电视节目制作复习.doc

电视的三大制式- NTSC制（1953 美国 优点：接收机简单、最佳图象质量高、信号处理方便） SECAM制（法国1956提出、1966定型 优点：避免了串色和失真） PAL制（1962 德国 优点：克服N制对相位的敏感性）数字电视的传输三种途径-数字卫星电视 数字有线电视 数字地面开路电视3D立体电视工作原理-3D即三维立体图形，由于人的双眼观察物体的角度略有差异，因此能够辨别物体远近，产生立体的视觉。三维立体影像电视正是利用这个原理，把左右眼所看到的影像分离。3D液晶电视的立体显示效果，是通过在液晶面板上加上特殊的精密柱面透镜屏，将经过编码处理的3D视频影像独立送入人的左右眼，从而令用户无需借助立体眼镜即可裸眼体验立体感觉，同时能兼容2D画面。 特点: 1、采用全球领先2D/3D 兼容的高透过率高精密度的柱面透镜技术，无 需 佩戴眼镜，裸眼观看立体影像； 2、立体真实感强，视觉冲击震撼； 3、高亮度，高对比度，高清晰画面，无鬼影，自然逼真； 4、8视点合成专利算法，从8个角度获得不同的图像，合成出多观看角 度的立体图像，角度广，可视点多，画面真实立体感强； 5、可兼容播放二维/三维内容，画面自由转换； 6、多视点内容制作：3D CG软件或实拍 优点:1、立体真实感强，视觉冲击震撼； 2、高亮度，高对比度，高清晰画面，无鬼影，自然逼真； 3、可兼容播放二维/三维内容，画面自由转换。 缺点:1 易导致“眼疲劳” 2 价格太贵 3 引发一些严重疾病 4 3D片源稀少 目前流行的3D技术: 色差式3D技术 偏光式3D技术 主动快门式3D技术云电视-智能电视-电视节目和电视栏目的区别： 电视节目指电视台为播出或交换而录制的视听作品，它是电视传播内容与形式相结合的基本单位； 电视栏目指的是电视台定期、定时编播的具有特定内容或特定对象的某类电视节目； 电视栏目是一种电视节目的编播形式, 一个栏目，可以由内容、性质、功能或形态相近的若干节目编串组成， 节目编播的栏目化，有利于观众根据自己的需求与兴趣选择节目，也是电视台用以吸引观众、稳定收视率的手段之一。 电视节目的摄制方式-按设备和场地的使用情况对电视节目制作方法进行的一种界定，主要分为ENG电子新闻采集、EFP电子现场制作和ESP电子演播室制作三种。摄像器件的两种类型-电子管摄像器件 和CCD电荷偶合器件-半导体摄像器件。摄像机变焦距镜头中的镜头组-调焦组（用于聚焦。拍摄时，先用特写进行聚焦后，可以保证变焦过程中的图像会始终保持清晰。） 变焦组（通过改变焦距达到改变视野的目的。） 补偿组（用以保证在改变前焦距（变焦）时后焦距不变，从而使成像平面不必前后移动。） 移像组（移像组又称中间接力镜组；它是固定镜组。由于分色棱镜的接入，靶面后移，用此镜组可保证成像面始终能清晰地落在受光面上（靶面）。） 摄像机的光学器件的组成部分-依光学原理构成的摄像器件一般有光学镜头、滤色镜片和光的分色系统三个部分组成。（光学镜头是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分组合而成的光学装置； 滤色片则对所拾得的光像作颜色的预矫正处理； 分色系统则是将进入镜头的外来光分解为RGB 三个基色光像。）摄像机在使用前应作的调整工作-（1） 拍摄准备(电池、磁带、开机预热) （2） 选择滤色镜（档） （3） 调整光圈-正确曝光 （4） 电子调节(增益调整) （5） 高亮背景调节 （6） 调整黑白平衡 （7） 聚焦调整 摄像机操作要领-稳 电视图像的不稳定、晃动，将会使观众产生一种不安定的心理，并易使眼睛疲劳。在拍摄时应尽可能的使用三脚架，在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄。要注意持机技术，可利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，以使所拍画面稳定。 清 摄像机拍出的画面应该是清晰的，不能模糊不清。