朱光潜谈美导读.doc

朱光潜谈美导读朱光潜（18971986），美学家、文艺理论家、翻译家。安徽省桐城人。笔名孟实、盟石。1923年毕业于香港大学教育系。毕业后到吴淞中国公学校教英文，兼任校刊旬刊主编。1925年夏公费到英国爱丁堡大学留学，修英国文学及艺术史，兼修哲学、心理学。1929年毕业后转入伦敦大学文学院。次年进入法国斯特拉斯堡大学文学研究所，获博士学位。1933年回国，到北大西语系执教。抗战爆发后，他至川大任文学院院长。1939年他成为武汉大学外文系教授，1942年起任武汉大学外文系主任兼教务长。抗战胜利后，重返北京大学任西语系教授，并曾代理文学院院长。1962年夏转入哲学系，讲授美学，任博士生导师。朱光潜生前为中国科学院哲学社会科学部委员，还曾担任中华全国美学学会名誉会长、顾问，文联全国委员会委员，全国作协顾问，外国文学研究所研究员，国务院学位委员会（哲学学科）评议组成员，全国政协常委及教育组织员，民盟中央委员等。 朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。早在30年代，他就编写出版了悲剧心理学、文艺心理学、谈美等几部美学专著。朱光潜也是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者之一。朱光潜的我与文学及其它、诗论等著作都是在对比中西美学思想的基础上，来探讨中国诗歌的特点的。解放后，朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点（即把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能对立统一于实践）不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。西方美学史是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部美学史著作，代表了中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。朱光潜熟练地掌握了英、法、德语，几十年来，翻译了300多万字的作品。其中他对黑格尔110万字的巨著美学的翻译，为他赢得了历史性的崇高声誉。他出版的译著还有爱克曼的歌德谈话录、莱辛的拉奥孔、克罗齐的美学原理、路易哈拉普的艺术的社会根源和柏拉图文艺对话集等。此外，他通过系统认真的研究，对马克思主义经典关于费尔巴哈的提纲、资本论、自然辩证法的一些译文提出了具有重大价值的修改意见。朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，执着地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化僵化，提倡不断进取。为方便研究马列主义原著，他在花甲之年开始自学俄语，更在八十高龄之际写出谈美书简和美学拾穗集，翻译近代第一部社会科学著作维科的新科学，学习研究一生不辍。朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。谈美一书的主体部分共分为十五个章节。1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生的距离3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。“子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙的人情化4、美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。“记得绿罗裙，处处怜芳草”美感与联想6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。“灵魂在杰作中的冒险”考证、批评与欣赏7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。“情人眼里出西施”美与自然8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。“依样画葫芦”写实主义和理想主义的错误9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。“大人者不失其赤子之心”艺术与游戏10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。空中楼阁创造的想象11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。“超以象外，得其环中”创造与情感12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。“从心所欲，不逾矩”创造与格律13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”创造与模仿14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。“读书破万卷，下笔如有神”天才与灵感15、人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“慢慢走，欣赏啊！”人生的艺术化讲美！这话太突如其来了！在这个危急存亡的年头，我还有心肝来“谈风月”么？是的，我现在讲美，正因为时机实在是太紧迫了。朋友，你知道，我是一个旧时代的人，流落在这纷纭扰攘的新时代里面，虽然也出过一番力来领略新时代的思想和情趣，仍然不免抱有许多旧时代的信仰。我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起，一定要于饱食暖衣高官厚禄等等之外，一别有较高尚较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。人要有出世的精神才可以做入世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人己最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈凌虐劫夺种种罪孽都种根于此。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。艺术的活动是“无所为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。如果这两层不讲究，社会上多一个讲政治经济的人，便是多一个借党忙官的人；这种人愈多，社会愈趋于腐浊。现在一般借党忙官的政治学者和经济学者以及冒牌的哲学家和科学家所给人的印象只要一句话就说尽了，“俗不可耐”。人心之坏，由于“未能免俗”。什么叫做“俗”？这无非是像蛆钻粪似的求温饱，不能以“无所为而为”的精神作高的纯洁的企求；总而言之，“俗”无非是缺乏美感的修养。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。这事