声乐演唱训练与鉴赏论文.doc

_声乐演唱训练与鉴赏论文我对声乐的认识0926210822 机械工程学院 工业设计101 周文启这个学期终于选到了刘老师的声乐课，在庆幸之余确实也受益匪浅，并不仅仅是在短短十二次课的课堂上学到了关于美声、民族、流行等各种唱法的知识，也让之前对声乐毫无概念的我能唱出了更好听的声音。让我从对声乐一无所知，变成了终于可以欣赏一下高雅音乐也终于可以感受到音乐的迷人魅力。不论是美声唱法、流行唱法还是民族唱法，刘老师都搜集了大量的影像资料，从最后一个阉伶歌手Alessandro Moreschi到中国的男高音戴玉强、从阿宝道陈思思在说到相关知识的时候便打开播放，在教室的音响效果渲染之下，无疑让我们享受了一场穿越时间和风格的音乐盛宴。这也让我对各种风格的歌手和唱法得到了更深的了解，也听到了许许多多之前从来没有听说过的动人歌曲，丰富了我原本稀薄的音乐知识。我觉得，唱歌是一种第二次的艺术创作，作词作曲的人在创作时已经让入了一次他们的感情，而这也只是乐谱和歌词，要让它再能打动更多的人，还需要一个好的歌手可以把它们歌唱出来。而这已经是第二次融入感情的表达和释放了，这才能让听众感受到演唱者真实生动的情感。所以不仅需要对歌唱的技术和技巧有所掌握，也要了更深刻解认识作品的内容和它要表达的情感，总不能怀着思乡的水兵的心唱我的太阳，不能想着“你的眼神”来唱年轻的朋友来相会吧。所以我觉得这也是我学过这门课之后收获不小的一个方面，刘老师在讲课的时候，不时还穿插了歌曲背后的故事和背景资料的讲解，让我了解到各个风格的优秀歌曲的创作历程和时代背景，也更了解了中国和世界的声乐发展路程，这些知识也将会在未来对我欣赏更多的高雅音乐作品时产生很大的好处。接下来我就说一下经过这些课程的学习之后我对几种风格唱法的认识和理解。从前我一直以为美声就是声音很美的意思，其实倒也没错，它也是以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点，总的来说也就是为了发出优美的音色。美声唱法的起源是西欧古典声乐的传统唱法发展起来的，在文艺复兴时期因为歌剧而兴盛，在五四运动期间传入中国，对我国声乐艺术的影像也非常巨大。我觉得主要的特点就是他的发声方法让声音变得非常纯净和柔和，而变化也很丰富，这也更利于它表达歌剧的情感和剧情的起伏。而同时它也有较为严格的发声方法要求，也需要非常多的专业练习，所以我觉得虽然它真是很好听，不过不是很有天赋或者有爱好和恒心的人还是很难唱的很好的。而我听得最多，作为一个大学生最感兴趣的也就是流行唱法了，因为它追求自然随性，且不要求有非常专业的发声方法的特性，也更容易让更多的人接触和理解。而且基本上创作出的歌曲也是比较贴近生活和感情的，更容易引起普通人的共鸣。不过它虽然入门的门槛低，却并不是代表它并不专业，并不困难。刘老师在我们课间休息的时间都会播放下载好的我是歌手的精彩片段，在大教室的音响效果下我也如同身临其境般的享受到了音乐会一样的感觉。特别是看到最终决赛时，每一个歌手都是实力非凡，他们的演唱实力显然并不是人人都可以达到的，可就算到了他们那个级别也还是需要拉开微小差距排出名次，真的让比赛扣人心弦，这也说明了流行唱法的感染力着实非凡。而随着作品难度的增加和其中运用的演唱技巧的难度增加，也不是每个人都可以很好的用流行唱法演绎一首作品。而我也正是希望利用好在这里学到的知识可以提高我的发声能力和技巧，再加上我的练习可以唱出更好听的流行歌曲。虽然老师讲的并不是专门流行唱法的发生方法，凡是我觉得对于初学者来说应该都是有一定共通性的，并且事实上它的确已经对我控制自己发声产生了非常巨大的帮助。关于民族唱法，说起来我第一个反应就是刘三姐，作为一个广西人，柳州人，真是经常可以在身边看到名族歌曲的元素，其中最常见的就该是山歌了吧。壮族山歌简称为“壮歌”，又称“壮族民歌”，一般指壮族人民用壮话演唱的民间歌谣。壮歌最早可以追溯到壮族原始社会时代狩猎时的呐喊。虽然呐喊不能算是歌，但它无疑孕育出了壮族山歌的种子。而各个地区不同，各地的民族也不同，所以形成了全国多种不同的民族唱法风格，北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。而我也更喜欢南方的民歌，可能是因为我的性格关系吧，比较委婉一些。而民族唱法也没有过多的发声要求，更多的是带有民族特点的元素融入在发声中。而刘老师播放的藏族民乐唱法独特的多重发声让我也印象深刻。当然老师说的各种风格并不只是这几个而已，不过由于我还是才疏学浅且接触不多，也很难对这些高雅音乐的风格有什么独到的见解。只是希望在今后的学习和生活中多多欣赏到优秀的高雅音乐。而欣赏也只是上课的一部分，更多的童鞋都期待着每节课最后的发声练习环节。每次上课，刘老师并不会按部就班的只是讲解声乐知识，而是匠心独运地十分强调学好声乐并不仅仅是陶冶情操自我欣赏而已，更可以帮助自己在社交、工作和生活中取得先机，是一件十分有意义的事情。用诙谐有趣的讲解让我感受到好好学习和练习声乐的重要性。之后利用每节课的最后一段时间让大家调整发声，并且练习唱歌。作为一个理科生，在学过这门课之前也想练好自己的发声，可是也很难取得什么进展，高音高不上去，低音沉不下来。或许在日常学习中的理想思维影响，并不能更好的运营感性理解，只是盲目的练习并没有什么效果。在听过课后，却讶然发现，原来我也可以发出这种声音，只是一直以来的发声方式并不正确，正如刘老师一直说的“管道”没有打开，声音自然出不来了。还记得第一节课最后练习发声的时候，刘老师教大家运用气息，在吸气放气的吐纳之间练习发声，从而打开“管道”，引起咽壁和各个窦腔的共鸣。我也跟着一起练习，没想到却被自己发出来的声音吓了一跳，在之前从没试过的发声方法之下发出了以前没有听到过的音色。不论是“哆来咪发唆拉希哆”，还是用“啊”来代替发声练习，我都根据刘老师说的，挺直身体，屁股只坐一半，嘴巴尽量张开，从身体后方发力，让声音的震动贴住咽壁。果然在跟随老师的示范之后，我也可以发出和以前不同的更加醇厚的音色，但是在用歌词唱歌的时候，依然会不熟练的保持不住，但是第一次练习就能有这样的成果已经让我喜形于色。这也让我在之后的每次发声练习中认真投入，借助这短短的练习机会改善自己的发声能力。刘老师说的很对，平时我根本没有什么能受到这种训练的机会，今天可以站在这里接受免费的教学，实在是不得不好好把握。其实我也知道，学习声乐并不是一朝一夕的事情，也不是短短的12个课时就能掌握的，不仅需要我们不断的请教老师，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什么程度，都不能忽视每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握发声器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。但是对于非音乐专业的大学生来说，我们的课余时间有限，并没有和专业的同学一样的条件，想要好好的锻炼和学习专业科学的发声方法和技巧的话，这门课就是一个很好的机会。虽然这门课已经结束了，不过在上过了这