为了保证画面的清晰，首先就要保证摄像机镜头清洁；其次在调整聚焦时，最好要把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置再开始调整，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。 准 摄像机要准确地重现被摄景物的真实色彩，准确地摄取一定的景物范围，通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容。要避免由于画面的不准而造成观众对画面的含糊印象，甚至不清楚画面要表达的意思。 匀 无论是推、拉、摇、移，都会对观众的某种心理进行诱导，若是运动过程不够流畅，速度不匀，忽快忽慢，就会产生不协调感，所以在拍摄画面时要保证运动的流畅和协调性。可以利用镜头上的电动装置以及带有阻尼的三脚架、云台、移动车等，来形成运动的匀速变化。 平 通过寻像器看到的景物、图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，会使观众产生某些错觉。要使拍摄的图像不歪斜，关键是把摄像机下面的三脚架及云台摆好放平。若三脚架或云台上有水平仪，则可以根据水平仪来调整摄像机的平正。若无水平仪，则应利用寻像器中的图像，看其是否与寻像器荧光屏的边框相平行。 信噪比（S/N）-反映的是信号和杂音之间的关系。正常情况下，电子设备都会产生一定量的噪声。在视频信号中，可以通过“雪片”的数量辨认出“嘈杂”的画面，也就是失真。摄像机信噪比越高，图像越干净，越不容易看到噪声对视频信号的影响，图像质量也就越高。高信噪比是摄像机性能所追求的指标。 增益 ( Gain )-在照度低的情况下，光圈已开到最大，但图像仍然很暗，如果受条件所限不能用灯等照明器具进行补充，则可以利用摄像机上的增益控制钮来增加电路系统的增益。 增益调整是对摄像机图像输出信号电平的大小进行调整。增益可以通过增益控制开关来调节.变焦比-变焦距镜头分别有一个最长焦距和最短焦距，最长焦距与最短焦距之比称为“变焦比”。电子快门（Shutter）-利用电子技术在时间上控制CCD芯片上电荷的产生与转移，从而得到“快门”效果。用于室外高亮度情况下拍摄快速运动的物体。视场角 (Angular Field of View )-从镜头主平面中心向视线方向的两边边缘所张的角，就叫视场角。视场角是表现摄像机镜头视场大小的参数，它决定着成像的空间范围。摄像机调整时白色平衡（WB）的调整原理： 在景物光像中，任何一种颜色都可分解为红、绿、蓝三个基色，但是它可能与电视系统设定的理想状况不一致。如果不进行“强制性”的调整过程，这三个信号分量可能得不到相同的放大量，所拍摄出来的图像就可能偏离原来的颜色。所以，必须针对“不平衡比例的进光量”，让电路的放大量分别进行 “针对性”的调整，这就是白色平衡调整，它是景物图像获得正确色彩还原的重要保证。 白平衡调整的一般方法： 选择一个作为调整依据的白色物体（尽可能采用规定的测试卡），该白色物应放在被摄主体的位置上，并不能出现反光点；将镜头对着标准白色物体，进行变焦与聚焦，使白色物体图像占据寻像器屏幕的80%以上；接通自动白平衡开关，几秒钟后，白平衡就自动调好，这时白平衡的指示灯亮或寻像器上会出现“OK”的字样（家用摄像机则只要将镜头对着白色-满屏拍摄几秒钟就可以了）。肩扛式摄像机使用的镜头-短焦距滤色片的四个档位内容-1.关闭滤色片 ：更换镜头和不使用摄像机时使用 2. 3200k滤色片：当照射光为卤钨灯、日出光或日落光时使用 3. 5600k+1/4ND滤色片：午间日光时使用，当午间阳光强烈 时，须用中性滤光片。1/4ND表示中性滤光片的透光率为25% 4. 5600k滤色片：斜射日光或阴雨天时使用。影响电视画面构图的因素: 画幅内容； 被摄物本身的位置和时空关系； 摄像机位及变化； 镜头光轴运动和焦距变化。 画面构图的要素: 线条(1. 提炼线条来表达事物的特征; 2.提炼某种线条结构来传达感情, 水平有形线条结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。斜线结构给人以运动和不安定的感觉。