让音乐课堂充满生机.doc

让音乐课堂充满生机 爱因斯坦有一句名言：热爱，是最好的老师。音乐教育把培养学生兴趣作为基础。音乐兴趣是学生学习的动力，是产生感情的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣，学生就会积极地参与学习实践中来，反之对音乐不感兴趣，只是被迫地被动地进行音乐学习那就不会产生学习效果，甚至会形成对音乐的厌烦心理。另外，学校教育只是人生的一个阶段，掌握学习方法比掌握学习内容更重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习,是音乐教育很重要的一点。但是几年下来的教学实践发现，在小学音乐课堂中存在着这样一种现象：低年级学生在课堂上充满了活力，他们能够积极主动参与各种音乐活动，并大胆地、有序地上台表演。但随着年段逐增，学习兴趣却逐渐下降，以前积极举手发言、乐于表现的现象越来越少，很多学生处于一种被动状态。为什么会出现这种现象？原因是多方面的。总结有如下几点：教师教育观念未变。课程改革的春风吹遍大江南北，课标中强调“学生是课堂的主人”“师生平等”，只有在和谐平等的教学环境下，学生才敢大胆发言，大胆表现。但是旧知识观念根深蒂固，面对调皮好动，略显个性的高段调皮学生教师不得已收藏起笑脸，摆出一副“师长为尊”的架势，尤其对个别特别调皮的学生，常常厉声厉色，冷眼相对，实质上，每个孩子都是人才，都有极大的潜能，就看教师怎么去挖掘与培养。而我们的老师没有意识到这一点，从而导致师生关系的不平等，课堂气氛紧张，在这种情况下学生能积极主动的参与到学习中来吗？学生学习兴趣淡化。兴趣是学习的动力，没有了兴趣，学生也就失去了活力，部分高段学生在课堂上明显不爱举手，不敢发言，对播放的音乐目无表情。原因在于教师夸大自己在课堂上的主导作用，为了让学生学习大量知识，运用“我讲你听”的教学模式。教师一味地讲授“基础知识”与“基础技能”，学生机械地接受并掌握。面对两声部的合唱曲，复杂的节奏，学生开始有些迷惑，在教师主导下勉强学会歌曲，但是出现的新知识新难点，学生都未从容了解，读懂。一天一天，学生堆积的难题越来越多。最终学生学习的自信逐渐丧失，课堂上积极发言，敢于表现的身影也随之消失。 学生审美态度转变。随着年龄的增长，学生逐渐学会以审美态度对待音乐作品，并逐步形成带有个性特点等审美特征的知觉敏感性。他们对教材中的歌曲、乐曲逐渐表示自己的意见，好听与不好听，愿意学与不愿意学。对于“合乎他们口味”的，他们积极配合，喜形于色，课前课后都吵着要学唱或聆听，对于不感兴趣的，他们用”冷漠”或用“捣乱”来干扰。而教师过于依赖教材，把学生束缚在有限的知识界限内，使学生很难展开想象的翅膀。因此音乐课堂教学急需我们摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立心的教学观、学生观。那怎样才能让高段音乐课堂重现生机，让学生积极主动参与到音乐学习中来呢？下面结合自己的实践谈谈自己的想法与做法。一、创设平等关系、营造和谐氛围平等和谐的师生关系是课堂教学的基石。只有在轻松自然的教学环境中学生才能思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于表现自己。教师应尊重、信任、热爱每个学生，满足学生的表现欲，恰当合理的运用语言、眼神、动作来激发学生的表现欲望，鼓励学生大胆的创新。当学生犯错误或故意“捣蛋”时，教师应该用眼神暗示或用和蔼的语气给予批评与指正；当学生的想法或表现不恰当或不完善时，教师应当首先肯定他们的积极主动性，使学生产生积极的情绪，激发表现热情。(一)热情地鼓励学生参与音乐活动学生是课堂的主人，教师作为课堂的引导者，应用激励的语言引导学生，不要用“标准答案”来约束他们。德国教育学家帝斯多会说：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。