初中音乐教学中的节奏训练方法论文.doc

初中音乐教学中的节奏训练方法论文 1在歌唱教学中按节奏朗读歌词理解节奏 节奏是表现歌曲的重要元素之一对歌曲节奏掌握的准确与否直接影响到歌曲的表现因此根据歌曲的节奏来朗读歌词这是一种比较常见的训练方法通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏尤其是难点乐句节奏首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏找出歌曲中比较难的节奏乐句其次教师可以通过对比朗读法朗读正确与错误的节奏歌词让学生自主地掌握正确的节奏；最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去从而掌握歌曲的演唱节奏 2在欣赏教学中运用多种方法为音乐伴奏 为音乐伴奏不但可以培养学生的节奏感和识谱能力而且还能培养学生的审美能力由于条件所限各种打击乐器都不能达到人手一件这就大大影响了学生的情绪为了取得更好的教学效果我们需要适当的引入声势教学的方法声势教学的理念源于卡尔奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法它用身体作为乐器以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练对于学生来说利用自身所熟悉的肢体在已有经验的基础上加入有规律的节奏可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等为了培养学生的音乐听辨和想象的能力使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼最易进行即兴创作活动由于无技术负担可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展既培养了即兴创作能力又训练了一脑多用的能力和身体协调能力通过长时间的课堂节奏练习学生最终可以形成个人的多声部“立体节奏”技能并可以进行个人独自演唱独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏真正形成口、手、脚多位一体的“多声部立体节奏”训练舞蹈作为一种艺术形式是以人体动作为主要表现手段塑造艺术形象抒发思想情感同时在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段不仅可以强身健体益智增惠还可以借以传递感情增进交往丰富生活进而提高学生的自信心意志力创造力和表现力本人经过教学实践把舞蹈律动作为音乐课堂上的辅助教学通过教与学生用不同的肢体语言来表现不同的曲风特点内涵的音乐这样不仅加深了学生对音乐的理解而且调动了学生的“动手动脚”的课堂积极参与性激发了学习音乐的兴趣继而达到了优化教学效果的目标在欣赏G大调弦乐小夜曲C部分音乐主题时我运用了舞蹈律动的方式去表现音乐比如在出现下面第一段音乐时男生做绅士邀请女士的动作之后出现第二段音乐时女生做欣然接受邀请的动作这样使每位学生都参与到音乐欣赏的活动中来体验音乐带来的美感在打击乐器不能达到人手一件的情况下还可以让学生用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋等物品自制一个拨弦乐器当欣赏G大调弦乐小夜曲过程中出现下列旋律时学生就模拟拨弦乐器在指定位置做伴奏大大增添了欣赏音乐的趣味性 3艺术实践中多声部节奏体验 柯达伊认为“多声部的听觉和多声部的协调配合是音乐教育中非常重要的学习内容,这种能力应该尽早培养”因为节奏是音乐诸要素中最重要的,也是最容易被感知的同时,多声部听觉和多声部的协调配合是音乐教学中特别重要的学习内容,既可以为多声部的合唱教学打下坚实的基础,同时还可以培养学生的协调能力、敏锐的节奏感知能力、记忆能力和理解能力这种能力将直接影响多声部和声意识的建立在欣赏G大调弦乐小夜曲时我运用了感知（对比）节拍与节奏的方法先将男女生分为两大组分别用BENG和LA模唱下面两条旋律在唱准确之后两组跟随我的手势按照节拍节奏同时演唱课堂气氛活泼有序学生很喜欢这种学习方式了同时也训练了学生多声部演唱的技能在学习唱脸谱一课中我选择京剧武场中的锣鼓经“冲头”作为多声部节奏练习的素材进行多声部和声意识的培养首先我介绍了京剧锣鼓经的一些简单知识和记谱方法同学们认识了京剧中的打击乐器和“冲头”的节奏型紧接着我把学生分成了三组分别用手拍击大锣小锣和铙钹的节奏型；先分开单独拍击各自声部掌握后再和声练习最后选出掌握好的同学用实际的乐器进行演奏加深理解这样即丰富了音乐课堂又增强音乐课的趣味从而使音乐教学迈上了新的台阶 在音乐教学中通过节奏训练使学生在音乐大脑身体之间建立一种分析、交流、合作