关于音乐鉴赏的研究论文.doc

关于音乐鉴赏的研究论文 音乐鉴赏方面的研究能帮助我们更好地了解音乐下面就随小编一起去阅读关于音乐鉴赏的研究论文相信能带给大家启发 一情绪及其发生的心理机制 情绪（emotion）着重体现情感现象的过程和状态因而其之中的情感特质以及性格中的主导心境也都是情感现象在过程和状态中的表现特点一般也用情绪表示此外在涉及到情感内容方面时与生物性需要相联系的情感现象也成为情绪所以情绪在情感现象中占据十分重要的位置在日常生活中在声乐教学过程中接触到的也大多是情绪现象例如：我在教学生唱歌时让学生保持一个心情愉快的状态这个状态确切地说就是情绪状态 情绪发生的机制问题是情感心理学中的一个研究重点从系统论观点看迄今为止关于情绪发生机制的大量研究是在生物化学、解剖生理、心理、社会心理四个层次上展开的其中早期的研究又更多地集中在脑的解剖生理层次上从19世纪末美国的心理学家詹姆斯（W.James,1884）和丹麦心理学家朗格（C.G.Lange）提出情绪发生的外周说以来出现一系列理论使人们对情绪发生的机制的认识又周围神经系统深入到中枢系统的丘脑、下丘脑和边缘系统、脑干网状结构直至大脑皮层现代研究表明情绪是在大脑的主导作用下皮层和皮层下的神经过程协同活动的结果从初步分析来看人类的情绪的发生并非只有一种机制模式而是可能存在多种模式这里我们把它概括为两类一类是“以境生情”另一类是“以情生情”所谓“以境生情”即一个人在客观事物的作用下产生情绪的心理机制心理学研究表明客观事物本身并不直接决定一个人的情绪同样的客体在不同人身上会引起不同的情绪反应甚至在同一个人身上也会因为主体当时不同的心理状况而有不同的反应所谓“以情生情”主要涉及两种情况：一是指主体在他人情绪的影响下产生的情绪的心理机制；另一种是主体在其自己表情的作用下产生情绪的心理机制由于无论他人情绪还是自己的表情最初还是在客观事物作用下发生的但是“以境生情”模式的揭示不仅加深人们对情绪发生现象的认识而且为人们调解情绪开辟新的途径这对实施声乐情感教学调节学生情绪具有现实意义1 二声乐教学中教师情绪的调控 人的情绪往往体现为外部形体动作比如面部表情动作或者身体、手势的动作内心的体验通过外部形体动作得以更加鲜明地被别人所感知从说话的语调里、声音的高低里、面部的表情里行动的速度、力度里都可以看出一个人的情绪在长期的声乐教学实践活动中情绪的因素未受到人们的普遍重视未被确立在声乐教学中应有的地位这不仅导致声乐教学中的种种失衡现象使教学的功能没有得到最大限度的发挥而且影响现代教学的进一步发展由于受传统教学思想和教学模式的影响长期以来声乐教学中心理病没有发挥其积极的作用虽然有一少部分文章谈及此问题但是较为表面化且缺乏对教学中情绪交流的系统性思考 在声乐教学过程中教师处于主导地位教师情绪的调控状况决定整个教学过程情绪的发展方向在以往的声乐教学中教师较少注意自身情绪状况对学生的直接影响也就忽视了自己应该在教学中保持怎样的情绪状态才能使教学效果达到最佳我们早就提倡放松式教学、愉快教学声乐教学中教师的主导情绪更应该是快乐、饱满、充满激情的把学生当作自己的朋友使师生在快乐积极的情绪状态下完成声乐教学认知信息的传递活动根据情绪具有感染的功能这一特点教师的情绪可直接感染和影响学生积极向上的情绪不仅对学生的声乐认知活动具有促进的功能而且还会对教学活动产生相应的促进效能当教师的积极性提高教学水平得到较好的发挥就会进一步强化教师的上述情绪由此形成情绪的良好循环另外在声乐教学中要注意平等施教声乐教师要贯彻“教学相长”的精神决不可“居高临下”摆出一付说教的面孔应努力倡导师生共同探讨、互相学习、互相促进的平等教学气氛许多优秀的声乐教师在虚心接受学生批评意见方面更体现出平等施教的精神使学生深有感触极有利于师生情感的融洽 一个人的主导情绪是性格特征在情感方面的体验更多受现实态度的影响对声乐教师来说主要受人生态度和声乐教学态度的影响对人生持消极态度的教师必然报以消沉悲观的情绪走进课堂对人生报以积极乐观态度的教师则会以饱满热情的态度完成声乐教学任务只有教师对声乐教学和学生充满了热爱和热情才能把积极的情绪融入到声乐教学中2另外教学中的偶然或者突发事件也会影响到教师情绪的波动这就要求教师合理的进行情绪的转变和控制把不利于声乐学习的情绪因素转变为有利的情绪因素一名优秀的声乐教师必须要具备这样的情绪调节能力 三声乐教学中对学生情绪的调控 学生是教学的主体学生情绪的状况直接影响教学效果的优劣师生关系的融洽和教师情绪的感染都能引发学生积极的情绪教学情景是师生从事教学活动时所处的情景状况对学生来说适影响其情绪的外部刺激因素对教师来说是操作教学的主要变量所以通过教学情景来调节学生积极的情绪状态对于教师来说无疑是主要的操作渠道在声乐教学过程中教师可以精心备课针对与不同的学生采取不同的教学方法具体问题具体分析在教学歌曲的选择上可以根据学生的演唱水平选择学生感兴趣的歌曲歌唱艺术中培特罗.