了每年一度的“年画迎春盛会”，主题都是围绕“民间艺术的保护、开发和民俗旅游”，扩大了文化交流与合作，提升了绵竹形象，收到了较好的社会和经济效益。不仅如此在年画节之后，该市每年还延伸了一些促进年画宣传和年画经营的一系列活动，比如“梨花节”、“赏果节”等。该市还针对中小举生编写了走进绵竹年画等教材，与学校联合举办了年画知识活动，对后继人才的培养做了许多努力。与此同时，社会参与对绵竹年画进行抢救、研究开发的个人和团体也逐渐增多起来。该市本着“发掘传统民俗文化资源，壮大文化产业”的指导思想，决定把西南镇安国村打造成绵竹年画村，力争通过努力，利用安国村年画博物馆的优势，将该村建成年画制作中心，使之成为制作、销售于一体，辐射到全市。此举对于提高群众对绵竹年画的认识，让民间艺术扎根于民间，而且对于农民工技能培训开辟了新路。拿上画笔，走进课堂，制作陶版年画。西南镇安国村妇女怎么也没想到，自己能为弘扬绵竹年画尽一份力。6月16日，西南镇安国村绵竹陶版年画首期培训班在安国村正式拉开了帷幕。首期培训斑学员近百人，将进行一个月的理论学月，实际操作2个月，老师都是从事绵竹年画创作多年