画家阮海鹏完成稿.doc

精灵的舞蹈专访画家阮海鹏编导：李志超导视1：他的画，精细雅致，灵动而富有生机。他笔下的花鸟会诗歌，他笔下的松鼠能跳舞；他将山水笔法融合到工笔画之中，别出新意。走进当代国画名家阮海鹏【画面】苍暮松鼠图【解说】暮色苍茫，夕阳西下。老林深山，人迹罕至，偶尔听闻几声鹧鸪归巢的低鸣。竹林掩映处，三只松鼠轻啸而出，呼朋唤友，左顾右盼。左右两旁的相思树交互连理。清风拂来，相思老枝上坠下一枚红果，惹得三只松鼠欢腾雀跃，惊喜连连。或就近低嗅，或躬身止足，或鼓掌欢唱。柔柔的尾毛如一朵朵盛开的花，尽情绽放。这幅名作是当代工笔画家阮海鹏的代表作。作品采用明暗比照，以高光描绘跃动的松鼠，将背景暗化处理，若隐若现，似有似无，仿若苍莽原野，又如沉沉暮空；景物枯腴映衬，交相成趣。虬枝连绕，老树苍劲枯涩，柔风问草，缓坡粉雪莹莹；构图动静对比，枯枝索瑟，静默于天地间，一派萧然，然而，平地上突然迎来几只雀跃的松鼠，灵气陡增。老枝上嫩芽欲放还休，宣告着隆冬即去，暖春将来。画面中的景物虽然多为萧瑟，但整幅画作整体上处处透显生气，以致生机盎然，春意盈框。【同期】阮海鹏：（000716）但是我画这个动物呢，他不像是一花一叶让人感觉到静中的美，但是我画这个动物，一定赋予它人的思维、人的一种概念，我用我的心灵去感受他们，诠释一种萧索、一种简约，那种很平淡的一种美，我的画很静，也能足以表现我的一种心态。元代的时候倪云林这个画家，他的一种主张追求是我所追求的，我喜欢那一种淡淡的苍远，淡淡的一种意境，给人以回味的空间。【解说】白菜画图 二十四节气图阮海鹏的画风尚简避繁，并不可以刻意追寻一种繁复之美，尽量从生活中的平常物事提取灵感，寻找创作的激情。他的白菜图，纵然数目众多，却并不显得繁复，相反，貌似杂乱的物事之中，暗含一条气韵灵动的轴线，从内蕴上统摄全画，从而将画作化繁为简，错乱处显统一，繁复时现简约。他的二十四节气图更是简约风格的体现，往往只有一两只小动物，独居于梅柳荷竹之旁。或独居梅枝一角而俯察，或蹲踞荷塘之畔以静观。柳叶刷眉，专心嬉戏；枯柴之侧，坐而悟道。他笔下的动物，已然不是简单的小动物，一犬、一猴、一松鼠，俯仰之间，眉梢含情；顾盼之际，尽是慧思。【同期】 阮海鹏：（001507）我画松鼠，严格意义上来说，不是单纯画一个现实当中我们人人都能见到的小松鼠，因为我画松鼠的同时，我可能是加入一个我的思想，我的一种理解，我通过现实画松鼠的时候，我能把自己的心态，自己的一种感情，能托物言志。最起码让人看到这个东西时，感觉到很天真，很率意，很憨态可掬，很有一种思想，很有一种境界在里边。让人感觉到他不单单是个松鼠问题，他有可能是个孩子，他有可能是一个小精灵，或者是一个美女。【画面】二十四节气图【解说】他虽然致力于工笔画，却极力打破工笔画与山水画之间的界限，将工笔画的雅致与山水画的飘逸相结合，使得自己的画作呈现出介于写实与写意之间的一种新的风格样式、新的审美形态。他笔下的小动物，比如松鼠，是松鼠而非松鼠，取其神似而略忽形似。【同期】李健康（画家）（003614）他的画比我画的好，这是我从内心说的一句话。特别有情趣，你看他画的那些小动物，不管画那种小动物，都取神似，而不像有些画家。