曲线结构给人们柔和、优美的感觉) 形状(形状可以把握的物体基本特征, 是画面构图中一个最基本的要素。单个物体形状的不同效果或几个物体形状微妙地相互作用，均以不同的形式呈现在画面上，使观众得到不同的感受) 明暗层次(利用光线的明暗表示时间、环境; 利用光线的明暗来突出被摄主体; 利用光线来营造不同的气氛; 物体立体感的体现需要光线的明暗作用，来造成物体表面亮度的差别; 通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成物体的空间感。) 色彩(构成彩色画面的基本要素。传达事物客观信息; 传达社会文化和政治意思形态的信息; 表达情绪、情感 ) 质感(是人们对物体材料和表面结构的视觉感受) 立体感(一个物体的立体形状是由若干个面组成的，画面中若展现出三个方面的面，就会使人感到立体物的存在)突出主体的两个方法- 一种叫做直接表现，即在画面中给主体以最大的面积、最引人注目的形式。 另一种方法叫间接表现主体，着重于环境气氛的烘托和渲染，主体在画面当中占的并不大，大部分面积让位于环境，对主体的阐述往往不着重清晰真切的质感，而着重于神韵，内涵的传达。 影响主体在画面当中突出程度的三个因素：主体的自身条件、主体在画面中的位置、主体在画面中的面积。决定电视色彩结构的因素： 场景中各形象实体的固有色彩 场景中的光线色彩 电视色彩还原控制技术 如何突出主体-突出主体的第一步做法当然是利用画面结构中心的理论，把主体置于画面的视觉中心的位置。 画面环境中前景和背景的作用-前景处在主体前面，在表现一些内容丰富、复杂的事物时，有意将所要表现的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加强画面内容的概括力; 设置前景以与后景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法，更深刻地表现主题思想; 用来加强画面的空间感; 给予观众一种主观上的参与感，加强画面的感染力。 背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，强调主体是处在什么环境之中，对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用; 可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。选择画面背景的注意事项：一是特征(要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对主题的理解); 二是力求简洁； 三是要有色调对比(要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影摄像中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度)。 简化背景的方法：拍摄角度（仰拍和俯拍有利于简化背景） 光线（逆光、侧逆光拍摄相对于顺光、斜侧光、侧光有利于简化背景） 镜头焦距和光圈 追随拍摄 天气条件（在有些天气条件下，如雨天，烟雨蒙蒙；雪天，大地银妆素裹；雾天，景物若隐若现等）空白在画面中的作用-画面中只要是色调相近，影调单一、从属于衬托画面实体形象的部分，都可称为空白. 画面的空白总是实处的延伸，会使人的视觉有回旋的余地，思路也有生发的可能。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪; (疏通气脉 ) 还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件。 留取一般的规律：1.正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样，才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心理上也觉得通畅，加深对物体运动的感受。 2. 画面上的空白处的总面积大于实体对象所占面积，画面显得空灵、清秀，重在写意。 