初学者学弹钢琴建议大全.doc

如何学习钢琴的各种技巧家长辅导孩子练琴的要求有以下几点： （一）孩子在学习钢琴演奏方面差异较大，每位家长应摆正心态，正确认识自己的孩子，不要盲目攀比，以耐心细致、严肃认真的态度对待孩子，切忌训斥打骂。 （二）合理安排练琴时间，按老师所讲要领、重点等辅导孩子，并逐步培养孩子的条理性和独立学习的能力。 （三）对孩子的错误要有批评，但应以鼓励为主，让孩子在安静的环境里，严肃而又活跃的气氛中练琴。 （四）掌握自然重力弹琴的理论和实际方法，能及时发现孩子是否耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕，以及手掌关节下陷、手指第一关节紧抠或软瘫等问题，并能及时纠正或提醒孩子自己纠正。 （五）不能任意让孩子加速弹奏，应让孩子在保证准确的前提下慢练，熟练后再逐渐加速。对于乐曲弹奏中的难点应抽出来练，两手不能独立时应分手练。如果孩子作业多没有充足时间练琴时，应首先保证练琴质量，不要强求数量。 三家长需知（弹琴基本动作要领） （一）坐姿： 1.两膝与肩同宽，小腿向前稍超膝部，膝部在琴前沿为宜，脚跟为一支撑点； 2.上身应直，臀部着琴凳前半部，为另一支撑点； 3.上身稍向前倾，指尖触键为第三支点。当手臂以适当稳固状态时，能演奏出ppf的音量； 4.脚跟支撑点、臀部支撑点重力转至指尖，变形成了ff 或fff的音量。 （二）弹琴基本要领（如图一）： 1.如图示：手的所有关节应突出，并呈拱桥状（手指肚触键）； 2.手心空似握球状（但，不是握住球），手指触键的另一端受力点为掌关节处； 3.肩部放松，手腕及肘部稳固而不僵硬；手指第一关节坚挺，触键时站住；第二关节在运动中稍伸展且稳固住。 4. 25指以掌关节为轴，上抬和下键指力方向均应垂直键平面，指尖以掌为轴作弧线运动 ，拇指则以指尖侧面触键，上抬下弹以指根部为轴。 5.指尖、手腕下部及小臂为一条线（小臂可略高）。 （三）.手指触键部位 如图二所示，因人的手指长短不一，因而在触键时指尖在键上分布不可能为一条直线而呈弧状：中指在最前面，小指大指在键边上。 其次，人的手指长得不可能都很直、很正，因此不能要求所有手指不扭曲地站在键面上，只要手背平，手指总体不扭曲即为正确的。 音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地看见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。 练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。 技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。 此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。 弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。 不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。 大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。 有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。 大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。 有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。 弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。 至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。 音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。 弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。 一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。 手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。 练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。 弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。 练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。 以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。 双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦降A大调波兰舞曲的中断，或是舒伯特的歌曲魔王的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。 使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦g小调叙事曲中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？ 双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。 弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的f小调叙事曲、波兰舞曲棗幻想曲这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的第二钢琴协奏曲的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。 双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。 把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何，大家不妨试试。 初学者怎么学弹钢琴？初学者学弹钢琴一定要注意基本功的锻炼，下面我们详细讨论下初学者怎么学弹钢琴这个问题。初学者学习钢琴这门乐器，我个人认为，不管是业余还是专业都要有正确的教学法引导，也就是专业的基本手形与触键方法，但当我上大学时，班上钢琴系的同学很多指尖几乎直愣愣的触键，我实在不敢想象，指尖不成90度的后果。也许在钢琴教学领域中，还存在很多不同的教学法，比如上琴先放下手的形状，有要求手掌与琴成90度，也有让手掌与膀子一个方向的。