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一、设计基础概念 1. 超越想象，这样做的目的是希望学生能够明白创意不仅仅是一种表面形式的变化演绎，而更多的是体现出一种对于观念的思考。 “发现”强调的是在不带有任何先入之见的前提下，审视日常生活环境中经常被忽略和遗忘的东西。 敏感是一个艺术家和设计师的最基础素质。 “联想”这个课题所解决的不仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的视觉经验。这种练习将直接地影响到学生日后的思维方式和设计方法，使学生在思考和工作的过程中，逐渐养成摆脱常规定势、超越思维限制、不断创新的工作习惯。2. 直觉，“直觉”是为了使学生在进入我们的基础训练系统之前，寻找一个与入学之前所接受 的应试性教育不同的、全新的形式。 比一般人直觉和感受更多、更丰富的东西，是艺术家和设计师进行创作的出发点。 因为“美”在某种意义上有“虚伪”的含义。 反对传统美学理念不仅是一种时代特征，同时也是艺术家再次认识自我、融合真善美于一体的良机。 3. 体验，“体验”与“直觉”是相互联系的。 要求学生分别用具象和抽象两种手法来表现自己对于“兴奋”、“生气”、“压抑”、“力量”等文字的感受。 “听”这一部分要求大家把音乐转换成画面。这个课题要求学生以抽象的手法表现自己对不同风格、不同文化背景的音乐的不同理解，例如交响、爵士乐乃至流行音乐。 4. 解析与过程 ，写生：将三维空间压缩转换成二维，根据画面结构的需要去改变自行车的结构。 结构可以是错的，但画面的秩序却应合理、严谨、和谐。这是一种具象背后的抽象，它超越了画面的内部结构而延伸至空间。 变体：在抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由感性思维和理性思维交替完成的。 练习的目的就是了解抽象艺术的发展过程，掌握抽象语言的基本规律。 简化：所谓“单纯”是以充分理解和掌握事物的丰富性为前提的，是感觉的浓缩，是事物内在本质的再现。 语言：它有助于我们对表现语言更全面、系统的了解，并在实践中提高学生的表现技能。 可能：丰富的想象力起着决定性的作用。 在解析与创造的过程中，我们强调偶然性和创造性，作品中也应该体现灵性和感觉，所以结果也应 该是多种多样的，存在着无限的可能性。5. 想象，想象是我们基础课训练的重要内容，也是设计的灵魂。 创造性思维方式和想象力的培养，是我们基础课所要解决的核心问题。 6. 选择 学会“选择”的目的就是改变以往被动照抄的习惯，建立起一种以自我为中心的设计思维方式。 艺术创作中的主动性是一个艺术家应具备的基本素质。 7. 发现与创造 倘能“价值中立”、淡化目的性，那么过程每时每刻都有可能变成最终的结果，艺术也会因为多彩而激动人心 毕加索曾经说过，艺术没有创造只有发现。 发现本身就是一种创造，而偶然性又是其中的首要条件。 2、 元素与形态 意象的种种形态（可能是节奏、韵律的，可能是意念符号的），以及在数理基础上解析出的抽象形态(可能是负形、重叠形)，表明了同自然相关的抽象形态。 1. 形与结构的元素 功能，是生物形态生成的重要因素。 也是仿生产品设计必备的素质。 研究各部分之间结构与功能上的本质与联系。 解剖结构是对事物本质进行认识分析的一种方式。 脊椎动物的功能性结构有着相似的特点：支撑与运动。 2. 自然形态 目的：学生由主动的选择与综合处理，涉及了个人化的审美与表现，确立发现周围曾经被忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。一要素描技巧皆源于对形态的全面感受。 建立在对自然物一般形态理解基础上的造型意识，也是一种设计意识。 3. 结构与动作 对于表现现实形态而言，分析事物的基本特征只是一个前提，最终所要达到的目的是能够主动地从分析自然形态中掌握认识、表现形态本质的观察力、表现力，进而不断地从自然中发现扩展形态创造的来源。 结构素描是形态分析的基础。 物象结构是物象形式的内在规定，是设计构想的基本依据，而结构素描也同时为绘画艺术的个性化表现奠定了基础。 