钢琴大师-入门篇.doc

弹钢琴的基本坐姿与手型编者按：坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,. 坐 的 姿 势 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。 坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。 一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。 基 本 手 型 弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。 弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。 有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。 手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。 手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。 手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。 入门弹奏方法-重量弹奏法(断奏) 全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。 但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。初学者常遇到的问题是:手过于紧张,手指上翘,手掌塌陷,力度不均匀等等。只有经过长时间的练习,才能使手能轻松自如的在琴键上跃动。 基本指法一、顺指法 五个手指在五度音程上保持基本手型弹奏，称为顺指法。这是一种最简易、最方便的指法，其他五种指法都是以此为基础结合运用。弹奏时应注意保持五度手位不变，手架子要撑住。 这首欢快、活泼的儿童歌曲，旋律在五度音程以内，因此，运用顺指法保持五度手位即可完成右手旋律部分的弹奏(此曲选自人民音乐出版社的全国中小学义务教育课程标准实验教科书音乐一年级第二册第九课)。 二、扩指法 五个手指在大于五度音程上用伸展手型弹奏，称为扩指法。常用的扩指法有两种：第一种是六度音程扩指法；第二种是八度音程扩指法。大拇指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。在运用伸展手型时，手腕要放松，手指下键时重量随之转移，手腕轻轻转动。 这首活泼的丹麦民歌，旋律线条以分解和弦为主，弹奏时，分别运用了八度音程扩指法(第1至4小节)以及六度音程扩指法(第17至20小节)(选自音乐三年级第五册第九课)。 三、同音换指 用不同的手指相继弹奏一个键，称为同音换指。同音换指通常与顺指法或扩指法结合使用。同音换指可使连续出现的同音弹奏均匀清晰。一般情况下运用两个、三个或四个手指自右至左有规律地依次弹奏。同音换指还可以帮助移动把位，移动把位后要立即为下一个手型做好准备。 这首以同音反复旋律为主的印度尼西亚民歌，可运用同音换指使旋律弹奏清晰、明快。并结合顺指法流畅地弹奏整首歌曲(乐曲选自音乐二年级第三册第六课)。 四、缩指法 五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏，称为缩指法。连续上行或下行的旋律可用缩指法移动手位结合顺指法和扩指法完整地弹奏旋律。 这首轻松活泼的台湾童瑶，前4小节旋律迂回下行，开始运用顺指法，在第3小节运用缩指法向下移动把位结合扩指法弹奏旋律。后4小节运用扩指法和顺指法，第11小节运用同音换指向下移动手位，第14小节旋律迂回上行运用缩指法向上移动手位，结合顺指法弹奏旋律(乐曲选自音乐二年级第四册第一课)。 五、穿指法 大指穿过二、二、四指移动手位弹奏，称为穿指法。旋律连续上行时，运用穿指法向右移动手位，使旋律弹奏流畅。穿指时应避免大指在黑键上。 这首降正大调优美抒情的歌曲，开始旋律不断上行，可以运用穿指法弹奏旋律，注意人拇指不要落在黑键上，后4小节结合六度扩指法和五度顺指法弹奏旋律部分(乐曲选自音乐四年级第八册第五课)。 六、越指法 将二、三、四指越过大拇指移动手位弹奏，称为越指法。旋律连续下行要用越指法向左移动手位，使旋律弹奏连贯。越指时应避免大指在黑键上转动。 这首D大调加拿大民歌，在安排指法时要考虑升F和升C这两个黑键音的位置。这首歌曲的旋律以级进上、下行为主，分别运用穿指法和越指法弹奏，同时结合顺指法即可完成旋律部分的弹奏(乐曲选自音乐二年级第三册第三课)。 以上六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、更流畅地弹奏旋律。 认识五线谱首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。第一节 谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)第二节 谱号 在五线谱上确定音高的位置-也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等谱例1：高音谱号（G谱号）: 谱例2：低音谱号（F谱号）: 谱例3：C谱号: 音符什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。第一节 音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字-音名（唱名）。其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi它们分别还有小名（唱名-视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。第二节 音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”。这里有一点请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：“小字一组”的（Do）-d1 “小字三组”的（Sol）-g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：“大字二组”的（La）-A2 “大字一组”的（Mi）-E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：第三节 认识音符我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。谱例1：前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。谱例2：不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3： 注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。（一） 全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。（二） 二分音符 这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）谱例4：（三） 四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）谱例5：（四）八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）谱例6：（五）十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）谱例7：（六）三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）谱例8：（七）六十四分音符 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）谱例9：第四节 音符的正确写法1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。谱例1：（错误：大圆圈，大圆点）。谱例2：（错误：左高右低）2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。谱例3：3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。谱例4：4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。谱例5：第五节 符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。谱例1:符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。谱例2: 另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。2、符点要靠近符头。3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。谱例3：谱例4：音符的组成：符头、符干、符尾。音 符休 止 符时 值 简谱记法全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。延音线“” 或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。延长号“”或“”：1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。升降记号：用来表示升高、降低基本音级的记号。 1、升记号“”：表示把原音升高半音。 2、降记号“”：表示把原音降低半音。 3、还原记号“”：表示把已升高或降低的音还原。 4、重升记号“”：表示把原音升高一个全音。 5、重降记号“”：表示把原音降低一个全音。 注意：升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。反复记号：用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。 1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。 2、整小节的重复用“”或“”记号表示。 3、两小节的重复用“”或“”记号记在