你看，他也在画工笔，那些小动物的毛啦，特别细，就像工笔，特别逼真。可是呢，他神到。中国画那个意全在里面呢。所以他和中国画那个工笔和写意相结合。又给人一种新的感受。【画面】二十四节气图之霜降立冬【解说】山水画家寓情山水，托物言志。工笔画家笔下的精灵同样寄托了画家的个性情怀。海鹏笔下的松鼠，或表现出一种雀跃的欢腾之态，或表现出一种静雅的凝思之神。与其说他画的是松鼠，不如说他画的是自我。欢腾雀跃，欣喜异常，实际上是自我愉悦的记录；掬手捧怀，静默凝视，恰恰是自我参悟的情怀。【同期】 阮海鹏：（000120）类似于一种精灵的东西，能表现出原生态的一种美，现实中的东西，经过我的艺术（加工），实际上是我一个心迹的表现，它能赋予我的一种思想，我的一种情感。【画面】苍暮松鼠图+阮海鹏作画镜头【解说】海鹏的画，并不单是内在情怀的沉迷，也不单是自我心志的剖露，他的画永远给人一种审美的愉悦。海鹏作画，画自己，也兼顾观画者。他总是希望借他的画作，架起一架勾连作者与观者精神交往的桥梁。他希望透过他的画作，让观者体会到他的喜怒哀乐，进而寻求到一种精神的共鸣与慰藉。从这个角度看，海鹏作画，既是在画自我，也是在觅知音。【同期】阮海鹏：（000907）我把这个动物要表现出一种憨态可掬，有一种人文精神的东西在里边，我也不可能把它表现的非常写实，非常写实它就没有艺术加工了。得经过这个艺术加工和心灵的感受，在我的笔下去描绘他们，我让世人能感觉到，在纷杂很闹的环境当中，看到我的画之后，让他感觉到心灵得到一种放松，一种平静，这是我的一个追求的目标吧。导视2：父亲是画家，却很少教他作画；曾经想当诗人，却最终子承父业；行伍生涯，浸润了他为人风范作画风格。走进当代国画名家阮海鹏【画面】阮海鹏作画+阮海鹏生活照展示【解说】海鹏出身于书香门第，父亲是当地有名的画家，在小海鹏眼里，画得一手好画、对古代诗词历史知识侃侃而谈的父亲是一个神。按照常理，小海鹏应该是在极其严格规范的家教启蒙中完成自己艺术熏染的第一步。然而，意料之外的是，海鹏的父亲并不强迫儿子学习国画，似乎对海鹏学什么，学到什么境界根本不管不问。但是，这并不意味着父亲对海鹏疏于管教。手段虽然各异，爱子情深相同。海鹏的父亲恰恰采取无为而治的方式来引导儿子走向艺术之路，以一种宽容甚至看似放纵的方式协助儿子成人成才。而这，其实需要花费更多的精力与心血。【同期】阮海鹏：（002205）我父亲在我画画的时候，我就想，那个时候，为什么你不能多教我一点呢。但是我父亲对我的指导不是苛刻，也不是放松。用他的话说，我只是培养你的兴趣，如果当时我要是老是给你指毛病的时候，你有可能没这个兴趣了。他说，我就是暗暗，循循善诱的这种方式，逐步来培养你。等你的思想有了独立思（考能力）的时候，你就慢慢的按照你自己的路子来画了。【画面】白菜图【解说】父亲对海鹏的教育理念，深深的影响到他绘画风格、为人风范。海鹏作画，从来不刻意追求书卷气息，却自然而然地透显出一种雅致高远的情怀；对待他人，也不从世俗功利目的出发，尽己之力善待他人，并不计较他人对自我的恶与善。【同期】阮海鹏：（003222）在喝茶的时候也算是一种休息，你要说一种茶道，我可不是刻意去追求它，我只是一种感觉到自己就喜欢这样，想一想自己的心事，想一想自己的心情，我感觉到这是一种生活很大的一种享受。