要求：了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性、结构的美感。重视结构线、外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与明暗的干扰。 目的：从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练以真正的结构分析的眼光观察自然、认识形态，从而为形态的创造找下基础。 4. 内部造型及单元形 物体的内部隐含了富于功能性的结构骨架，同时也存在着一般无法观看到的种种形象。 自然物象的内部结构与形态可能为形态创造提供丰富的基础。 它可以完全摆脱通常用肉眼观察的视觉方式，借助X光机观测物象的内部结构：透视形态。它对于一些物体的局部形态分析，在实际的设计应用和艺术造型的表现上都有重要的意义。 训练学生不仅从外表观察物象形态，并且能够从内部探索形态的表现。增强形态认识与造型的能力。 5. 自然物解析 根据“感觉印象知觉理解综合构成”的方式。 从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。 6. 肌理与形态 目的：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，发现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，创造新的视觉形态。 第一步，寻找各种物体；第二步，利用实物；第三步，直接用接近平面的材料进行综合拼贴；第四步 ，利用各种工具烫、刻、刮、染等来制作肌理。 7.抽象与符号 自然形态分为生物形态与非生物形态。生物形态分为植物形态与动物形态：而在非生物形态里，已经包含了一些普遍的自然化人工形态，功能化的人工环境正在成为新的自然。 目的：所有复杂的形态均来自于简单的基本形态的演化，了解基本形态的构成规律，能够更好地把握复杂的自然与人工形态，同时提高抽象表现的能力。 8. 人工形态解析 人类日益被自己发明创造的物体所包围。 各种物体因其产生的年代而有着鲜明的时代特征和技术水平。通过对人工形态的研究，一方面为我们不断地发展创造的形态积淀，一方面又深刻地认识时代与人类自身。 9. 9.从平面到立体 从研究自然形态（包括人工形态普遍化了的第二自然形态）入手，以结构为基点认识自然形态，从而发展主动创造自然形态的能力。 抽象的理解以及听觉、触觉、味觉、嗅觉的视觉化。 造型基础利用素描的手段对存在的或抽象物体作正视图和剖面图式的解析与认识，所以现实形态的基本特征的分析将成为重点，成为描绘与分析素描的主题。 10. 从形态到表现 形态与明暗的作用，是在平面上利用明暗再现现实形态的立体状态的手段，全因素地追摹自然，表现一定时空下呈现在形态上的纯粹的光影明暗的美感，减弱形态的质感与固有色等要素。它仅仅是一种把形态肌理化的视觉要素。 形态的传达离不开视觉的手段，遣词造句是为了准确表达，因此，词句的推敲便十分重要。 三三三三. 图形与语义图形与语义图形与语义图形与语义 “想象”是一种古老的精神活动，它意味着改变事物在我们心中呈现的壮态；改变固有的关系，重心、选择和组合方式，因此它成为创造的发韧。 3、 图形与语义图形与语义是我们要解决的核心问题。 1. 提问的意义 设计总是伴随着问题开始的。 诉求单纯，传达才会清晰有效。 问题的提出是为了找寻新的道理，借以达到概念的翻新与优化。强调答案描述的可视性，是为了便于转化为具体的图形特征。 2. 无界域阅读 一位创意人员最佳的状态就是有无数个点可以切入主题，点子越多，选择、比较的余地越大，越容易澄清思路，从而接近目标。 看闲书很重要。 阅读是打破这一限制的良方。 大量泛泛阅读与自己的经历和专业不相干的书籍，可以让我们重新获得新的信息与体验。很多情况下，无界域阅读可以拓展我们思维的带宽，唤起新的好奇与认知，使心态自由、开放；另一方面，书中的新体验、新知识，会激发起新的比较活动，于是象征就有了新的符号基础 3. 相似性 基于事物表现性的相似可以让看似毫无干系的事物之间发生关联。 发现了相似的可能性并不意味着找到最佳的切入点，相似仅仅提供了潜在的无限多的可能性，但并不意味着找到了根本的答案 理性的分析也许有助于形成正确的思路，但判断的根本依乎你的直觉。 