我学钢琴较早，我当时的老师很是严格，基本功一点点磨好了到位了再让我弹其它曲子。我当时学琴，就是到啥级别老师才让我弹那个级别的曲子，曲子有一个错音都不行，每首都要精练，所以我现在教学生，最讨厌听到错音，家长都说我过份严格。（平时家长陪练的时候可能无法做到，可以试试琴友网推荐的琴友钢琴陪练笔：/peilian/ 。可以帮助家长很好的解决陪练的问题。）现在来说说基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，我有一些学生学了几年转到我手上一开始都是手腕上下抖个不停，我就勒令他们改，不改过来别弹快，因为弹快要低抬指，在初学时的高抬指时就因该弹一个音后马上丢手腕，如果已抖了一年后要改半年-一年，所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师(起码他自己弹琴是正确的方法)，还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。其次是指尖触键，也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度均匀问题。我学生中有个别会有这种情况，下键时90度但瞬间又往外扒了，就是力度没有传到指尖，只是一味的找90度，这个也是需要时间去磨的，只有触键完以后还能保持指尖不软不变形，才能弹低抬指的快速练习。其实正确触键是只能感到指尖的骨头在弹琴，那个感觉才对。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在什密特中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练。初学者学弹钢琴，这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实。初学者怎么学弹钢琴？欢迎大家一起讨论。 初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学的及格教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行：第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。第二阶段： 进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。第三阶段： 五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。这四个阶段的钢琴学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。成人如何学钢琴成人如何学钢琴随笔1：成年人学琴不宜把目标定的太远太具体，考级不同地区不同的考官不同的考生标准都不一样。见过崔永元节目里的南京63岁老太是59岁开始学的，通过了9级，谢华珍教授的评语是：60岁的老琴童很不容易，准予通过。毕竟是60了，音色还是很生硬的。考级也许是验证自己的成果，考生是虔诚的，考官却未必。想“真正”能够达到10级水准是很不容易的。每个人都有自己的技术瓶颈，有的人到了一定程度以后再前进一步会很难，或许就不能再得到提高。本身事物的规律就是这样，没有一层不变的东西。同样也许付出太多的努力却未必总是一直进步的。 一开始也许需要一个很好的老师，很正规的练习，打下很坚实的基础，然后10年如一日的苦练，你付出的精力也许比你的职业还要多。以后更重要的还要看自己的领悟，并不是所有人有好老师+努力就能够达到10级水平的，这和努力是无关的。其实，成年人学钢琴。也许无须太大太远的目标，一步一个脚印，不去攀比，不给自己太大的压力，不去或冷或热，你需要的仅仅是每天把你的2小时练琴功课高质量的完成，这时候把生活的烦琐暂时放在一旁，全身心投入到钢琴的世界里。这样也许几年后，你会发现自己通过钢琴获得了很多！其实，爱钢琴就把钢琴当成你生活的一部分。其他都是次要的。痛苦和快乐是并存的 我们需要的是坦然面对。不问结果，只看过程。水平高低，业余还是专业其实，并不那么重要那么，还是不要把自己弄的那么累最关键的是，不要患得患失，现在坐下来轻拂琴键来跟我享受这美妙的分钟 随笔2： 成人学习钢琴的一个月速成的心得体会 千万不要相信书店里面的所谓整套的成人钢琴教材之类的。那种教材只会让你倍受打击，没有成就感，可能一年下来，也没有一点进步 为什么呢？ 因为成人和儿童是大大的不同的！ 1） 学习动力不同：儿童就算再不喜欢，和再不耐烦，都可以有人可以逼着去学琴。而成人则不可能有人逼着去学琴。所以，枯燥的按部就班的学习，对成人无效。 2） 学习能力不同：成人的学习能力比儿童强，但同时反复练习简单的和弦的耐心，就少的多。何况书里有这么多枯燥的和弦呀。成人急功近利，急着去表现，会弹这些和弦，又怎么样？能够拿出去SHOW吗？ 3） 学习目的不同：儿童学琴，如果学得好的话，可能达到钢琴八级十级都有可能，或者将来在音乐方面的成就不可限量，也不一定。而成人学琴，则纯粹是为了爱好和消遣和去表现给别人看，而已。所以，就基本功的方面，成人根本不会扎实的去练习，也没有耐心去练习。 4） 学习时间不同：儿童每天练习4个小时以上都没有问题，儿童有点是时间；成人要上班还要照顾家人，每天平均能有1个小时练琴，已经非常不错了。 5） 学习悟性不同：儿童的听觉和音乐细胞都比成人敏感，要不，怎么总有人说钢琴是“童子功”呢。而且成人的手指灵活性也不如儿童。 综上所述，使用类似教育儿童的方法去教成人练琴，是不对的。而且只会把成人的钢琴兴趣，扼杀在起步阶段。 就本人的亲身经历，来说。成人学习钢琴其实很简单。（那就是，你要把钢琴简单化） 步骤如下： 1) 家里首先要有钢琴。没有钢琴的话，怎么学呀？ 我自己就买了一台120的琴，理由是，将来有了小孩的话，学考级琴也不需要升级换代了，价格也实惠。牌子我就不说了，免得有替别人做广告的嫌疑。当然型号越高级当然越好，取决于你的条件了，要是你有大别墅的话，买台上百万元的三角钢琴，也不过分。 2) 要认识简单的五线镨。只需要一天就搞定，知道那根线对应哪个键，就OK了。知道什么样子的符号代表多长的节拍就好了。不懂的话，找个懂音乐的人，问一下，或者去买一本五线镨速成的书来看看。 3) 去书店买五线镨的钢琴书，记住，别买你没听过的曲子。买你听过比较多，比较熟悉的而且简单的曲子，同时，先看看五线镨比较简单的曲子。以我本人为例，我就买了本奥斯卡得奖电影的钢琴曲集，曲子我比较熟悉，听多了，而且五线谱写的简单，不复杂。 4) 挑一首比较简单，好听，熟悉的曲子，开始练习。我刚开始练的时候，连升调降调都不知道怎么回事，所有黑键，都不知道怎么弹。没关系，我就只找C调的曲子，并且通篇没有升降调符号的。于是我选定了一个美国老电影的主题曲。只练它了。 