试析舞蹈音乐结构与舞蹈表演艺术.doc

试析舞蹈音乐结构与舞蹈表演艺术 舞蹈结构与舞蹈音乐在情感布局上是密不可分的，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈音乐结构与舞蹈表演艺术的论文范文，欢迎阅读查看。 摘要：音乐和舞蹈有着密切的联系，而在舞蹈表演中，舞蹈音乐结构发挥着至关重要的作用，结构对于各种艺术而言，都是一个被非常重视的课题。舞蹈表演离不开巧妙设置的舞蹈音乐结构，受其各方面带来的影响，两者互相配合，共同构造舞蹈形象，才能成功地完成舞蹈作品。 关键词：舞蹈音乐结构;舞蹈表演;关系 舞蹈是风格非常独特的一门艺术。舞蹈音乐帮助舞蹈表演情感的表达，通过对音乐结构的主题进行构思，使用舞蹈元素对舞蹈进行创作，塑造舞蹈形象，刻画人物性格，表达舞蹈思想，使舞蹈表演与舞蹈音乐结构水乳交融，成功地完成舞蹈作品。所以，在舞蹈创作与表演中，舞蹈音乐是不可或缺的一部分。 一、舞蹈音乐结构 1.段落结构 在音乐中，完整的乐曲思想是由段落结构的完整性来帮助表达的，正如一首歌曲，是从A、B两端的各个方面来表达同一主题。那么同样的，在舞蹈中，舞蹈内容与情感的完整表达也需要舞蹈段落结构的完整性。舞蹈音乐结构中，常见的有以下四种。 A.一段式。它在舞蹈音乐结构中，结构单位是最小的，它的音乐主题只有一个，人物的性格和形象也是单一的，音乐规模比较小，但它能够把音乐思想表达完整。这种结构的舞蹈音乐常见于民间集体性的舞蹈表演中，音乐结构和舞蹈结构都非常简练，这样的舞蹈音乐表演具有强大的群众性，能够吸引众多的群众参与到表演当中。它的这一特性，使得一段式舞蹈音乐结构容易被记录并广为流传，深受草根群众的喜爱。 B.二段式。这种舞蹈音乐包含两个舞断，第一个舞断代表不同结构的音乐发展方向，第二个舞断代表音乐思想的形成轨迹，这两个方面常常用不同的形式来进行搭配，从各个视角展示舞蹈内容，用多样化的形式表达舞蹈主题。在舞蹈创作中，它大致按照散板(前奏或引子)、慢板(开端)、渐快(发展)、快板(高潮)、结束这几个基本结构来层层展开。这种结构层次，可以让音乐性格在活泼开朗与庄重典雅中交替展开。 C.三段式。它是由三个舞段组成，三者之间相互独立，这些乐段是根据节奏和情节的变化组合而成，这种音乐结构广泛运用于舞蹈音乐之中，尤其是像再现三段式这种音乐结构的使用率是最高的。因为它不只是用多样化的乐思形式以二段式的方式展示出来，而且它还能够更高层次地深化乐思。在有的情况下，它也会运用对比元素，在结尾处以再现结构又一次完整表达音乐的主题，进而获得首尾呼应、强化和巩固音乐主题的效果。 D.交响式。它是按照交响性原则来组成音乐结构，以独立创作的形式而形成的舞蹈音乐作品。它借鉴交响性的音乐作品在乐章创作时结构上的特点，舞蹈结构布局中展现呈示、展示、再现这三个层次，在这种布局特色下，舞蹈作品的主题非常具有逻辑性和完整性。当下，在创作舞剧时都大量地使用这种结构布局。 2.旋律结构 旋律是具有高度流动的乐音的一种时间形态，它是按照作曲者在情感与乐思的变化，或者是感触于舞蹈的表现内容，以起伏的乐音、跳动的音程来安排乐曲线条的一种方式。这种方式与文字语言不同，在文字语言中，每一句话的含义都是非常明确的，不容我们去更改。但是音乐语言则是不一样的，无论是七音、五声亦或十二序列乐曲，他们都是使用抽象的语言，在很大的程度上，他们的指意都存在不确定性，所以旋律的印象和概念只能是笼统的、总体的。也正因如此，舞蹈的编导者可以无限地发挥联想空间，促使编舞者的灵感火花得到一次次地闪动，创作出精彩纷呈的舞蹈音乐作品。 