保持了直觉意义上的机敏，也就保持了职业上的优势。 4. 图形与生活主角 日常的事物、日常的语言往往具有最深刻的象征意义和最奇异的传达力度。 用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又是富于平等民主精神的体现。 关注生活的细节，让上学之物成为主角，是我们进行创意活动的一个重要途径。 5. 图形与气质 每一个学生都是特别的。让学生意识到自己的特别之处非常重要。气质的考虑往往是因材施教程的起点。 气质的形成是漫长而复杂的，它决定了一个学生潜在的创意风格、方向。然而，让一个学生顺应自己的本性去发展、创造，并非一件容易的事情，它有赖于教学过程中师生交流的深化程度。 只有这样，学生才能获得信心去寻找自己的方向。以下作品所反映的个性特征是有趣而耐人寻味的。 6. 传达的层面的 传达是分级的、有层次的。 图形的表现性传达最基本的感受，缭绕如，是阴冷，抑或是压抑，等等。 深化概念，最终的目的是让受众得到基本的住处并采取相应的行动。学生往往偏重图形技巧、文图形式的行动。 图形的表现性与图形所象征的主题概念之间是没有距离的，受众在一眼看见某一图形之后便自然而连续地沉浸于对主题细化的体味之中。 7. 传统元素 以传统的元素来做现代意义上的阐释，一直是一种有效的方式。 传统的意趣具有广泛的群众基础，容易得到受众情感和文化上的认同并产生归属感。 利用传统的认知是一种善巧的方式。 8. 图形的语言 人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验，其中，视觉经验是其核心。 事物所具有的表现性本身就能传达意义，如篆书“山“，传达的是稳定感，”水“传达的是流动感。 象征是建立在同一性基础上的，对于图形的一般性感知是人类沟通的主要通道，一切图形设计的传达都是建构在这个基础之上的。 9. 反常与另类 独特的选材、反常的表达，营造了一个平易而异样的意像氛围，包装所具有的那种保护与封闭的双重性质，赋予了老人问题以复杂变幻的矛盾内涵 反常态的表达会带来视觉与心灵的双重震撼，有助于具体的视觉传达从信息洪流中凸显出来。 图形设计中的反常，是一种特殊的沟通方式，其目的在于利用逆向或异常的思绪求得形态的变异，以期出奇制胜、先声夺人。 对图形进行不同寻常的演化与推敲，是“反常”成活的基础。 反常是以反一般之常、奇特立意来传递某一特定的观念或思考；看似反常，实则理性、科学。 10.细节与方位 没有预先的假设、预先的想象，就没有重组的可能；另一方面，没有细心的体会与长时间的“沉浸”，就不可能有新的细节特征的浮现。 研究细节是进行图形设计训练的重要方法，细节处理是展示图形设计师创造力与敏感度的重要指标。 注意体会、推究细节，可以让我们意识到：创意的切入点随处皆是，环境中的任何一处细节都是一扇暂时关闭的窗口。 方向的确立，对人的存在有着至关重要的意义。 4. 内省与推广“内省推广”的概念是指通过有效内省、反思来找寻自己的推广优势。 只有学会有效地推销自己，才有可能去推销别的什么东西； 1. 创意的动机 然而如何将看似负面的、消极的印象转化为一种推广意义上下的积极因素，不仅需要奇思妙想、一反常态，更需要一种开放的心态与幽默感。 “巧克力巨琳”让我们看到了良好的自我推广所具有的品质：真实、准确、感性、幽默、出人意料2. 学会自省 自省的重要之处在于坦诚与开放。坦诚能让你看清自己真正的面目，而开放的心态则是将自我物质转化为推广切入点的必要素质。 3. 概念契机 概念的获得往往源于细微之处。细微之处虽易被人忽略、小看，但往往蕴含石破天惊的创意契机。 创意人所具有的那种心无羁绊、口无遮拦的习气，就是这样透过不寻常的概念和文字传递出来，让我们在忍俊不禁的同时，感受到创作者的机智与幽默。 4. 意念的外化 意念的外化一直是一个无法用线性的方法去实现的棘手问题。 大创意总是有些辞别的内涵、与众不同的眼光。 平等交流，传达的功能意识、目的永远是不容忽视的。 5. 传达与推广 图形与文字在气质上的一致是这一系列自我推广的突出特点，推广不仅要求概念独特，文辞达意，要求图形大的态势在第一眼印象中传递出不同概念所具有的独特气氛。 5. 材料实验材料实验课是设计专业的核心基础课程。 1. 