对于学生有独特的感受和创造性的见解，教师应给以热情的鼓励与表扬。即使错了，也应用表扬的话激励他，如“不错，能够大胆说出自己的答案值得表扬”等等。对于学生不同的见解，教师要用眼神，语言鼓励学生畅所欲言，让学生敢想、敢说、敢做，并且要让学生明白音乐课堂上没有指责与嘲笑，只有宽容与鼓励。有一次，我在教小鸟小鸟时，有个学生向我报告“老师，他故意将歌词改成：春天里，没花香，树林里，没小鸟，小鸟小鸟都灭亡了”。顿时教室里闹开了花，而这个改词的学生正扬扬得意。为了不影响教学“正常”的进行，我狠狠得瞪了他一眼，而那个学生立刻收敛起刚才的神情。课后我想了解他瞎唱的原因，于是，将那个学生叫到跟前问他原因，他耷拉着脑袋说：“老师我唱的是实情，我们家那边四周都是工厂，远处的小山树木没几棵，小鸟根本就看不到。”听了他的理由，我一镇，心想：是呀，学生唱出他的想法是没错呀，于是，我鼓励他继续将歌词编完，结果无论如何鼓励他，他就是不愿唱或许是歌词编不出来了。我为此后悔不已，我就这样扼杀了学生来自内心的感言，遏制了一个孩子瞬间激发出来的灵感。如果那天我积极鼓励他，相信班级里就会出现更多的闪光点，课堂的氛围变得更加活跃，学生的笑脸也会更加的灿烂。其实，每个人内心深处都有一种表现欲望，都希望自己得到别人的认可与仰慕。天真的学生在课堂上的“瞎唱”就是希望老师表扬他，同学敬佩他。面对这样的学生，我们老师是点拨、指导、还是不可质疑，学生积极主动性是需要老师下意识的培养。只有在轻松自然的教学环境中学生才能积极发挥创编能力，无拘无束的展示自己。(二)真诚地参与学生音乐活动 新课标强调：“音乐教育方式的创新，是追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。”因此教师要勇于从传统的角色中跳出来，走到学生中间去，扮演“剧目的设计师”，并与学生结成“合作伙伴”，乐于跟学生一起学习，表演。在整个过程中教师又兼担指导者的职位，引导并激发学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。二、激发求知欲望、展开丰富想象（一）激发学生的学习兴趣 音乐课程标准指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。小学音乐把培养学习兴趣作为最重要的目标之一。小学的音乐教育，基础性主要不是音乐基础知识，基础技能，而是音乐学习的兴趣，没有了学习兴趣，教学过程讲授的知识内容就难以完成。那如何激发学生的兴趣呢，根据小学生好奇心强这一特点，教师重视发掘课外的材料，利用巧妙导入如故事、谜语、游戏等方法引导学生，创设生动的情景引起学生的注意，唤起学生求知的欲望，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生积极主动性。如在欣赏东边月亮升起这一课，我利用故事入手，生动讲述图兰朵特的故事，接着请学生听音乐，并提出问题：这段音乐描述的一个什么场景？学生纷纷发言，积极展开想象，有的说公主在比武招亲，有的说公主在举行婚礼等等。众说纷纭，课堂热闹极了。（二）展开学生的丰富想象想象是创造的先导。从模仿到创造，想象起着桥梁的作用。音乐课程标准指出：“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式、和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”音乐只可意会，不可言传，它给人们提供了想象、联想的广阔空间。记得在欣赏晨时，在一首非常活跃的歌曲清晨导入之后，我请学生闭上眼睛，并提出问题“你认为这首曲子是什么颜色”？。学生“听颜色”这个提法比较好奇，纷纷闭上眼睛仔细聆听。一曲结束，一个学生站起来答到；“我觉得曲子前面是幽静后面是热闹。”我问“那你觉得他是什么颜色”，生答“由黑色变为红色。”马上其他学生高高举起手来，其中一个学生争着说：“我觉得是温暖的颜色”“为什么”，“旋律和声很饱满，象是描写早晨太阳渐渐升起，最后阳光普照大地。”