3. 实体对象所占面积大于空白处，画面重在写实。 4. 如果两者在画面上所占的面积差不多，给人的感觉就显得呆板平庸。 动态构图-是用静止或运动镜头拍摄相对运动或静止的拍摄对象，也就是造型元素和造型结构发生连续性变化的一种构图形式。 它是电视、电影摄像所特有的，也是最基本的构图形式之一，常被用于长镜头或综合运动镜头之中。 影响因素：一种是被摄物体的运动（画面内部运动）； 另一种是摄像机的运动（画面外部运动）。有时两者同时形成综合运动。 表现手法： 推、拉、摇、移、跟、升降、甩 作用： 1动态构图能起到交代环境、突出主题、刻画细节、阐明对象间关系等作用， 故能更吸引观众注意力。动态构图由于画面结构的变化，会影响观众对画面内部构图元素的注意程度，调整观众视线，具有一定的指向作用； 2 动态构图能形成鲜明和多变的画面节奏，产生复杂的心理暗示； 3 动态构图能使物体之间、镜头之间产生更多的联系，使镜头内容更具有联系 性和连贯性。轴线-指拍摄对象的运动方向或者两个（含两个以上）被摄体之间所形成的关系线。前者称“运动轴线”，后者称“方向轴线”。 原则： 在表现被摄物体的运动或被摄物体相互位置关系以及进行摄像机镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中相对稳定的位置关系和同样的运动方向，应该在轴线的一侧区域内设置机位、安排运动，这就是轴线原则。 克服越轴的方法：1、利用运动镜头来越轴，从轴线一侧运动在另一侧。 2、借助主体自身动作路线的改变来越轴。即画面上出现主体运动方向的改变。 3、中间间隔一个特写镜头，主观镜头或空镜头而越轴。 4、当被摄体出现两个以上动作轴线时，镜头可越过其中一轴线，再从另一轴线获得新的角度。 5、利用淡入/淡出、叠化、划变等特技方法跳轴。 起幅-指开机后，镜头运动之前要有一个停顿的时间（一般为2秒），取得一个固定的画面，这个固定画面称为起幅。落幅-指镜头运动停止后，不立即关机，还继续拍摄一定时间的固定画面（一般也为2秒），这个固定画面称为落幅。 黄金分割构图-是按美学原则，把一段直线分成大小两段，使小段与大段的比等于大段与全段的比，比值为1:1.618。在美学上认为用这种比例画出的长方形，最能给人以美感。主观镜头-是指以剧中人物的视点来拍摄的，用以表现剧中人物的主观感受（如回忆、幻觉、梦幻、情绪等）的镜头。客观镜头-是指以代表观众和作者（摄像者、导演）旁观者的角度来叙述、描写的镜头。这种镜头客观地描述所发生的事情，给观众一种客观的印象和感受.景别-远景(远取其势, 视距相对最远、表现空间范围相对最大) 全景(表现人物全身或某一具体场景全貌的画面) 中景(以情节取胜, 摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面，事件的主要情节) 近景(近取其神, 摄取人物胸部以上或某物体的局部画面) 特写(把被摄对象的某一局部充满画面) 照度-表示物体表面受到光线照射后，在单位面积上所得到的光通量。照度对于电视拍摄中的曝光和色彩还原均有重要的作用。 （照度用符号E表示，单位为lx 勒克斯）宽容度-指承像物质（例如人眼，照相胶卷，录像磁带）所可能按比例正确地记录或反映景物亮度间距的幅度（最大的对比度）。色温-用来表征光源发光所含的颜色成分（光谱成分）的物理量 。当某一种光源所发射的光的颜色与黑体加热到某一温度时所发射的光的颜色相同时，就用黑体的这个温度表示该光源的颜色温度，简称色温。 （色温是光线颜色的一种标志, 色温高的光源其颜色偏蓝光, 色温低的光源，其颜色偏红）三点式布光-运用主光、辅光、轮廓光三种基本光线进行照明布光，能把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上，这种布光方法叫三点式布光。 注意要点：1主光强、辅光就弱，主光左、辅光右，主光高、辅光低，才能有效 地消除主光造成的阴影，创造细腻、丰富的中间层次和质感。 2 轮廓光的布置可以根据主光和辅光的位置决定其高低和正侧。当轮 廓光作为隔离光和美化光时，也可以不考虑主光和辅光的位置关系。