灵动的启示 “材料”被艺术家当做最为直接的表现思想与观念媒介是在抽象主义之后，这种表现手法的出现使“材料”具有了全新和独立的价值。它揭示出“材料”在未来艺术发展过程中将成为不可或缺的重要角色。2. 历史的缩写 人类的艺术乃至文史实际就是一部材料的发展史。 3. 视觉与触觉 材料的视觉功能与触觉功能是艺术表达中极为重要的组成部分，它们是不可分割的。 材质在物理性质方面具有软与硬、轻与重、粗与细、强与弱、干与湿、冷与暖、疏与密、韧与脆、透明与不透明、可塑与不可塑、传热与不传热、有弹性与无弹性等属性。 而肌理则也有规则与不规则、粗糙与细腻、反光与不反光等不同的表面特征。 材质与肌理还具有生命与无生命、新颖与陈旧、舒畅与恶心、轻快与笨重、鲜活与老化、冷硬与柔暖等不同的心理效果。 4 发现的意义 世间存在着许多美好的材质，然而对它的发现和获取却需要我们具备极敏锐的把握力和独到的鉴赏力。 一名优秀的艺术家、设计师，其应具备的最重要的素质是“勇于实验”和“善于发现”。材料的使用，用应敢于打破固有概念的局限，发掘其更深层的内涵并赋予其全新的意义。5. 课题的构架 课题有涵盖面相对宽而深的，也有较直接的。 课程分为两个阶段进行：1.前期侧重对材料的实验，为后期完成课题做准备。2.结合实验，深入课题，制作完成作业。 授课方式与内容：1.讲大课，题为“材料的魅力”。结合幻灯及相关资料，赏析材料在现代艺术与设计中的运用。2.发放课题，阐述课题的基本概念。3.介绍并演示工艺操作手法，如金属焊接、石膏翻制、木工工艺、手工造纸及纸浆工艺等，要求学生动手实验。4.上小课，将学生分成若干小组，便于深入细致地与学生逐个交流，及时发现每个学生的闪光点：根据不同的需求，给予相应的辅导或提供更多的可能性，帮助他们尽快进入状态。5.全班汇总展开研讨，在训练学生的思辨力与表达力的同时，尽力营造一个利于相互充分交流的学习氛围，帮助学生逐步澄清各自模糊的观念。6.讲评课是整个教学过程中不可或缺的重要环节，我们在关注点在于：(1)肯定作业中具有创造性、个性特征的部分，分析作业中可取但还有待完善的部分并给予解决问题的方案供学生参考。(2)指出“过程与结果”的关系。在两者难以兼顾的情况下，鼓励学生注重过程中的实际收获，不刻意为一份完整的作业而作业。当然过程与结果能获得统一当为更高境界。 一件好作品给人的第一印象不应仅是材质的特征，而应体现出材质所蕴涵的意境。 6. 物化与概念 面对现有的材料，我们要去把握它；面对没有利用过的材料，我们应去尝试它；面对司空见惯的材料，我们可以将其打破重组，使之成为新材料，产生新精神。 从断裂到治愈，从暴力到复元，从攻击到继续生存的对策，引出了这一系列痕迹。在作品深层，在冷漠技术的背后，我们似乎看见了一种美好愿望与热烈丰富的创造力和表现力。 7. 包容与结构 作业过程中始终要保持极强的整体意识，这是决定作品成败的重要因素之一 材质的运用一定要与其所承载的精神内涵相协调、统一。一切为如何准确有力地表达这一精神内涵去选择、并置。以赋予盒以全新的意义。 8. 感受与内化 材料课的意义在于发现和运用生活中的可能元素进行改造、重组与并置。 “动手”是材料课首先要迈出的一步，而且要迈得大一些，远一些。 材料在现代艺术家的手中既是承载艺术思想的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 9. 伸出的手 艺术的发展同样需要顺应这个客观规律。艺术和设计既是个性的又是大众的。要创造出符合时代步伐的艺术和设计作品，不掌握时代的脉搏是不明智的。材料的引申意义已不只是让我们直觉地感受和简单地运用，而是要求我们在些基础上对材料的原有属性、材料新的功能和价值加以深层的认识和把握，使材料不仅能在视觉和功能的层面改写艺术与设计的含义，更在观念上为现代艺术与设计的发展提供可能性。 6、 意象与空间 以文字表现抽象空间形态，目的在于诱发学生们在作计划、设计的过程中有多点思维方法，并灵活运用所学的专业基础知识，为构思空间形态、设计语言和设计实验体建筑，设定更多的涵义，在创意上推出更好的作品 1. 意义的空间 传统的设计专业教育，在很大程度上忽视了设计作品的文学性。 2. 