2020年手绘培训的总结范文.doc

手绘培训的总结范文 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律） 在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系） 第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！） 第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！） 第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！同时训练空间想象力线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 2你觉的差不多了那就开始进级训练。 不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。 （为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4要把线画的准确到位首先练习画直线。 执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。 先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6草图就是直线与曲线和透视的三者结合。 要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！ 7以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）主要练你的手感，练多了就对了。 8就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。 在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。 临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。 （一）“拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。 （二）“对临” “对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。 临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。 A短线临摹练习 短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。B长线临摹练习 勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。 C分解临摹练习 分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。 D构图临摹练习 构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。 以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。 POP是指“购买点的广告”。凡在商店建筑内外、所有能帮助促销的广告物，或是提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示都可以称为POP广告。以友好姿态向顾客提供商品信息。引人注目的商品橱窗、色彩鲜艳的广告和指示牌将顾客引导进入商店。商店里那纵横交错的绳子上飘动着一排排具有醒目商标、品牌和商品形象的标示。 POP广告同其他广告一样，在销售环境中可以起到树立和提升企业形象，进而保持与消费者的良好关系的作用。POP广告是企业视觉识别中的一项重要内容。零售企业可将商店的标识、标准字、标准色、企业形象图案、宣传标语、口号等制成各种形式的POP广告，以塑造富有特色的企业形象。假日促销POP广告是配合节假日促销的一个重要手段。在各种传统和现代节日中，POP广告都能营造出一种欢乐的气氛。POP广告为节假日销售旺季起到了推波助澜的作用。 POP海报制作时一门有趣、实用，但并不简单的课程。通过各种途径的学习，我能够熟练地绘制一幅POP作业。 手绘POP海报制作是一项有趣的活动，它锻炼了学生的想象能力、绘画能力、配图能力。本着认真、谦虚、求知的心态来学习，我就可以提高我的POP欣赏水平。针对本次POP 学习进行一次总结，我会对于手绘POP海报的制作有更清晰、全面的理解。为以后的继续学习和制作打下了坚实的基础，建构思想上的学习理念。 学习手绘POP已经有一段日子了，对于没有美术基础的我来说手绘POP并不是那么轻松，还是经历了一番周折。工夫不负有心人，一段时间的努力学习，已经能在自己能力的基础上表现一些自己的一些想法了。虽然还是有很多不足之处，但是睡着日后的努力纤细，还是有一定的进步的。学习过程中，我接触了许多主题鲜明，表现春节、圣诞节等节庆的POP绘画。它们在构图上、形式上、颜色上都有可圈可点的地方。POP广告画从宏观看来应构图整体，不散乱，不消极，不跳跃，从微观看来应有细节，有鲜明的主体，有文字、图像、点缀。不要求面面俱到，只求精益求精。 POP基本笔画训练需要了解笔画的一些基本画法。认识笔尖的方向后，就可以练习基本笔画了。先从简单的横和竖练起。首先要把笔画写成平直。再练波浪笔画。在练习时要保证每个笔画都要完整、光滑、流畅。练习时，直线笔画的运笔过程手臂不动手腕动；曲线笔画的运笔过程要手臂配合手腕，运笔流畅，使笔尖与运笔方向一致，并且整体粗细一致。根据书本上的示意图，每个笔画反复练习，直到非常敏练为止。 POP绘制需要准备多种工具。油性POP笔是书写POP最主要的工具。除了需要购买笔以外，还需要购买墨水。在选择POP笔墨水的时候，一般要选择同品牌的墨水，避免色泽不一。POP笔的墨水含有酒精，所以最好在通风环境下书写，并且由于易挥发的特点，笔用完后要马上盖好笔帽。油性POP笔的常用规格有种，常用颜色有种。 现在，越来越多的零售商认为，价格不再是决定消费者去何处购物的主要因素，顾客在零售店购买的不仅仅是商品本身，还有满足他们心理需求的零售形象。而零售形象一旦在顾客心目中确立，将成为一笔稳定的无形资产，为零售店带来长期销售利润。这样，POP的领域已从单纯的商品POP，扩展到整个零售店的形象POP领域。在商业活动中，POP是一种极为活跃的促销形式，它以多种手段将各种大众信息传播媒体的集成效果浓缩在销售场所中，它能够把商品的优点、内容、质量和使用方法清晰明确地再传达给消费者，提高商品的注目率，使消费者对各种广告媒介所作的宣传产生一种联想，或通过有针对性的、简明扼要的说明，使消费者对不熟悉的商品产生好感，从而促进销售。这也正是POP的魅力所在。 在学习了POP之后，让以后商店的运营和促销有很大的帮助，对于商店也是吸引顾客的一种方式。在学习了POP的过程中务必要做到以下几点：、在于寻求有的放矢地表现最能说服打动顾客的内容。、造型简练、设计醒目。、强调现场效果。、设计以精致美观为前提。当然还有其它的方面也有需要注意到地方，在绘画POP的时候要根据具体而定。在以后的工作中我希望我所学习的POP能更好的应用于实践中，以提升自我的制作能力。 经过一个月的手绘学习，我们每一个成员都有不少收获，无论是在手绘能力上、或者是精神上，都可谓硕果累累。现在将我们的经验教训总结于下： 一、多看、多观察、多感受 万物都离不开生活，再精湛的技术离开生活都是纸上谈兵。手绘中的点点滴滴都是生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前。 二、多画、多练习、培养画感及空间感 手绘就像在建筑一栋高大的房屋，手绘中的一笔一划都好比建筑基础中的一砖一石，只有堆积了足够的砖石，只有打下了坚实的基础，才有可能筑出高大美丽的房屋，房屋中的每一部分都是必不可少的，房屋再美，若基础不够实在，终究是站不稳的。所以，在手绘学习的艰苦长路上，我们一定要画、去练习，量变最终会引起质变，达到另一个高度。 三、多想 二十余