李健康（画家）：（003524）他这个人品上，对人特别诚实，不管跟任何人都是拿一颗诚实的心来交往的，至于取得什么效果，他是不太追求的。我是对人都好的，人对我怎么好，好与不好，诚心不诚心，他是不在乎的。【画面】阮海鹏作画镜头【解说】阮海鹏虽然没有经受严厉的艺术家教，然而，书香门第，耳濡目染，父亲的为人风范、父亲的艺术情怀无声无息地对海鹏产生了深刻的影响。虽然父亲不手把手地督促海鹏学艺，海鹏还是用拿起画笔一笔一笔地勾勒自己的世界，而这，让无为而治的父亲暗自欢欣。【同期】阮海鹏：（001642）家庭影响，我父亲也在画画，在（我）很小的时候，他在那儿画的时候，我没有那样一种感觉。但是，我能拿个铅笔在墙上，看着他画，我也能画一点。我感觉这是一个非常好玩，很有趣的一个事情。然后在上学期间，我这个画也没放下过，经常出出墙报，参加一些文艺。从小呢，我就感觉到，我对这个画方面特别喜欢。【画面】阮海鹏作画镜头、写生镜头【解说】虽然出身书香门第，海鹏的从艺之路并不那么顺其自然。小时候喜欢画画，却并没有把画画作为自己的志向。由于父亲对自己文艺方面的熏陶，兴趣广泛的他一度想当诗人。【同期】阮海鹏：（002420）原先也没有立志具体当个画家，概念很模糊，到了青少年时期，十五六岁的时候，想做个诗人挺好。那时候喜欢文学，写的一些诗发表几篇，那时候想当诗人，最后感觉到，再进一步更深的境界的时候，这个时候可能是意境达不到了，感觉挺难。【画面】阮海鹏生活照【解说】诗人之路中断后，阮海鹏投身于部队，在部队中担任文书宣传。青少年时期积累的画画、文字功底在这里得到了充分发挥。在部队的几年时间里，海鹏也得到了很多的锻炼。部队里的生活，对他以后的生活习惯以及画风追求上都产生了深刻的影响。部队生涯结束之后，海鹏才真正开始考虑自己的人生事业。从拿铅笔在墙上画画到部队中的文书宣传，海鹏明白自己已然自觉不自觉地踏上了艺术之路。为了更好的表达自我的艺术理想，海鹏在一个朋友的点化下只身来到北京，拜在国画名家石齐老师门下，开始了另一段艺术深造之途。【同期】阮海鹏：（002551）到了北京，忽然看到石齐老师的画，我感觉到他非常有思想，我要跟他学不是简单的学一个造型、一笔一墨的东西，我是学他的一种理念，一种思想，一种境界。（002640）在那个时候（指学画）环境相当艰苦，我们画画从早晨天一刚亮画到夜里十一二点多。【画面】阮海鹏办画展的照片【解说】正是凭着这份信念与决心，正是借着这份努力与执着，在国画大师石齐老师的指点下，阮海鹏在国画工笔艺术上一日千里，他的作品以及他的绘画理念，在国画圈中也深得前辈艺术家的赞许。【同期】李健康（画家）：（003847）没有这些经历，没有这些坎坷，没有这些学识，你的画是平淡的。所以呢，恰恰海鹏呢，注意到了这一点。（003928）既有古人那种风格，又有现在时代的那种精神。导视3：他的工笔国画，洗涤浮躁，静谧从容；他崇拜八大山人、徐渭，却坦言自己无法重复前人之路；传统艺术复兴之时，他为什么说画家要耐得住寂寞？走进当代国画名家阮海鹏【画面】阮海鹏工笔画作白菜图【解说】阮海鹏的画，有古人的情怀，有诗词的意境。他不画山水，却有山水画的灵动；他虽画白菜，却有兰的雅致、梅的情怀。