5) 一个小节一个小节的练习。 6) 先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。 7) 左手同上述方法。 8) 然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音。然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。 9) 然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时，就行。 10) 把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听。 11) 一个月以后，我在偶然的一次公司聚餐的时候，在酒店大厅里的三角钢琴上，弹了这个曲子，同事们的掌声，告诉我，我已经是“会弹钢琴的人”了。 12) 我要把钢琴作为一个爱好，进行到底。我还在学升降调，对应哪些黑键，现在，在学G调的曲子，以后艺术的道理还很漫长，我人生的路上，从此也多了一个新的爱好。 以上，仅仅是我个人的经历和体会，如有错误观点和不足之处，还请多指正。可能，你也会摸索出属于你自己的学习方法。但是请你记住，无论什么方法，只要是不能速成的方法，就一定不是好的方法。 如果学习目的不同,方法当然也就不一样. 你可以非常喜欢钢琴,甚至盛过音乐学院的学生,你也可以是顶级的发烧友,面面了解,资料浩瀚,你抱着欣赏的态度,没有太多压力.你会花长时间去练一个好听的名曲，而不会去碰枯燥的车尔尼练习，即便是这样，我想也是一个很好的开始，因为你不是拿钢琴当职业，你有你自己的学业或者工作，钢琴在这里是一种调剂，一种爱好，没有必要去跟专业学生攀比，跳过一些枯燥的练习，走一点捷径，也是可取的！ 内容提要： 业余十级 关键词： 钢琴 考级 十级（一）基本练习（抽查其中一组）1.F大调与d小调 2.降B大调与g小调3.降E大调与c小调 4.降A大调与f小调5.降D大调与将b小调 6.降G大调与降e小调（二）练习曲（自选其中一首）1.练习曲（No.1) 莫什科夫斯基2.练习曲（No.2） 莫什科夫斯基3.练习曲（No.11） 莫什科夫斯基4.练习曲（No.1） 倪洪进（三）复调 巴洛克（自选其中一首）1.降B大调序曲与赋格 巴赫2.c小调前奏与赋格 巴赫3.E大调奏鸣曲 斯卡拉蒂4.C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂（四）大型乐曲（自选其中一首）1.c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬2.G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬3.降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬4.C大调奏鸣曲第一乐章 海顿（五）中外乐曲（自选其中一首）1.在阳光下 汪立三2.婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心3.谷粒飞舞 孙一强4.幻想即兴曲 肖邦5.猎歌 门德而松6.冲动 舒曼 1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的汤普森浅易钢琴教程是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充拜厄或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入车尔尼之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的12级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自钢琴艺术1998.1期，作者：王喜亮）。入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入拜厄时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段 主要教材：车尔尼599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫初级钢琴曲集、小前奏曲与赋格、创意曲前部，小奏鸣曲，哈农练指法以及各类中外乐曲等，相当于考级的27级，大约需要23年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将车尔尼当作主要教材，不弹或少弹复调作品，车尔尼教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。 3、中级阶段 主要教材有： 车尔尼299，740，克列门蒂练习曲，克拉莫练习曲，莫斯柯夫斯基练习曲，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的710级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。 4、高级阶段 考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。钢琴学习过程学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：1初学阶段：可采用拜厄的钢琴基本教程（作品101号），汤普森的现代钢琴教程第一册，韩林申等编的钢琴基础教程第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的简易钢琴练习曲（作品139号）、钢琴初步教程（作品599号）、钢琴流畅练习曲（作品849号），韩林申等编的钢琴基础教程第二册，布格缪勒的钢琴进阶25曲（作品100号），巴赫的初步钢琴曲集、小前奏曲与赋格曲以及小奏鸣曲集等教材。2中级阶段：用得较多的有韩林申等编的钢琴基础教程第三、四册，车尔尼的钢琴快速练习曲（作品299号）、钢琴练习曲50首（作品740号），克拉莫的钢琴60首练习曲，格里格的钢琴抒情小品，门德尔松的无词歌，柴科夫斯基的四季，肖邦的夜曲等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，法国组曲，十二平均律钢琴曲集等作为教材。这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材拜尔钢琴基本教程用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的汤普森浅易钢琴教程1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的幼儿钢琴教程采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯德魏尔德：陶梅格露丝系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：钢琴学校第一册。