主光-是表现主体造型的主要光线,用来照亮被摄物最富有表现力的部位。主光可以位于摄像机的左侧或右侧,与摄像机镜头轴线成50至45度水平角。辅助光-简称辅光，是用来弥补主光表现力不足的一种光线，它照亮被摄物的阴影，使阴影部分产生细腻、丰富的中间层次和质感。轮廓光-又叫逆光,它是从被摄物背后射来的光，作用是使被摄物体产生亮的边缘，勾划出被摄对象的轮廓形状，将物体与物体之间、物体与背景之间分开，突出主体，增强画面的纵深感。雪景用光的处理方法-雾景用光的处理方法-雨景用光的处理方法-室内夜景的处理方法-要布置出夜晚的灯光效果，必须掌握好室内夜晚的特征：夜晚室内的光源主要有吊灯、台灯、落地灯，还有透过门或窗户射入的月光，为此要掌握好光源的特点：色温应偏低，光质略偏红、偏暖，入射角要低一些。所营造的环境特点应该是：光暗反差较大，上暗下亮。 室内夜景戏照明的灯位调度很关键，因此在演播厅内搭景拍会比用实景拍摄容易达到理想效果。室外夜景的处理方法-电视夜景画面大部分应当是处于暗调中 , 但空间应有一定的层次和距离感。夜景天空的光线虽然较弱 , 但它不是环境中最暗的部分 , 而是有一定亮度和层次的 , 且给人青蓝色的视觉效果。拍自然光夜景时 , 可适当降低最佳照度标准虽然会降低电视画面质量、增加噪声粒,但由于夜景本身就有朦胧感,因此,噪声粒不会带来视觉上的不真实感。为了增加画面的亮度层次 , 应将一些光斑(如, 月亮、环境人造光源、反光率高的景物等) 纳入构图范围。可利用日常照明光线. 要注意前后用光均衡。只要把暗部适当照亮，整个画面马上会觉得柔和、舒服、层次丰富。大场面布光和小场面布光的顺序-光源的显色性-指光源照射到物体上所产生的客观效果，是表征光源能否正确地显现物体颜色的一种性能。（在日光下红花呈红色、绿叶呈绿色。如果在红光照射下，红花可以呈红色，但绿叶就呈黑色）组合编辑-将节目素材磁带上按照不同场景分段录制的图像及声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成为一个完整的录像节目带。非线性编辑系统的优点:一般地，非线性编辑系统具有图像质量好、综合功能强、编辑效率高、维护费用低、性能价比高、升级简便等优点。（1）高质量的图像信号 （2）强大的制作编辑功能 （3）非线性编辑系统集多种功能于一身，线路结构简化，故障率大大降低，运行可靠，系统功能拓展方便。 缺点：编辑中的动接动-（1）运动方向和速度尽量要尽量保持一致；（2）在表现繁乱、复杂的情况时，也可用交叉运动的组接方法；（3）连续运动镜头的组接，要去掉起幅落幅；（4）综合运动要注意主体动作的运动趋向和主体在画面中的位置； （5）两个具有明显动势的固定画面组接，一般也叫做动接动，即动作接动作。静接静- 固定镜头即摄影机以某一固定不变的视点拍摄下来的镜头。从镜头的拍摄形态看，它呈静止状态，（但画面内的主体有可能是静止的，如景物、物件、不活动的人物等，也可能是运动的，如活动的人和物）。所连接的上下镜头若都是固定镜头的话，就称之为“静接静”。 电视编辑的基本流程- 准备阶段: 修改稿本整理素材, 确定风格基调, 形成编辑提纲, 选择镜头; 编辑阶段 : 粗编 精编 检查编辑效果 叠加字幕或图形、做特技; 合成阶段 : 配解说、音乐、对音效作进一步的处理 ,检查编辑母带. 叙事蒙太奇-连续蒙太奇 平行蒙太奇 交叉蒙太奇 重复蒙太奇表现性蒙太奇-对比蒙太奇 抒情蒙太奇 理性蒙太奇 比喻蒙太奇 心理蒙太奇场面蒙太奇凡是连续放映（播放）时间超过一分钟的镜头就是“长镜头”长镜头似乎仅指在拍摄时间上与短镜头的并列而言，实质上的长镜头则是个多构图镜头，它常常借助多种拍摄技法，通过细腻、连贯的拍摄过程，保留了被摄体在时空上的连续性、完整性和真实性。长镜头-镜内蒙太奇的艺术内涵: 能够表现事件的真实性，因此可以作为叙事 的基础； 能够再现空间的原貌，具有记录的功能； 能够渲染影片所制造出的情绪和气氛，起到一种“揭示”的功能，表现出人物的心理情绪，以及心理层次、情绪的变化； 镜头的焦点也能产生不断的变化，以丰富视觉感受，提升观赏性等等。确定镜头长度的方法： 根据活