符号与空间结构 对于艺术设计的学习者来说，由抽象思维过渡到形象思维是前进中的关键一环，是计划、设计过程中多点思考的关键步骤；忽视了这一环，必落入单调乏味的境地。 只有对文字、词汇、形式有细致的分析、有深刻的认识，才能创造出新空间及作品的文学色彩。只有对形式和空间、时间有较深入的研究、推理，才能在实际应用时得心应手，才能够走进多点思维探讨教学的新路。 3. 文字的意象 由于文字空间是抽象的，同时又是思想性的，因此对设计师来说，文字空间就是一种与历史对话的信息手段，把它转化成图像就是设计师再现历史场景的最终表现形式。 文字空间、语言空间能使人在大脑中呈现清晰的客观存在，如形式、质感和色彩容易就表现并被人感知，给人以明显的美的愉悦。 4. 意象与视觉 对文学作品理解的深浅是一个设计师是否具备创造能力的最好验证，同时也是检验其是否具备研究、接受体验技巧的一个标准。 作家用记录来收集思想火花 这是实用的，因为收集的记录加上写作技巧，一篇好的作品就问世了。 5. 空间感受中的符号性 下列三个方面的影响强化了设计师过程：第一，在主题的形式和条件上对时间流逝的体验是无所不在的，包括设计家、艺术家对历史、时间、空间、材料特性的感受。第二，通过创造性的努力来抓住对设计效果的感受。第三，被激发的好奇心又萌生出创造新空间的灵感。 视觉设计表现了主要的秩序和相对的位置，实际应用时即以此为依据。于是，抽象的文字空间和所见物体一样重要。 6. 文字空间设计 设计师要了解人类的文明史，除通过对历史学者的研究成果和文献记载外，小说、诗歌和绘画作品也是重要依据之一。 研究文字空间到视学空间设计的全部过程。作为设计者，在对非设计者用文字描写塑造出来的空间关系、场景、人物等作出综合分析之后，进行形象的视觉表现设计。 7. 东西方古文字空间案例 欧洲早期的城市空间建筑设计风格，以古希腊文明为主要代表。 结构在艺术上是完美的造型模式，被后人称为“柱式” 令人要研究它、复原它，只有两种方法：一是从历史文献中查找；二是根据当时建筑物的所在地遗迹，特别是残留的废墟进行分析，对占地面积、周围环境 8. 空间虚拟设计 如何体现时代感、如何去实现设计是设计师的课题。时代要求设计得成为真正的立体人，设计成果反映出的设计思想应该是超前的、科学的。 强调文字空间到视觉空间设计过程是培养设计人才不可缺少的步骤，其目的就在于提高设计艺术的文学化水平，使设计师更具品位，设计出的作品更具有文化性。因此，文字空间到视觉空间设计的过程是设计表现中的核心。 9. 舞台为意义空间 对在文字形象空间中产生的形与型进行反复多项组合、分析、分解，组成心理空间，产生更具有心动感的动态节奏空间。 计划：设计之前要对被计划和设计的对象有明确的目的性 10. 城市记忆与空间形态 城市记忆与空间形态教学目的：加强对空间的感受、提炼，包括对比例、尺度、种类等的认识推理、创造。7. 综合体验1. 书中梦游 书是人类思想的载体，是情感交流的媒介；书是以文字、图像符号为主体进行信息传递的舞台；书是活生生影响你的思想、行为、生活乃至成长的文化生命体。 书中梦游，让同学们通过书籍语言实现将亲身经历和精神感受经过感性和理性的逻辑思维、艺术化的秩序驾驭、戏剧化的信息纺织达到最终书籍物化的全过程。 书籍设计已不能仅是简单的书籍表皮打扮，书籍设计是一种立体的思考行为，是从“皮肤”到“血肉”的三次元的信息“构造学”，是能与读者产生交流的“行为艺术”。 2. 目标与意义 椅子首先是有功能的。基于不同的角度，对功能的理解也就不同。 材料无疑是有灵性的。给废旧物资和材料以新的生命，是设计教学的一个命题。 它并没有一个固定格式，可以是物质的，实用的；也可以是精神的、观念的。设计的任务和性质，应该是对人们生活方式与精神需求之间的矛盾提出一些实际的解决办法，对未来生活方式做出一些超前意识的设想，在审美观念上给人们一些新的启示。 3. 置身于环境 印象派艺术曾把写生推到一个极致的境地，即；事物形象的表面是色彩和明暗值的组合，对于主要是表现色光变化而言，清晰有力的形象不重要；黑色消失，作为风景中的各个要素-天空、水面、树木、建筑都作为颜料统一在画面中。 经过训练的人，知道如何用绘画的眼光去观察，那就是：把对象看成是细微的光的色调组合，固有色、环境色、光源色，受光和背光的冷暖变化，色调值和着甚至可能是毫无特色的乡士风物，景色在朴素自然光融