架子鼓在电声乐队中的作用.doc

架子鼓在电声乐队中的作用 架子鼓在电声乐队中的作用 摘要：架子鼓，又称爵士鼓。 它可以称得上是电声乐队的灵魂，乐队在演奏中的水平主要体现在各乐手的配合以及架子鼓手的演奏水平。 架子鼓是演奏爵士乐、摇滚乐等音乐的主流乐器。 同时在长达一百多年的发展历程中，随着鼓手的演奏水平和现代科技的提高逐渐形成与发展，架子鼓也演变出了多种节奏类型，如Disco、BossaNova、Rumba、Samba等等。 这些节奏都有着风格各异的音乐特点。 关键词：架子鼓电声乐队情感渲染 架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。 在电声乐队中，对鼓手的演奏水平要求非常的高。 要想学习和掌握架子鼓的演奏技巧，首先要了解它的构成和功能。 架子鼓是由不同种型，不同音色的手击乐器和脚击乐器组成的。 一、架子鼓的介绍 架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓。 因“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”。 事实上，Jazz乐队是美国19世纪末NewOrleans地区兴起的平民流行乐。 其“平民”性质是因为它包括且融合Blacklabor、Ragtime、Soul、Blues等。 到了20世纪初，架子鼓开始风靡世界，其涵盖内容更加丰富。 其表演方式也由最初的切分节奏功能发展为了即兴演奏及强切分音(仍以伴奏为主)。 其乐曲配合也得到了广泛扩展。 到了20世纪50年代，摇滚乐在美国兴起，架子鼓由于节奏感强，在乐队中起到了较为重要的作用。 之后“猫王”Presley、TheBeatlesBand及TheRollingStonesBand等将摇滚乐推入了巅峰。 我国到了上世纪80年代，逐渐引入了爵士乐和摇滚乐，成为了我国音乐领域的重要部分，特别是摇滚乐，突出的乐队有Beyond、黑豹、唐朝。 目前电声乐队主要演奏音乐种类有：爵士乐、流行乐、布鲁斯、拉丁、摇滚乐、重金属等。 但不论是乐队大小或器乐是否丰富，架子鼓是不可缺少的。 二、架子鼓每个部位的作用 架子鼓主要由大鼓、踏镲、嗵鼓、吊镲和军鼓组成。 (1)其中大鼓，也称贝司鼓，右脚击踏。 它属于低音音域，多用于加强乐句或加强节奏的表现。 因此大鼓一般决定了一首作品的节奏与表演速度。 (2)踏镲，脚踏联合手击。 在鼓中属于低声音域，用于辅助大鼓，稳定节奏，能体现低音音域的强弱作用。 有时，出于作品的风格特点，踏镲发声也有不同。 比如，开镲的轻重、快慢、手击的力度不同。 (3)嗵鼓，按照尺寸的大小分为低音、中音和高音音域，尺寸越大音色越低，尺寸越小音色越高。 它通常用于色彩性演奏。 不同嗵鼓之间衔接、配合与轮奏，极大地丰富了观众的听觉感受，从而使作品显得更加丰满。 (4)吊镲，属于高音音域。 在作品首末或某乐句中，加重击打吊镲，能够达到突出作用，增强该乐句及整个作品的感染力。 (5)军鼓，又称小鼓，属于中音音域，但是它在所有的鼓中音色是最高的。 军鼓的存在使得架子鼓能够实现作品的完美表现。 三、架子鼓在电声乐队中的作用 架子鼓是现代电声乐队的核心。 缺少了架子鼓，乐队就像人一样没有了脊柱，就像合唱队一样没有了指挥。 乐队表演也会变得软弱无力。 作为核心乐器，架子鼓的作用如下： (一)架子鼓在电声乐队中的统领节奏作用 在电声乐队中，架子鼓首要任务是稳定音乐的节奏，与其他的乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感。 电声乐队以流行、摇滚乐为主，其风格特点极其鲜明。 不论是舒缓型的流行乐还是强劲型的摇滚乐，作品的节奏感都非常突出。 在乐队表演中，架子鼓是主要器乐，是其他乐手及观众都共同关注的乐器，架子鼓在演奏中出乱是观众最容易听辨出来的。 架子鼓对作品中的整体把握，使得乐队的其他乐手必须依靠它对于各节奏轻重缓急的诠释，而相应地进行自己乐器的演奏或演唱;也使得观众对整个作品的感受基于架子鼓在当中的统领演奏，而不是单靠主唱。 此外，歌舞并重是现代音乐的重要表现形式，所以在乐队演奏过程中，乐手的台风极其重要，特别是鼓手。 充分发挥架子鼓的功效，才能使整体演出表现出绚烂缤纷的效果与氛围。 架子鼓在经典舞曲中作用极大，如伦巴yeme(请听我说)、迪斯科RiversofBabylon(巴比伦河)等。 (二)架子鼓在电声乐队中的旋律承接作用 架子鼓虽然没有固定音高，不像吉他、贝斯、键盘那样可以表现出优美的旋律，丰富的音乐效果。 但是它对于旋律的把握同样能够使音乐丰富起来。 架子鼓不仅是节奏乐器，同样也是和声乐器。 它可以独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏，也可以承接、加花、铺垫、强化。 它常在音乐的前奏和中间突出乐句进行强化，或是音乐结束时进行完美的收尾。 以其极具震撼力的重音迸发巨大感染力，从而突出作品更加华彩。 这其中不得不提到填充压花，这是架子鼓在电声乐队中的形式之一。 通过填充加花，架子鼓既可以在两乐句间进行和谐衔接或冲突性转折。 譬如在作品的起音入曲铺垫，使音乐进入不至于死板，脱节。 在开头铺垫也能为作品“定型”。 其中踏镲、军鼓都可作为引入。 当乐句有转折时，架子鼓也可达到节奏与旋律的过渡。 可见，架子鼓在电声乐队中起到了前后承接与转折的作用。 (三)架子鼓在电声乐队中的情感渲染作用 架子鼓最大功用在于打节奏。 节奏是作品的基本元素，也是旋律的骨干。 因此，节奏能够有力地体现出作品的内在情感变化，从而丰富了作品的表现效果。 如在作品前奏或结束中，演奏丰富的节奏群来渲染氛围，特别能引起听众的激昂情绪。 如在作品中段，填充加花，推动音乐进入高潮。 因此，架子鼓常采用层层上扬的表现手法，如副歌乐句进行不断变化的加花节奏，从而推动音乐逐步进入高潮。 架子鼓不仅对节奏起着掌握与统领作用，也是演奏者技巧与乐感的突出体现。 准确把握鼓点的快慢疏密、抑扬顿挫及协调组成，就能够精准地表现作品的整体情感，并突出其渲染力。 架子鼓虽然无音高，但其变化的节奏组合，音色的金属感都能较好地达到情感渲染与强化的效果。 四、结语 目前架子鼓已经逐渐成为了电声乐队的灵魂。 鼓手的功底决定了整个乐队的水平。 鼓手除了深入了解作品，高超的技术，熟练掌握节奏、力度、鼓音色、速度等的控制技巧，还应当与其他成员配合，保持良好的默契，团队精神极其重要。 譬如在鼓手