“还有不同的意见吗？”教室里沸腾起来，大家你一言我一语讨论起来。有的说是红色，太阳出来了，四周围亮堂堂的；有的说绿色，音乐充满了春的气息，很舒服我肯定了他们的答案，告诉学生这首曲名叫晨，同时展示了早晨的三副图画，然后复听乐曲，请学生为乐曲配上简短小诗。课堂又恢复平静，每个学生都在认真的编写诗，其中有位学生大胆将自己的诗句写在了黑板上，在大家一起朗读完她的佳作后教室里响起了热烈的掌声。随即很多同学踊跃展示自己的作品，整个课堂轻松而有序。三、提供探究活动 注重学生主体新一轮基础教育课程改革，特别强调学生学习方式要从接受式学习向探究性学习转变。这一要求不仅是消除接受式学习弊端的重要举措，而且是应对知识经济形态的明智选择。从某种意义上说，探究性学习具有更强的自主性和合作性，因而更能在学生情感、态度、价值观的培养和陶冶方面发挥重大作用。所谓探究性学习就是学生在教师创设研究性学习情况下，通过学生自主、独立地发现问题，提出问题，实践表达与交流探索活动，获得知识、技能发展，培养学生的探索精神和创造能力。著名教育学家杜威曾说过，科学教育不仅仅是让学生学习大量的知识，更重要的要学习科学研究的过程和方法，可见探究性学习方法的重要性。（一）注重学生主体性音乐教育是人的教育，师为引导，生为主体，尽可能让学生自己发现问题、提出问题、解决问题。如学唱歌曲念故乡这一课，请一位学生演唱，其他学生当评委，歌声一停，马上就有学生提出“情绪应该是忧伤的，他的情绪不到位”。另一位学生则提出“这歌曲怎样唱才好”。问题一提出，教室里热闹起来了，有的两三个一起讨论，有的独个低声轻唱，五分钟过后，我请学生来发表自己的意见，在全班共同探讨下，得出结论：速度稍慢，一二乐句声音柔美用弱的力度唱，三四乐句用中弱的力度唱，五乐句用弱的力度，六乐句用中弱的力度将歌曲推向高潮。只有注重学生主体性，才能调动学生思维，提高学生积极性。（二）鼓励学生大胆实践音乐教育强调培养学生的创新精神与实践能力，这一能力必须从实际操作，不断探索中培养起来。在实践进行中，师把音乐课教学内容设计得丰富多彩，从而激发学生学习兴趣，使学生主动参与到音乐实践活动中来，在音乐实践活动中积累探索经验，展示探索才能。如三个和尚这一课，请学生利用沙子、矿泉水瓶、塑料袋、空碗打击乐器创编三个和尚的情景。学生自由探索，三人一群，五人一伙讨论。接着我请学生展示他们的成果，有的敲打空碗模拟钟声，有的把沙子放在矿泉水瓶中模拟挑水的声音，有的还用肢体语言及口技模拟和尚争吵的情景。乐器各式各样，五花八门。这种合作探究的方法，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们心灵深处不断涌现出创新的浪花。老师充分相信学生的能力，等于给学生注入了发挥创造力的兴奋剂，学生愿意运用自己的心思去思考、探索，就有可能出现令老师意想不到的火花。（三）倡导学生求异思维每个学生性格不同，思维不同，所选择探究的方式也有不同。师应尊重学生自己的选择，不应刻意强调学生该怎么做。如在学唱歌曲完之后，师请学生自由组合表演歌曲，马上就有学生提出能否自己单独演唱，师允许了。另外的学生则三个一群，两个一伙讨论。再表演完之后，我问：“谁还有不同与他们的表演”。马上就有人举手说他想朗诵。想法真的与众不同，师大力表扬。这一点其实是体现了“注重学生个性发展”。让学生在探索中激发创新思维。四、合理评价学生维持积极主动性音乐课程标准指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力发展”因此，建立一套细致具有实践性的评估体系是必要的。（一）评价多元化 传统的音乐考试的弊端在于评价时间的一次性和评价的标准单一化。而创新的音乐教育目的不仅要让学生掌握基础知识和基础技能，还要培养的创新意识和实践能力。所以评价学生时不仅关注知识技能获的多少还要关注学生学习兴趣，情感体验。实践活动中的参与态度，参与程度、合作愿望及协调