托西提出“如果学生成绩不佳时教师应当找方法通过竞赛来增加学生的自尊心以推动他的学习有时自尊心的力量比天才的力量还要大”所以作为一名优秀的声乐教师应该定期或者不定期地有目的地给学生创设成功的机会例如不定期地举行声乐汇报和让他们积极去参加各种声乐比赛以增强他们的人生体验和自信心 在声乐的教学中由于学生的悟性和理解能力均有差异性这就造成了学生对于教师抽象的概念的消化有快慢早晚的区别理解、消化快的学生很快就能掌握老师所传授的知识理解、消化慢的学生与之比较情绪上无形中就会产生技不如人、自卑、低落的情绪这种情况下教师要积极耐心地开导、帮助他怕是有小小的进步都要适当善意地给与肯定与鼓励诚然学生得到尊重、鼓励会产生愉快的情绪反应在声乐学习中仅有愉快的情绪是远远不够的学生还要对所学专业充满强烈的兴趣赫伯特.凯萨利在心的歌声中明确提出“学生必须具有高度兴趣那种热情精神之事这个就足以激励他向成功奋斗前进”“兴趣”是学习和掌握一切知识和技能的源泉这就要求教师勤于思考在声乐的课堂里从各个方面引起学生对知识技能的好奇心让学生始终保持对所学声乐专业的兴趣 总之要使学生获得恰当的预期是富有艺术性和较大难度的过程一方面需要教师对学生全方位的了解另一方面也需要教师在教学内容和方法上精心钻研实践证明如果这方面的工作做的比较恰当的话那么无论是优秀的学生和较差的学生都能在学习过程中获得积极的学习情绪 结语 综上所述教师应该与学生在共同参与声乐教学活动中相互合作达到情感上的沟通、融洽处于积极和谐的师生情感关系之中虽然这是人际互动方面的情感却对声乐教学中伴随认知活动所产生的情感以及认知活动本身都会施于巨大影响诚然声乐教学活动毕竟是以传授认知信息为主的师生交流活动情绪信息的交流与传递在教学活动中只是起着顺化认知信息传递的作用我们不能过于因强调情绪的作用而忽略或否定了认知信息传递在声乐教学中的主导性地位20世纪初叶的今天进入了人类发展的一个新时代我国的声乐教学面临着严峻的挑战如何培养出一代新人来适应这一时代节奏和未来社会的需要这就需要声乐教师充分地挖掘声乐教学的潜能改变一切不合理的教学思想、模式和方法笔者希望此篇短文能对现今的声乐理论研究有所启发和帮助为切实提高当今的声乐艺术教学水平提供可操作性的借鉴 音色是指音的色彩从主观认识角度理解是由于声音变化使人产生如同色彩般丰富的联想而引起不同层次的对比感受从客观角度理解音色是由于起振物体和制动物体控制发音体的振动使其泛音产生不同组合而形成的听觉变化演奏手法不同会形成华丽、朦胧、如歌、颗粒般不同听觉色彩效果钢琴的音色变化与弹奏的控制力紧密相连也就是说任何一种不同的控制力都会做出不同的音色；反之每一种音色必定要运用某种合理有度的控制力来完成当我们欣赏钢琴曲舒曼的梦幻曲与李斯特的匈牙利狂想曲第三首时所获得的感受是截然不同的前者幽雅静谧使人迷茫遐思；后者激越铿锵令人慷慨激昂 钢琴的音色能描绘意境,渲染情绪,揭示韵味,塑造形象,不同情绪的乐曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅静谧,使人迷茫遐思;或激越铿锵,令人慷慨激昂如何获得理想的音色,不但要了解和把握作品的风格特点,深刻领略作品内涵,同时要掌握正确的弹奏方法意到形到,神情并茂比如我们初次听到贝多芬月光奏鸣曲时那缓缓流动的轻缓柔和的音色令我们脑海升起静谧的月光和缓缓飘动的浮云对恋人的思念及对美好的憧憬这所有的意象都是由流动宁静的音符带给我们犹如在一个神秘的月色之夜沉思或怀念又如欣赏春江花月夜在跳跃清脆的音色中我们由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕阳两岸青山叠翠花枝弄影；水面波心荡月浆橹添声山河如此多娇” 