卡琳娜伐娜在编舞法中，把舞蹈旋律做了以下几个创作归类：a、演绎式：创作流畅的音乐，使得编舞人员能够翩翩起舞;b、对抗式：抛开舞蹈语言，在形象化的语言上创造对抗性，让舞蹈与合成后的舞蹈音乐形成对比;c、对话式：留出一个空间给舞蹈，使舞蹈能够单独地充分表现，而音乐只是充当着陪衬的角色;d、无视式：无视舞蹈所具有的独立性，让它独自运转，音乐与其平行存在;e、变化式：用一种舞蹈语言把原本的音乐舞蹈语言代替，最终到达某种特殊的效果。 二、舞蹈音乐的情感布局 舞蹈结构与舞蹈音乐在情感布局上是密不可分的，舞蹈要用何种形式的结构来展现，舞蹈的表达情绪和内容在时间上要用什么样的顺序来进行安排，这些都和情感布局是息息相关的。 自娱自乐型群众性强的舞蹈，舞蹈动作是比较容易掌控的，音乐的段落结构也相对简单一些，所以情感的表现是比较单纯的，整个舞蹈仅用一种情绪表现出来。有的仪式性舞蹈，舞蹈音乐的情感布局要依照仪式内容来定，仪式的程序是整个舞蹈表现情绪的基础。诸如佛教寺庙里的法定舞，为了庆祝元宵节之类的节庆舞，流行于民间的驱魔舞等。 一般音乐结构比较复杂的作品，它的舞蹈内容要丰富一些，情感上的表现也不是单一的状态，忧伤或欢快，激昂或抒情，都在舞蹈的段落之间呈现出不同的情绪或者对比的状态，它的情感线索有很多条，这些线索不只交替于每一段落之间，而且还交织于同一个段落中，在交响性的舞剧当中，这种方式尤其能够展示出很强的对比。舞蹈音乐在被创作的过程当中，通常会使用各种方法来帮助情感内容的表现，比如搭配音色、转换调性、旋律走向、节拍切割、和声色彩、空间创意等。 三、舞蹈音乐的结构与舞蹈表演艺术的关系 划分舞蹈和音乐的时间单位是舞蹈音乐的结构，音乐的结构设置和舞蹈结构的安排相辅相成。舞蹈音乐的结构只有在舞蹈表演的配合下，才能够使舞蹈表演具有丰富的情感和清晰的结构。对情感布局而言，它是从微观和宏观不同的两个层面把舞蹈内容和情感呈现出来，使舞蹈情节的发展跌宕起伏。因此舞蹈音乐不仅能把自身结构反映出来，同时它也是舞蹈内容凸显的依据，所以，音乐结构的完整性和舞蹈的逻辑性都取决于舞蹈音乐。 如果音乐和舞蹈不能有机地结合，舞蹈的编舞者和表演者就不能够对音乐的形象和内涵进行准确地理解，甚至破坏音乐结构，舞蹈表演便会以失败收场。世界上非常著名的一部芭蕾舞剧天鹅湖第一次上演时的失败就很好地证明了这一点。在当时，舞蹈编导没有深入并准确理解柴可夫斯基所创作的音乐，主要的舞蹈演员也没有能力胜任音乐所传达的情感和内容，便把舞蹈音乐中的一些部分删除掉并换上自己擅长的舞蹈和音乐。结果呈现出七零八落的舞蹈音乐，使得舞蹈音乐本来所具有的完整结构和乐思丧失殆尽，天鹅湖的演出便以失败结尾。在1895年，法国的编舞者玛利乌斯彼季帕重新对这部舞台剧进行编舞，并让当时非常著名的意大利籍芭蕾舞表演者蓓莉娜列尼娅来对舞剧进行演绎，天鹅湖这部舞台剧才活得了巨大的成功。在其成功的背后，其中最重要的一点即是编导对原作的尊重，对音乐有一个准确、深入的理解，使得舞蹈能够恰当地符合作曲家所传达的音乐情感，一段又一段优美的舞蹈配合一首又一首美妙的音乐，给观众们呈现了一部非常经典的天鹅湖。 四、结论 综上所述，舞蹈的音乐结构与舞蹈表演有着非常深厚的联系，它在舞蹈表演艺术中的作用是至关重要的，舞蹈的成功与否关键取决于能否合理安排舞蹈的音乐结构。不管是段落结构，还是旋律结构，亦或是它的情感布局都在很大的程度上对舞蹈的质量产生影响。舞蹈表演和音乐结构的关系就像是鱼儿离不开水一般。如果舞蹈表演忽视音乐结构的合理安排以及情感布局，那么它就会变得乏味不堪，失去欣赏性。而音乐没有舞蹈的配合，它也仅仅是纯粹的听觉艺术，变得单调和枯燥。只有把两者有机地结合，才能保证舞蹈作品的完整性，才能让人获得视觉和听觉上双重享受。 参考