他的工笔画格调静谧，气韵洒脱，既是他内心本真的自然流露，也是他借鉴中国山水画意境的结果，还是他努力学习古典诗词的收获。【同期】阮海鹏：（003152）尤其喜欢看一些文史类的东西，诗词方面的东西，我觉得诗词对国画的影响很深，它能陶冶你的情操，它能增长你的见识，还能感受古人和自己的一种心境。【画面】阮海鹏工笔画展示【解说】阮海鹏崇奉八大山人，然而，就国画风格而言，新时代的他无法重复前人之路。一个时代有一个时代的文艺风格。当今时代，在海鹏看来，是国画艺术复兴的黄金时期，是百姓安居乐业的昌平时代。在这样的时代背景下，他的工笔画不可能体现出八大山人那种“白眼向青天”睥睨，也不可能出现八大山人国破家亡的愁苦悲愤。【同期】 阮海鹏：（000826）八大山人，他的画，他具体的一只鸟并不是一个单纯的一只鸟，他把这个鸟画的都是白眼望青天的那种感觉，所以写的是什么呢，主要是他心灵的一种写照，因为背景不同，我现在不能画那样一种背景，因为什么呢，我没有他这样一种经历。现在从我这个心态来讲，我们现在活在这个现实社会当中，生活很好，我只能表现一种我的一个很平常很平淡一个心情罢了。【画面】阮海鹏工笔画展示二十四节气图在古人画家之中，他对徐渭崇敬有加。徐渭的写意水墨花鸟画那种不拘小节，笔简意赅，淋漓酣畅，虚实相生的绘画风格直接影响了他的工笔画；同时，海鹏还深受徐渭融书法的影响，将劲健的笔法融于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。【同期】阮海鹏：（001101）徐渭是个天才型的画家，他集诗词书法绘画戏剧于一身的大家，在这个现代社会当中，这种大师是不可多见的。（001151）在我崇拜他的同时，我能从一个侧面，全面我是学不了了，在一个侧面上，我能去感受，我看他的画，我看他的书法，我都能想到他当时的一种激情，还是一种境界，还一种是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”的那种境界。【画面】阮海鹏画作八大山人不可重复，是因为时代的变化；徐渭不可学，却是因为海鹏自己的谦逊。海鹏的画恰如他的人一样，礼让谦逊，温和儒雅。他的为人从不给人一种凌厉的压迫感；他的画作从不给人一种孤独的狂态。他的画作安静祥和，而这份境界的获得，源自画家内在的性情修为。也正是这样，在当今利欲喧嚣的时代，他主张国画家要耐得住寂寞，坐得住板凳。只有心态平和，才能使得画作静谧雅致。【同期】阮海鹏：（002720）首先你得坐得住板凳，甘守得寂寞，你的心情不能平静的时候，你肯定做不好这件事。先把心情练好过后，坐得住板凳，去画这张画。中国画的传承是在一种临摹，我们在吸收前人基础上，再尝试做自己的一种境界，现在就像画界所谓，一种个性。【画面】阮海鹏作画【解说】正如为了个性而个性恰恰是无个性的表现，而看似毫无个性的从容淡雅恰恰是真实的个性流露。个性从不等同于凌厉张狂，个性从来都是自我真实的坦诚显现。强求伪装，最终必然败露，真诚坦率，才能尽致淋漓。海鹏为人作画的个性正是淡雅从容、真诚率直。他不刻意追求绘画的风格，风格自然天成；他不刻意追求精致的茶道，却自在得道；就如他对酒的认识一般，既不刻意借酒赋愁，也不强装矫饰癫狂。在这一点上，他将茶、酒、画、人完美的