每位钢琴演奏者都以自己独特的感情体验把握着乐音的式样之间的许多不同类型的关系选择有音乐潜在性的声音类型迎接着演奏音乐而音乐在每个演奏者的感情世界中所激起的回响也迥然各异音乐对于每个演奏者可能意味着完全不同的心弦和音演奏者所感觉的就是发出来的声音本身而这个声音就是演奏者弹奏动作经过钢琴而发出来的不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛不同时期、不同风格、不同意境的钢琴音乐作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表现的音色仍有所不同音色可以说是诠释和表现作品的最终载体但在钢琴演奏教学中,对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又易被忽视的问题若只是机械地演奏已经排列好的音符这样的音乐则毫无生命可言是无法走进听众内心更不可能打动灵魂的 理想的音色对于阐述一部作品是如此重要也许很多人都明白但在演奏时我们往往容易陷入视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题之中而无暇去顾及声音的质量这就是我们需要关注的问题评价钢琴演奏水平的高低不仅仅在于看其手指跑动的有多快、弹奏力度有多大、个人在台上的形象有多出众而关键在于能否驾驭好音色钢琴演奏音色的好坏与很多因素有关在这里我想谈两点： 1倾听 首先音乐是听觉的艺术钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求而自身的听辨鉴赏能力对音色的优劣起着重要的作用在弹奏中歌唱与听觉是相互联系的演奏作品时内心歌唱要有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的吸吸内心歌唱完美了才能带动钢琴演奏使其声情并茂音乐演奏中只有溶进了内心情感音乐才有生命活力弹出来的音色才会有灵性演奏才能达到感人心者之目的没有歌唱、没有呼吸、没有表情的音乐是苍白无力的音乐而耳朵聆听即是运用听觉对音色进行鉴析以修正不足从而获得正确的有情感的声音弹奏单旋律时要听是否连贯清晰弹奏和弦时要听发出的和声是否响亮、整齐如弹奏由陈培勋根据粤曲改编的钢琴曲平湖秋月前奏三十二分符的音流柔和地出现如微风拂过湖面湖水轻起涟漪在弹奏时除了强调旋律的歌唱性与触键的良好感觉外还要用耳朵仔细聆听否则很难弹出令人满意的效果来此外右手旋律的波音是用来描绘水波的是否弹得像水波声演奏者要连续不断地用听觉自我检查以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起内心的反感听觉的训练与激发内心歌唱是获得理想音色的重要因素之一这是一个长期训练的过程 其次开发内心听觉听声音与发出声音是一种循环反应愈是用心听愈能发出心里的声音对乐音获得或宏或细或粗或精的不同感知层次在钢琴演奏上声音的准备并不只是身体上的而是要演奏者如何去聆听、感觉和思考倘若只用情绪牵引演奏者去感觉声音是不够的还要知道如何在身体上去准备声音在心理上去准备声音任何一个演奏者都必须具有对声音“准备”有相当水准的能力同时也能够在不同的地点、不同的钢琴上调整自己所需要达到的要求日积月累的聆听计划是为了培养将要演奏的作品内在风格上的可靠音响形象内心音乐理解相对于重复练习有更大的重要性 2分析 克劳迪奥阿劳说过：“每个作曲家所需的音质都不相同艺术家对每个作曲家要求的音质要处理正确声音是为解释曲子服务的 ”良好的音色能够拨动人们的心弦唤起潜藏于心中的某种情愫多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义了解作品的风格必须了解中、外音乐史了解音乐发展史中各个时期各种流派、以及各个作曲家的创作背景、创作风格、创作思想的特点等等 在外国音乐发展史中巴罗克时期钢琴音乐结构严谨、典雅清秀、音色要求晶莹透亮、明澈清纯其代表人物巴赫的作品被誉为音乐史上旧约全书的48首平均律钢琴曲集中的前奏曲与赋格要求主题突出对其不同声部、不同手指弹奏的声音应做到既变化又统一声部间你追我赶、错落有致以形成不同旋律线条的流动与整体的和谐古典主义时期钢琴音乐以莫扎特的20首钢琴奏鸣曲为例要求声音颗粒均匀、干净明丽、象纯净的水晶、清澈的泉水以表现其自然流畅、轻松典雅的气质特点而弹奏贝多芬的作品被誉为音乐史上新约全书的32首钢琴鸣曲时音色应明亮辉煌、气势磅礴他的作品具有交响化有庞大的交响乐队效果浪漫乐派钢琴音乐情真意切、起伏连绵音色要求丰富多彩、层次精细如肖邦的作品夜曲等要求声音柔和绵长、优美生动、以展示其细致入微、幽雅圣洁的艺术韵味而李斯特的作品如匈牙利狂想曲则要求声音辉煌雄浑、坚实明亮以渲染其恢宏的气势倾泻其澎湃的激情印象乐派钢琴音乐特点注重意境的描绘、丰富而迅速的色彩变幻和音色对比如德彪西的作品月光要求声音迷离中不失圆润轻淡中不失柔和