巴托克：小宇宙。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：钢琴教本第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：钢琴教室第一册。狄贝阿里：二十八首联弹练习曲中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。1、车尔尼的钢琴初步教程599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是5879首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。2、车尔尼钢琴简易练习曲139这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。3、车尔尼24首钢琴左手练习曲718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。4、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。5、莱蒙钢琴练习曲37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。6、布格缪勒简易练习曲25首100，练习18首109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。7、车尔尼的流畅练习曲849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1、巴赫初步钢琴曲集这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。2、巴赫小前奏曲与赋格曲这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集之间的教材。3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森现代钢琴教程这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。2、威尔世界儿童钢琴名曲集这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。3、钢琴小奏鸣曲大全小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。4、少年儿童钢琴曲选（19491979）1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。5、中国风格儿童钢琴曲选由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。6、少年儿童钢琴四首联弹曲集四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。 乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您喜爱的钢琴百曲集第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品299程度与车尔尼钢琴练习曲50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼25首钢琴小手练习曲748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。2、车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲636这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。3、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。4、车尔尼钢琴快速练习曲299这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。5、克拉莫60首钢琴练习曲本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。6、车尔尼钢琴练习曲50首740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的创意曲集为主，同时可以学习法国组曲以及部分平均律钢琴曲集作品。1、创意曲集分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。2、法国组曲这是巴赫于1720年1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。3、巴赫平均律钢琴曲集平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。平均律钢琴曲集的标题用巴赫亲自题的。平均律钢琴曲集共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”-“旧约圣经”。三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫扎特钢琴奏鸣曲集莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。2、肖邦的圆舞曲集肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。3、肖邦的夜曲肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。4、格里格抒情钢琴小品挪威作曲家格里格的抒情小品共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。5、门德尔松无词歌门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。6、舒伯特的即兴曲舒伯特的即兴曲共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基四季这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-船歌和十一月-雪